王氏川

摘要“一勾勾”是山東地方戲曲之一，該劇種起初流行于魯西北地區(qū)，是由民間小曲逐漸演變而成，由于歷代社會(huì)制度所限，到清朝中期才有鑼鈸和小鑼兩種樂(lè)器伴奏，但只用于廟會(huì)賣唱這種簡(jiǎn)單的表演形式。隨著時(shí)間的推移，又增加了板胡、二胡、笛等樂(lè)器，其中四弦胡琴為主要伴奏樂(lè)器，演員開(kāi)始化妝登臺(tái)演出，隨著樂(lè)隊(duì)伴奏與演員的發(fā)展與壯大，逐漸發(fā)展成戲曲劇種，成立了“一勾勾”劇團(tuán)，可惜的是，隨著“文化大革命”的到來(lái)，“一勾勾”劇團(tuán)被迫解散，走向衰落。但現(xiàn)如今，被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到傳承和保護(hù)。

關(guān)鍵詞：一勾勾;山東地方戲;非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

一、山東地方戲“一勾勾”的背景與簡(jiǎn)介

“一勾勾”不僅唱詞即興性強(qiáng)，口語(yǔ)成分多，唱腔旋律貼近地方方言，而且曲牌調(diào)式還可根據(jù)不同場(chǎng)合靈活運(yùn)用，再加上山東特定的地理位置以及地域文化特點(diǎn)，為地方戲“一勾勾”增添了許多新內(nèi)容，成為當(dāng)?shù)厝罕娤猜剺?lè)見(jiàn)的戲曲藝術(shù)。

它的唱腔在每個(gè)上句和下句的尾音中通常會(huì)出現(xiàn)七度或八度大跳音程，并且用帶有裝飾音的假聲來(lái)顫一下，這樣就會(huì)形成收腔委婉的“倒勾腔”這個(gè)特點(diǎn)，因此，稱之為“一勾勾”。隨著劇種逐步形成，伴奏中逐漸增添了四弦胡琴，因而又名“四根弦”，在德州地區(qū)曾改名為“四音”，惠民和陽(yáng)信一帶曾稱之為“河西柳”;泰安地區(qū)則稱之為“五腔調(diào)”，后來(lái)均恢復(fù)為“一勾勾”。

二、山東地方戲“一勾勾”的藝術(shù)特征

（一）表演形式

地方戲“一勾勾”的表演形式有三種：一是由高唐、菏澤一帶的花鼓秧歌發(fā)展而來(lái)，早期是五六人的平地演出，生角（男）背鼓邊打邊唱，旦角（女）邊唱邊舞;二是從魯西南地區(qū)流傳到魯西北地區(qū)形成的一種劇種，名為兩夾弦;三則是“花鼓丁香”，這種形式來(lái)源于聊城、菏澤一帶的歌舞“花鼓戲”。演奏時(shí)，使用的樂(lè)器仿花鼓曲調(diào)，主要是四胡和吹笛來(lái)伴奏。

（二）服飾與舞臺(tái)布景

早期在民間廣泛流行“一勾勾”時(shí)，是一位女子著彩衣，身背花鼓邊打邊唱邊舞，形式顯得單調(diào)乏味。后來(lái)增加到兩三人，演出時(shí)主要是坐板凳或打地?cái)?，?chǎng)地簡(jiǎn)陋。再逐步發(fā)展為七八個(gè)人同臺(tái)演出，通常是生角穿著大衫，頭上戴帽子，腰上挎鼓;旦角穿裙子，手拿彩帶，腳穿彩鞋。

（三）舞臺(tái)秩序和紀(jì)律

舞臺(tái)一定是要分為前后臺(tái)面的舞臺(tái)，前臺(tái)供演員表演和執(zhí)樂(lè)器人伴奏就坐。后臺(tái)列放所用的道具、服裝，供演員化裝、裝飾，演員更衣、候場(chǎng)等。如果沒(méi)有舞臺(tái)，在廣場(chǎng)演唱時(shí)，必須有一塊大幕從中間攔截形成前后臺(tái)。演員的表演和演唱需按規(guī)定進(jìn)行，不得擅自走動(dòng)。演員不可掀開(kāi)幕布露面或在幕縫中往前臺(tái)觀望;執(zhí)樂(lè)器人員應(yīng)端正入坐，以文雅的姿勢(shì)專注伴奏，不可歪斜倒臥，嬉笑言談。否則不僅影響伴奏效果，也會(huì)影響整體形象。

