譚志湘

白劇，一個(gè)屬于白族的民族劇種，有一個(gè)屬于地區(qū)級(jí)的專業(yè)劇團(tuán)——大理白族自治州白劇團(tuán)。今年恰逢白劇團(tuán)60誕辰，這是個(gè)值得紀(jì)念的日子。白族群眾有了本民族的專業(yè)劇團(tuán)，可以在家鄉(xiāng)的舞臺(tái)之上看到白族的故事，看到白族兒女在一方小小舞臺(tái)上生活、行動(dòng)，還能看到白族的歌舞、白族的詩(shī)、白族的服飾，看到蒼山的雪、洱海的月、大理的花，聽(tīng)到白族的音樂(lè)、下關(guān)的風(fēng)……美妙鮮活，真乃一大幸事也！

風(fēng)風(fēng)雨雨60年，有陽(yáng)光明媚的日子，也有風(fēng)雨如磐的歲月，走過(guò)曲折艱難的路程，面臨著生死攸關(guān)的考驗(yàn)，舉步維艱；但他們走過(guò)來(lái)了，且取得了不平常的戰(zhàn)績(jī)，讓白劇開(kāi)出了艷麗的花朵，并為民族劇種的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，走出一條路，積累了成功的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)然也有不成功的教訓(xùn)。

一、劇目創(chuàng)作與白劇劇種建設(shè)

白劇有著悠久的歷史淵源。據(jù)說(shuō)明洪武年間，戍邊軍墾的戰(zhàn)士、民墾的老百姓把漢族的吹吹腔帶到了大理，乾隆年間開(kāi)始流行，光緒年間最為盛行。至20世紀(jì)60年代，吹吹腔戲與流傳于當(dāng)?shù)氐拿耖g說(shuō)唱藝術(shù)大本曲劇合流后，統(tǒng)稱白劇。游走的藝術(shù)落地生根，與地方藝術(shù)相結(jié)合，產(chǎn)生變異，出現(xiàn)新的藝術(shù)樣式，這是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。白劇誕生以來(lái)，起起落落，時(shí)而興旺，時(shí)而寂寥，都與當(dāng)時(shí)的政治形勢(shì)、經(jīng)濟(jì)狀況等有關(guān)；但不管生存環(huán)境如何，吹吹腔戲和大本曲劇始終存活于民間，這說(shuō)明它具有深厚的群眾基礎(chǔ)。

20世紀(jì)80年代，在改革開(kāi)放的大好形勢(shì)下，白劇得到長(zhǎng)足發(fā)展。1980年創(chuàng)作的白劇《望夫云》，把一個(gè)流傳在蒼山洱海的民間故事搬上舞臺(tái)，塑造了南詔公主、獵人、南詔王等性格鮮明的藝術(shù)形象。劇本唱詞運(yùn)用白族民歌形式，詠唱了大理的湖光、山色、風(fēng)情、典故，增加了地方特色和民族特色。音樂(lè)以白族大本曲聲腔為主，同時(shí)把白族古老的吹吹腔與優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的白族民間音樂(lè)糅為一體，既能表達(dá)委婉細(xì)膩的感情，又可表現(xiàn)激越明快的思想，使之成為白劇發(fā)展中的一部里程碑式作品。

繼 《望夫云》之后，又一出白劇 《阿蓋公主》誕生了。

《阿蓋公主》是根據(jù)郭沫若先生的話劇《孔雀膽》改編而來(lái)的。話劇 《孔雀膽》給《阿蓋公主》提供了堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)，它講述的是一個(gè)發(fā)生在大理段氏家族的凄美愛(ài)情故事。白劇演出此劇是再合適不過(guò)的了。我曾看過(guò)多個(gè)越劇團(tuán)演出的 《孔雀膽》，越劇以它的委婉細(xì)膩、秀美靈動(dòng)演繹了這一愛(ài)情悲劇。白劇則不同，它以善良純真的姑娘阿蓋為主，同時(shí)塑造了勇武多情的白族將軍段功。濃郁的地域色彩，自然而然充盈全劇的白族風(fēng)情，對(duì)于白族青年男女心態(tài)的刻畫，那一份對(duì)愛(ài)情的忠貞執(zhí)著，那一份民族情懷凜凜大義，讓人感動(dòng)。這其中包含對(duì)人物民族性格的刻畫，對(duì)民族心理的揭示。葉新濤既飾演過(guò)《望夫云》的女主角阿鳳，也飾演過(guò) 《阿蓋公主》中的阿蓋，并因此獲得了文華表演獎(jiǎng)，她和后期的楊益琨的表演算是白劇不同時(shí)期較高表演水平的代表，她們都是白劇表演的佼佼者。

