摘要：中華民族歷史悠久，中國古典藝術(shù)精神凝聚了中華人民上下幾千年的智慧，體現(xiàn)出豐厚的歷史文化積淀?，F(xiàn)如今，人與人、信息與信息之間的交流越來越便捷，我們也正處于社會高速發(fā)展的階段，各國的繪畫風格、理念各不相同，社會的接受性、創(chuàng)新性也越來越開放，在面對世界上優(yōu)秀藝術(shù)理論、技法涌入的同時，如何保持本國傳統(tǒng)精神同時又能吸收世界優(yōu)秀先進理念是當代藝術(shù)家的重大課題。

關(guān)鍵詞：古典藝術(shù);大道至簡;中國藝術(shù)精神

一、溯源“大道至簡”

在中國的傳統(tǒng)哲學中，沒有關(guān)乎“簡”的字眼，但有很多相似的概念，包括萬物之始、大道至簡、衍化至繁等，以及中國禪宗中的“空”，“悟”，“鏡”也注重質(zhì)樸的理念，使得創(chuàng)作再不是僅局限于外在表面的極簡，而是上升到富有精神內(nèi)涵的極簡。

如今，社會發(fā)展迅速，人們的生活水平越來越高，生活質(zhì)量也隨之升高，消費主義彌漫快速發(fā)展的中國。“新三年，舊三年，縫縫補補又三年”，是老一輩嘴邊常掛著的一句話，而如今人們喜歡用 “吃土、剁手”來反映年輕一代的現(xiàn)實生活，正是體現(xiàn)了我國物質(zhì)財富在近 50 年來的變化，越來越多消費累積 ，我們家里的東西越來越來越多，屋子越堆越滿，導致可供生存活動的空間越來越窄，可是房子越來越貴，用來承擔我們胡亂消費的后遺癥顯然很不劃算。所以擁有東西越來越多已經(jīng)不能給人以獲得幸福感了。人們需要一些輕松、簡單的內(nèi)容充實生活，極簡主義就這樣突然流行起來，一些崇尚“極簡風”的品牌應人們需求迅速發(fā)展，并且獲得了極大的反響，最代表的就有“宜家家居”、“無印良品”等等，甚至其他原本不屬于簡單風格的品牌也開始生產(chǎn)簡約風格的單品系列。

那么一定要考慮的是為什么人會追求這種“大道至簡”呢，于我而言，我非常喜歡簡約，在我的繪畫創(chuàng)作中，也想使我的繪畫表達方式去繁求簡，以獲取最原始本真的情感，力求最豐沛但又最簡單。從另一方面來說，在混亂之中尋求有序的秩序會使人得到視覺上的愉悅感，從石器時代圖案的排列，人開始進行有規(guī)律的繪畫，二方連續(xù)，四方連續(xù)這都是對秩序的追求，然后人們開始對繪畫花紋都追求秩序，但水滿則溢，花紋裝飾的復雜繁復使得人在視覺上又進入了疲勞和無序，人們要重新對視覺的復雜進行簡化，追求空間上合理的秩序，就像唐代的裝飾華美繁復，到宋代就對唐代的繁復進行簡化而追求精神意境。

西方也是一樣的，對于繁復的維多利亞風格感到厭倦，個人覺得在西方設計之中，大道至簡的最終形態(tài)是德國的烏爾姆設計學院提出的系統(tǒng)化設計，它為德國工業(yè)設計史樹立了新的里程碑。所謂系統(tǒng)設計理論就是以高度秩序化的設計整頓混亂的人造環(huán)境，通過將紛亂的客觀物體至于相互聯(lián)系的環(huán)境中，使產(chǎn)品在某些方面建立一種聯(lián)系，從而使雜亂無章變得具有關(guān)聯(lián)性和系統(tǒng)性。這個設計理念，對后世索尼和蘋果影響很大，特別是蘋果。

前面提到的無印良品，他一直將這種日式的極簡發(fā)揮的淋漓盡致，它的東西往往像有一種魔力，讓消費者一進入無印的商店，就能發(fā)出一種新的生活意識，來啟發(fā)著人們?nèi)プ非蟾鼮橥昝赖纳罾砟詈头绞?。同時它的設計也是“禪的美學”的代表，極富禪意、禪趣，這種從古代中國傳入日本的禪宗思想，在日本得到了充分沿用，影響了日本文化方面的發(fā)展，并在很大程度上成為日本民族審美意識的基礎。

二、中國古典藝術(shù)里的呈現(xiàn)

中華民族歷史悠久，中國古典藝術(shù)精神凝聚了中華人民上下幾千年的智慧。古人有句話說：“詩宜白不宜直”古代詩人詞人都是很含蓄的。三言、五言、七言、絕句等等這么嚴格的范式，怎能夠表達詩人內(nèi)心豐富的情感世界呢？這就需要留白了。