（四）演唱特色

地方戲“一勾勾”中各角色都通過(guò)唱腔和表演來(lái)展現(xiàn)人物的性格，塑造人物的形象。所以，要求扮演者要了解全戲的劇情，吃透自己所扮演角色的形象，全身心的投入到每個(gè)場(chǎng)面中。演員在演唱時(shí)，盡管同是一個(gè)曲調(diào)，也要根據(jù)人物的喜、怒、哀、樂(lè)來(lái)表演。不得統(tǒng)用一腔，籠統(tǒng)對(duì)待。

“一勾勾”的演唱雖有特色，卻也不例外會(huì)有一些襯詞。但它襯詞后音有生、旦的區(qū)別。生角色唱段的后音為“哎嗨嗨”或“哎嗨耶”;旦角色唱段的后音是“吆號(hào)嗨”或“哎嗨吆”。應(yīng)注意的是這些是唱腔的襯托，演唱時(shí)用力不宜太大，只能輕聲演唱，否則會(huì)本末倒置。

（五）伴奏特點(diǎn)

伴奏是唱腔的烘托，和唱腔是緊密結(jié)合的。因此，就要求持器樂(lè)者了解唱腔，掌握各板式的變換規(guī)律和伴奏技巧。要對(duì)戲曲的“唱”和“伴”有正確的理解，明確以“唱”為主，以“伴”為輔。演員在演唱時(shí)，伴奏者應(yīng)輕拉輕打、輕吹輕彈，不可高于唱腔而出現(xiàn)以伴蓋唱現(xiàn)象，各位伴奏者一定互相配合融為一體，不要突出某一種樂(lè)器的音色。

三、山東地方戲“一勾勾”的發(fā)展現(xiàn)狀及傳承

（一）發(fā)展現(xiàn)狀及原因

在新中國(guó)的領(lǐng)導(dǎo)下，山東地方戲“一勾勾”有了長(zhǎng)足的發(fā)展。其音樂(lè)既有簡(jiǎn)單樸實(shí)的味道，又有著濃郁的山東地方風(fēng)味。1956年臨邑縣用“一勾勾”這一藝術(shù)表現(xiàn)形式自主創(chuàng)作編排了一部《西秦》。該劇目積極傳播社會(huì)主義核心價(jià)值觀，大力弘揚(yáng)真善美，榮獲“展覽演出紀(jì)念獎(jiǎng)”，對(duì)傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“一勾勾”具有積極的意義。

但是，隨著我國(guó)社會(huì)主義建設(shè)的進(jìn)程推移，地方戲“一勾勾”的發(fā)展情況卻每況愈下。針對(duì)這一文化現(xiàn)狀分析，主要有五個(gè)方面的原因：1.缺乏傳承者;2.缺乏受眾廣的唱段，群眾基礎(chǔ)薄弱;3.沒(méi)有出現(xiàn)具有影響力的“角”來(lái)推廣和發(fā)展;4.戲曲生存的社會(huì)環(huán)境發(fā)生變化;5.審美觀念發(fā)生變化。相比地方戲“一勾勾”，大家會(huì)更傾向于喜歡流行音樂(lè)。

（二）傳承

隨著列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，在黨領(lǐng)導(dǎo)的改革開(kāi)放以來(lái)，地方戲“一勾勾”的傳承，不僅“推陳出新，去粗取精、去偽存真”，而且在演唱技藝、內(nèi)容編排上得到了進(jìn)一步的完善和提升。但這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因此，需要大家關(guān)注中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對(duì)骨干的老藝人引起重視，增強(qiáng)保護(hù)稀有劇種的意識(shí)，使地方戲“一勾勾”中一些傳統(tǒng)的、群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的、健康音樂(lè)得到重新發(fā)揚(yáng)光大。

通過(guò)潛移默化的教育，真正的使人們更多的了戲曲文化，理解山東地方戲“一勾勾”的文化價(jià)值和內(nèi)涵，站在保護(hù)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的角度，去繼承和發(fā)揚(yáng)。

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（濟(jì)南大學(xué)?山東省?濟(jì)南市?250000）