白劇以它的藝術(shù)實(shí)踐，告訴我們劇種建設(shè)與劇目創(chuàng)作的關(guān)系。劇種的發(fā)展是與劇目創(chuàng)作分不開(kāi)的，劇目呈現(xiàn)的是劇種的表現(xiàn)力、創(chuàng)造力和劇種的成熟度。少數(shù)民族劇種要想藝術(shù)生命長(zhǎng)青，在于通過(guò)劇目創(chuàng)作，發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)，并與時(shí)代審美同步前行。

二、名角培養(yǎng)與白劇劇種發(fā)展

一個(gè)劇種總有它的代表性人物，這個(gè)人物往往是演員，因?yàn)檠輪T是觀眾的直接交流者，給觀眾留下最深印象的也是演員。當(dāng)一出戲立于舞臺(tái)之上，編劇、導(dǎo)演、音樂(lè)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、造型設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)……都退居于幕后了，樂(lè)隊(duì)演奏員雖在舞臺(tái)演出中舉足輕重，但是在邊幕，早年演出雖然也有樂(lè)隊(duì)在舞臺(tái)上的，但位置在后面。舞臺(tái)的中心位置始終是留給演員的。觀眾看戲，就是看演員的表演。因此，戲曲的每一個(gè)劇種都有它的代表性演員，為觀眾所熟悉、所喜愛(ài)，流傳于世，讓人久久不忘。如京劇的梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，昆曲的俞振飛，粵劇的紅線女、馬師曾，豫劇的常香玉、馬金鳳，川劇的陳淑舫、袁玉堃，越劇的袁雪芬、傅全香……演員的表演與他們的演出劇目同在，演員的表演與他們的劇種同在。當(dāng)然，也有劇種讓人記住的首先是作家，或是導(dǎo)演，這固然沒(méi)有什么不好，如果一個(gè)劇種擁有優(yōu)秀編劇、優(yōu)秀導(dǎo)演，又有一個(gè)龐大的演員群體，那么這個(gè)劇種的發(fā)展必然是如虎添翼、上天入地、無(wú)其不能了。梅蘭芳是表演藝術(shù)大師，在他身邊有一個(gè)創(chuàng)作群體，如編劇，當(dāng)時(shí)稱作 “打本先生” ，鼓師、琴師亦是唱腔、音樂(lè)設(shè)計(jì)，梅蘭芳則置身于各個(gè)部門的創(chuàng)作之中，提出自己的想法。其實(shí)演員梅蘭芳擔(dān)負(fù)的是導(dǎo)演工作，只是當(dāng)時(shí)沒(méi)有導(dǎo)演這一稱謂。

民族劇種為什么缺少優(yōu)秀的演員？其實(shí)，民族劇種不乏表演人才。戲曲表演是很吃功的，需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，需要舞臺(tái)實(shí)踐積累表演經(jīng)驗(yàn)，需要……民族戲曲表演同樣是很吃功的，絕非少數(shù)民族日常生活中的歌舞可以替代的，戲劇是講究韻味的。歌與舞是戲劇需要的，更確切地說(shuō)，是塑造戲劇人物的需要；但不是光靠好嗓子，身體靈巧， “能歌善舞” 就可以完成對(duì)戲劇人物的塑造的。在少數(shù)民族地區(qū)流傳著一句話： “會(huì)說(shuō)話就會(huì)唱歌，會(huì)走路就會(huì)跳舞?！?人人都是唱歌跳舞的天才，在少數(shù)民族看來(lái)，歌與舞就是生活的一部分，猶如鹽巴，一日不可或缺。這就造成民族劇種演員能歌善舞，大多天賦條件很好，有一副唱不敗的好嗓子，身體有很好的柔韌度，也具有表現(xiàn)力，但這些對(duì)于一個(gè)民族戲曲演員來(lái)說(shuō)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要具備運(yùn)用歌、舞、白、表演來(lái)塑造人物的能力，才能成為一名合格的戲曲演員。