“天與云與山與水，上下一白”、“湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”。這是張岱的《湖心亭看雪》，其遠近、動靜、虛實、給人許多空靈的想象空間，幾句話便將西湖雪景勾勒出來，由遠及近，中國水墨畫氛圍撲面而來，引發(fā)讀者無盡回味與思索。

提到中國水墨畫，潘天壽先生曾在《關(guān)于構(gòu)圖問題》一書中提到：“所謂虛實相生，無畫處皆成妙境”。就像元代倪瓚就是極簡風格的代表，他畫中一樹、一亭、一山、一水，往往僅四個元素就構(gòu)成經(jīng)典至極的畫作，每一筆好像在不經(jīng)意間完成，卻又好似早已在心中置陳布式，一言以決，返璞歸真，這便是蘊含在中國畫中的一大智慧，是獨特的繪畫形式語言。就像宋代的中國畫，范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等等，一改唐鮮明的色彩，采用水墨作畫，淡雅反而更形成了高貴的形式語言。

當然，宋瓷也是宋對極簡主義追求的最好體現(xiàn)，凝練利落的造型，簡單的釉色做裝飾，便是一種渾然天成的極致樸素之美。關(guān)于“美”的認識，每個時代都顯現(xiàn)出對它不同的理解與體現(xiàn)。不同于漢唐時代人們喜歡富麗堂皇、輝煌大氣之物的喜愛以及明清人們對于繁復冗雜之物的喜愛，到了宋代顯然表現(xiàn)出人們對輕快簡單，如同出水芙蓉一樣落落大方卻又極簡之美。

細細想來，“極簡之留白”又何止存在于文章書畫？ 人與人之間的感情是否也需要留白。愛情如花，花看半開，距離產(chǎn)生美，不遠不近的距離才好。張愛玲和佘愛珍都愛過胡蘭成。張愛玲愛得低到塵埃里，換來的卻是胡蘭成的移情別戀。佘愛珍則說：“你有你的地位，我也有我的地位，兩人仍舊只當是姊弟罷”。但卻讓這個“百花叢中過，片葉不沾身”的浪子對她另眼相看。

留白，是生活中智者的生存方式。適度讓生命與身心都多一些留白，拒絕浮華的作秀，保持適度的留白，活得簡單、從容，這恰恰是份知足。

三、“大道”之繼承發(fā)展

盡管自然萬物紛繁復雜，但中華民族樂于并善于以簡馭繁。少則得，多則惑，寓豐富于簡易之中，是前人帶給我們寶貴的知識財富，古人也很早就意識到境界越高，其表現(xiàn)形式就越簡單。如高手出招往往不慌不忙，一劍封喉;高人點撥往往只言片語，一語妙諦，道破天機。總之 ，藝術(shù)的精妙之處就在于處理好“一”與“多”、“簡”與“變”的關(guān)系，二者辯證統(tǒng)一 ，方顯藝術(shù)之高妙。

現(xiàn)如今，人與人、信息與信息之間的交流越來越便捷，我們也正處于社會高速發(fā)展的階段，各國的藝術(shù)風格、理念各不相同，社會的接受性、創(chuàng)新性也越來越開放，在面對世界上優(yōu)秀藝術(shù)理論、技法涌入的同時，如何保持本國傳統(tǒng)技法、精神同時又能吸收世界優(yōu)秀先進理念是當代藝術(shù)家的重大課題。石濤曾說“筆墨當隨時代”，以我們中國畫來說，中國畫的筆墨是對世界藝術(shù)的獨特貢獻，而這種傳統(tǒng)的筆墨當然不能失去時代的氣息。范寬曾說“師古人，不若師造化;師造化，不若師心”，師古、師造化、師心這三個步驟一定是值得我們一生不斷地循環(huán)，每一次循環(huán)都可能在升華，當然這其中一定有每個時代的自然和文化給予每個時代人的滋養(yǎng)，現(xiàn)如今我們也必須在不失傳統(tǒng)的“理”和“道”中，表現(xiàn)出新時代的氣息和風貌，才能產(chǎn)生“新”的藝術(shù)作品。我們只有悟到古人的精粹，真正理解中國傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵，發(fā)揚其優(yōu)點，勉力補其不足，才能為傳統(tǒng)增高闊，描繪出新時代精神的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

[1]張佳玉. 探析古典繪畫精神的現(xiàn)實意義[D].江西師范大學，2017.

[2]袁濟喜.中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的特質(zhì)及創(chuàng)新性發(fā)展[J].中國文藝評論，2020（07）：15-25.DOI：10.19324/j.cnki.zgwypl.2020.07.002.

[3]李韜.“道”與中國傳統(tǒng)繪畫、音樂藝術(shù)的關(guān)系[J].中州學刊，2019（03）：158-161.

[4]周麗婷. 大道至簡 返璞歸真[D].山東工藝美術(shù)學院，2010.

作者簡介：宋子陽（1997.10—），女，漢族，籍貫：山東濰坊人，云南大學昌新國際藝術(shù)學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)（國畫），研究方向：國畫