演員需要學(xué)習(xí)表演的基本功，需要?jiǎng)∧颗囵B(yǎng)，需要?jiǎng)?chuàng)作機(jī)會(huì)，需要在演出實(shí)踐中不斷提高。在民族劇種中，我看到一種現(xiàn)象，就是一出戲換一個(gè)主演，觀眾永遠(yuǎn)記不住演員的名字。當(dāng)一位演員嶄露頭角，顯現(xiàn)了他 （或她）的表演才華，是棵好苗子，可以培養(yǎng)成劇種代表性人物，或是民族劇種的 “角” 時(shí)，觀眾已經(jīng)開(kāi)始關(guān)注他 （或她）了，但下一出新戲，主角換成另一個(gè)名字，再下一出戲，又是另一個(gè)新名字。主角頻繁更換，觀眾永遠(yuǎn)記不住演員，雖然他 （或她）還站在舞臺(tái)上，但已不是主角，也許是跑龍?zhí)椎?，也許是演個(gè)很不起眼的配角，很難再引起觀眾的注意。也許有的觀眾對(duì)曾經(jīng)的主角有好感——在舞臺(tái)上尋，遍尋不見(jiàn)；在說(shuō)明書中找，曾經(jīng)光彩奪目的女首領(lǐng)變成了老婆婆，很是失望……于是他 （或是她）在觀眾的視野中淡出。在民族戲曲中，演一出戲換一個(gè)主角的現(xiàn)象可以說(shuō)是屢見(jiàn)不鮮，致使民族戲曲中難以出現(xiàn) “角” ，難以出現(xiàn)一個(gè)劇種的代表性人物。

白劇則不然，提起白劇，觀眾會(huì)把一個(gè)人的名字和白劇聯(lián)系在一起，這就是白劇演員楊益琨。她以 《情暖蒼山》摘得 “梅花” ，同時(shí)是白劇新創(chuàng)作劇目 《白潔圣妃》中的白潔，《榆城圣母》中的圣母，《洱?；ā贰稊?shù)西調(diào)》中楊益琨也是飾演女主角。楊益琨逐漸由名不見(jiàn)經(jīng)傳到名聞遐邇的白劇女主演，成為民族劇種斬獲 “梅花獎(jiǎng)” 第一人，不但云南省內(nèi)觀眾知道她的大名，在全國(guó)戲曲界楊益琨的名字也是響當(dāng)當(dāng)?shù)模灰惶崞鸢讋【妥匀欢坏叵氲綏钜骁?，提起楊益琨就讓人?lián)想到白劇。楊益琨成了白劇的名片、白劇的形象代言，向全國(guó)觀眾展示著一種民族文化藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

白劇在大理白族自治州白劇團(tuán)成立以后得到很大的發(fā)展，在改革開(kāi)放的今天，又面臨新的挑戰(zhàn)。白劇如何隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展？如何在滿足固有觀眾審美的同時(shí)，培養(yǎng)新一代觀眾？如何在守住白劇藝術(shù)特色的同時(shí)，使白劇具有當(dāng)代藝術(shù)之美？這些，都是楊益琨一直在思考的問(wèn)題。

楊益琨邊排戲邊思考，她和白劇團(tuán)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在20世紀(jì)初策劃重寫白劇歷史故事 “火燒松明樓” 。楊益琨的理想是做一出有質(zhì)量、有內(nèi)涵的白劇。當(dāng)時(shí)州白劇團(tuán)外請(qǐng)編劇、導(dǎo)演、音樂(lè)設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)等主創(chuàng)人員加盟 《白潔圣妃》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。由楊益琨飾演白潔。應(yīng)該說(shuō)，白潔的形象是立起來(lái)了。楊益琨以層次分明、深沉含蓄的表演，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的唱腔，塑造了一位一往情深、深明大義，有大襟懷，心中裝著老百姓的白族女性——白潔。從局部看，戲是成功的，楊益琨塑造的白潔給觀眾留下深刻印象，男主角皮羅閣這一形象有新意，很難簡(jiǎn)單地用好人或是壞人來(lái)界定，是個(gè)復(fù)雜的，有血肉、有思想的人物。但從整體看，還存在問(wèn)題——大量外請(qǐng)專家，導(dǎo)致了該劇的劇種特色不太鮮明。

就此止步？還是總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)繼續(xù)前行？楊益琨覺(jué)得自己的初衷是對(duì)的，只是考慮欠周全，有些急躁，運(yùn)作上有所失誤，這也是她始料所不及的。她的目光又投入了新戲的選擇與論證。最后他們選擇了云南作家羅遠(yuǎn)書的 《榆城圣母》，再次打造一位在白族歷史上舉足輕重的人物——楊桂仙。

《榆城圣母》反映大理國(guó)第一任國(guó)王段思平建立大理國(guó)的歷史。該劇以大理國(guó)第一任國(guó)母楊桂仙輔助兩任國(guó)主為主線，講述了一個(gè)以漁獵采藥為生的女子，走進(jìn)宮廷，成為大理國(guó)開(kāi)國(guó)皇后，又成為太后的故事。楊益琨飾演的人物要由豆蔻年華的少女演到耄耋老婦人，時(shí)間跨度大，表演難度可想而知。

這次，大理白族自治州白劇團(tuán)請(qǐng)來(lái)浙江省京劇院翁國(guó)生出任導(dǎo)演。翁導(dǎo)是武生演員出身，有一身硬功夫。雖說(shuō)這是一出 “文戲” ，但很多場(chǎng)次需要 “武唱” 。有漁家女救大理國(guó)君的戲，有以槳代船的跑圓場(chǎng)，有與追兵的開(kāi)打……這些武戲場(chǎng)面在白劇中很少出現(xiàn)。導(dǎo)演為楊益琨設(shè)計(jì)了鷂子翻身，以槳代刀，耍槳，開(kāi)打，翻撲，亮相……在禪讓一場(chǎng)戲，眾大臣跪地，苦苦相勸，楊桂仙唱： “見(jiàn)眾卿跪塵埃心驚膽戰(zhàn)……” 為表現(xiàn)人物激烈的情緒，導(dǎo)演為楊益琨設(shè)計(jì)了水袖動(dòng)作，用翻飛舞動(dòng)的水袖表現(xiàn)人物內(nèi)心的波瀾，于是耍水袖花、拋袖、沖袖……將這些本是京昆、地方戲擅長(zhǎng)的表演融入了白劇。這些表演技巧對(duì)于楊益琨來(lái)說(shuō)確實(shí)有難度，但她心里明白，這是為了增強(qiáng)白劇的表現(xiàn)力而付出。白劇的表演藝術(shù)需要學(xué)習(xí)、需要吸納、需要發(fā)展。于是，這個(gè)劇目上演后，白劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了一個(gè)能文能武的演員。奇怪的是，這些本不屬于白劇的技術(shù)技巧被運(yùn)用于塑造人物、表現(xiàn)人物的情感時(shí)，觀眾看得津津有味，并不認(rèn)為這不是白劇。這一現(xiàn)象再度引起楊益琨思考。

現(xiàn)代觀眾需要的是理性思考與審美愉悅的統(tǒng)一，楊益琨認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。她以為，沒(méi)有深度的作品是難于吸引當(dāng)代觀眾的，沒(méi)有藝術(shù)含量的作品同樣不被觀眾看好，一部作品要有技、有藝、有戲、有思想才能與當(dāng)代觀眾接軌，與時(shí)代同步。白劇的發(fā)展不能單靠輸血，要增強(qiáng)它自身的造血功能；學(xué)習(xí)不能生搬硬套，要把學(xué)來(lái)的東西化作白劇自身的肌膚血肉。

大理白族自治州白劇團(tuán)近年來(lái)潛心打造的原創(chuàng)大型白劇 《數(shù)西調(diào)》很受觀眾歡迎，原因就在于它貼近生活、貼近百姓，白劇味道足，能夠引起當(dāng)代人思考共鳴，有戲可看、有唱可聽(tīng)、有情可抒，讓人感慨感動(dòng)。編劇李世勤、導(dǎo)演張樹(shù)勇都是云南土生土長(zhǎng)的藝術(shù)家，他們熟悉云南，熟悉白劇。楊益琨在這部戲里的表演很生活化，把人物的情感變化表演得很清晰，又不著表演痕跡，成功地塑造了白劇舞臺(tái)上又一位具有圣潔無(wú)私的大愛(ài)情懷的白族女性形象。大理白族自治州白劇團(tuán)通過(guò)這個(gè)劇目的創(chuàng)作演出把白劇推上了又一個(gè)高峰。

楊益琨與白劇一同成長(zhǎng)，白劇滋養(yǎng)了她，她以自己的勤奮回報(bào)白劇，回報(bào)生她養(yǎng)她的土地，努力弘揚(yáng)一個(gè)民族的文化藝術(shù)。白劇也因?yàn)橛辛藯钜骁@樣思考型的演員、管理型的人才而發(fā)展繁盛。

演員于一個(gè)民族劇種的發(fā)展關(guān)系密切，演員在劇種建設(shè)中的重要作用不可低估。

重視民族劇種表演人才的培養(yǎng)，特別是角兒的培養(yǎng)，白劇的經(jīng)驗(yàn)是對(duì)民族劇種發(fā)展的一個(gè)貢獻(xiàn)。

三、逆境中的掙扎與崛起

劇種的發(fā)展有如人生，曲曲折折，起起落落，不會(huì)是一帆風(fēng)順的。

我們正處于一個(gè)大發(fā)展、大變革的時(shí)代，洪流滾滾，泥沙俱下。當(dāng)國(guó)門打開(kāi)之時(shí)，搖滾樂(lè)、現(xiàn)代舞、街舞、音樂(lè)劇……沖擊著人們的視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)，不少年輕人把熱情投向了這些外來(lái)藝術(shù)，這不是外來(lái)藝術(shù)之錯(cuò)，也不是年輕人的錯(cuò)，藝術(shù)之美是隨著時(shí)代的變化而變化的，一代人有一代人的審美需求。這是看得見(jiàn)的變化，還有我們看不見(jiàn)的，影響著我們的思想認(rèn)識(shí)，乃至人生觀、世界觀的。種種原因，使得不少人離開(kāi)了待遇一般、工資不高的白劇團(tuán)。我聽(tīng)到一個(gè)故事，中央領(lǐng)導(dǎo)來(lái)大理調(diào)研，會(huì)上有人提出請(qǐng)楊益琨唱一段白劇。楊益琨只能清唱，因?yàn)閯F(tuán)已經(jīng)找不到一個(gè)白劇的伴奏人員了。白劇人才大量流失，使白劇的生存遭遇到危機(jī)。

白劇是民族藝術(shù)瑰寶，不能消亡。經(jīng)過(guò)當(dāng)?shù)攸h委政府及各個(gè)部門的努力，給予政策支持、資金支持，人才重又聚攏，白劇團(tuán)在排戲之中聚攏人氣，逆境中崛起。 “培根鑄魂” “守正創(chuàng)新” 該是一條藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。首先是恢復(fù)演出，使老百姓又能看到他們喜歡的白劇，聽(tīng)到鄉(xiāng)音，感受到鄉(xiāng)愁了。繼而是投入新劇目的創(chuàng)作，在堅(jiān)守白劇傳統(tǒng)藝術(shù)同時(shí)，積極吸納新的藝術(shù)元素，使白劇的美具有時(shí)代色彩，做到既要守住白劇之根，又要舊貌新顏，兼而有之。

藝術(shù)創(chuàng)作之路不會(huì)是一馬平川，有時(shí)汗水會(huì)變成淚水，失敗是難免的。《白潔圣妃》是為大理白族自治州50年大慶獻(xiàn)禮而作。大家夜以繼日，拼盡全力要打造一出高、大、上的白劇。戲演出了，從未有過(guò)的輝煌場(chǎng)面、華美服飾、龐大樂(lè)隊(duì)。觀眾卻說(shuō)： “這是白劇嗎？白劇味兒寡淡寡淡的……怎么還有些‘洋氣’？” 參加全國(guó)少數(shù)民族戲劇會(huì)演居然沒(méi)有獲得金獎(jiǎng)！下大力、花大錢，精心打造、精心制作，樹(shù)立了本民族英雄形象。劇本也頗具新意，把一個(gè)數(shù)次被搬上云南舞臺(tái)的 “火燒松明樓” 故事演繹得有聲有色、深刻生動(dòng)，但最后卻是觀眾不滿足，專家有意見(jiàn)，兩頭不落好。

經(jīng)過(guò)反思，冷靜下來(lái)總結(jié)，原因是沒(méi)有守住白劇之根。編劇、導(dǎo)演、舞美、燈光、服裝……全部外請(qǐng)專家介入，只有演員、唱腔設(shè)計(jì)是本團(tuán)的。歷來(lái)創(chuàng)作新劇目外請(qǐng)專家是常有的事，開(kāi)放搞活，人才流動(dòng)是正?，F(xiàn)象，但需要有一個(gè) “度” 。此次白劇大量外請(qǐng)專家，致使白劇的 “根” 與 “魂” 沒(méi)有了，白劇本體受到傷害。

經(jīng)過(guò)總結(jié)，認(rèn)識(shí)統(tǒng)一了，目標(biāo)明確了。在《榆城圣母》的創(chuàng)作中進(jìn)行調(diào)整，有所收獲；《數(shù)西調(diào)》的出現(xiàn)，使白劇又躍上一個(gè)新高度。

《數(shù)西調(diào)》把一個(gè)發(fā)生在清末民初的白族故事，搬上了21世紀(jì)的白劇舞臺(tái)。白族女人撫養(yǎng)了一個(gè)殺害自己丈夫的仇人之子，女人原本想的是 “長(zhǎng)大讓他做奴隸” “父?jìng)舆€” ，誰(shuí)料日久生情，竟把 “奴隸” 視作了親生，憐愛(ài)痛惜有加，為族人所不容。

“刑場(chǎng)” “憐惜” “情深” “宗廟” ……好戲連連，猶如一石投入水中，圈圈波紋，慢慢擴(kuò)散開(kāi)來(lái)，清晰明快。讓人動(dòng)情，讓人思索的是白族女人見(jiàn)不得嬰兒饑餓啼哭，在刑場(chǎng)上，情不自禁地要給孩兒喂乳。親生的女兒與仇人的兒子同時(shí)啼哭，弄得她手忙腳亂，顧了這邊顧不得那邊，哄了這個(gè)又哄那個(gè)……這不僅僅是女人心腸軟，更是母親的天性。其彰顯的是人性之美，歌頌的是人的善良本性。其不曾被扭曲、被污染，就像是高高蒼山積雪，終年不融，潔白、凜冽、高貴，讓人仰慕、崇敬、膜拜。在 “向錢看” 的當(dāng)下，其對(duì)今人的價(jià)值觀、審美觀造成了不小的沖擊波。

雖有強(qiáng)盜的把兄弟時(shí)時(shí)提醒告誡孩子殺父殺母之仇，然而，被愛(ài)的奶水滋養(yǎng)長(zhǎng)大的強(qiáng)盜之子，卻懂得感恩。該劇仿佛告訴我們：強(qiáng)盜之子不一定就是強(qiáng)盜，父一輩的仇恨不該傳給子一輩。愛(ài)是化解仇恨的力量，撻伐冤冤相報(bào)、代代不息，呼喚向前看，攜手創(chuàng)造美好未來(lái)、美好生活。

一個(gè)常見(jiàn)的復(fù)仇故事，被挖掘出的是宏大的主題，贊頌的是永恒的美，弘揚(yáng)的是愛(ài)的力量。一部具有藝術(shù)張力，具有現(xiàn)代意識(shí)的劇目把白劇推上又一個(gè)高度。

2019年5月，白劇 《數(shù)西調(diào)》參加了在上海舉辦的第十二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，這是白劇發(fā)展史上的一件大事，也是中國(guó)少數(shù)民族戲曲劇種發(fā)展史上濃墨重彩的一筆。參加中國(guó)藝術(shù)節(jié)演出的劇目都是經(jīng)過(guò)千挑萬(wàn)選的優(yōu)秀劇目，是當(dāng)代演出劇目的高峰之作。白劇《數(shù)西調(diào)》躋身其中，說(shuō)明在戲曲領(lǐng)域中，白劇也是上乘之作。

白劇在改革開(kāi)放的大好形勢(shì)下所取得的成就耀目輝煌，它的藝術(shù)實(shí)踐，為民族戲曲的發(fā)展提供了許多可以學(xué)習(xí)、可資借鑒的寶貴經(jīng)驗(yàn)，為民族戲劇的發(fā)展走出了一條示范性的路子。它貢獻(xiàn)了優(yōu)秀劇目，貢獻(xiàn)了創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也貢獻(xiàn)了如何在逆境中奮起、如何跌倒了爬起來(lái)再前進(jìn)的榜樣……希望白劇在探索中前進(jìn)，在學(xué)習(xí)借鑒中走得更好，攀登一個(gè)新的高度，為民族劇種的發(fā)展挑起更重的擔(dān)子，做出更大貢獻(xiàn)。