王永菁 陸昕兒

[摘要]在中西方古典美學(xué)體系中，西方古典美學(xué)家普遍以哲學(xué)認識論的方法來研究藝術(shù)，而“意境”則代表中國古典藝術(shù)的審美理想，蘊含著廣義的沉浸式體驗雛形。沉浸理論引導(dǎo)下的室內(nèi)公共交互藝術(shù)燈具設(shè)計，結(jié)合視、聽、觸等多通道的感官沉浸，讓使用者在公共室內(nèi)空間中感受到沉浸式的交互審美體驗。

[關(guān)鍵詞]沉浸理論；古典藝術(shù)；公共交互；藝術(shù)燈具

20世紀(jì)下半葉以來，數(shù)字藝術(shù)與媒體藝術(shù)進入蓬勃的發(fā)展期，新興的互動媒體藝術(shù)改變了人們傳統(tǒng)的觀看方式，營造出讓互動者廣泛參與的交互氛圍，增強了藝術(shù)參與行為的趣味性和沉浸性。目前，在“多媒體互動”的思維方式中，技術(shù)和藝術(shù)的邊界已越來越模糊。而“交互沉浸式藝術(shù)產(chǎn)品”是基于虛擬現(xiàn)實和交互技術(shù)的一種新興的藝術(shù)展現(xiàn)形式，在文化傳播和裝置藝術(shù)表達的領(lǐng)域中，具有巨大的應(yīng)用推廣潛能。

一、沉浸理論的發(fā)展與應(yīng)用

1975年，美國心理學(xué)博士Mihaly Csikszentmihalyi提出了早期沉浸理論。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，沉浸理論被應(yīng)用于計算機仿真，即“虛擬現(xiàn)實技術(shù)”。從20世紀(jì)50年代開始，以沉浸性作為特征指標(biāo)的虛擬現(xiàn)實技術(shù)在穿戴硬件、仿真模擬、內(nèi)容規(guī)范等方面不斷探索，進入了高速應(yīng)用發(fā)展的時代。此后，沉浸理論的相關(guān)技術(shù)研究成果不斷進入大眾應(yīng)用視野，在藝術(shù)展示與裝置方面的結(jié)合尤為亮眼。大量基于沉浸理論的藝術(shù)產(chǎn)品的誕生，使得藝術(shù)品成為可參與、可感受的臨場裝置。觀賞者溶人到藝術(shù)作品的內(nèi)容中，在多通道接收藝術(shù)信息的同時，獲得深度沉浸的藝術(shù)參與感。

二、廣義沉浸理論的裝置表達

1、沉浸性在古典藝術(shù)領(lǐng)域中的源流

早在1975年早期沉浸理論誕生之前，中西方藝術(shù)發(fā)展史中就皆有關(guān)于沉浸性的思想原型。若將借助電子信息等科技媒介得到的沉浸體驗歸納為“狹義沉浸”，貫穿于人類本能感知過程中的沉浸感則為“廣義沉浸”。早期西方美學(xué)研究審美心理的論述方法基于哲學(xué)理論，主要包括理性主義美感論、經(jīng)驗主義美感論及綜合兩派的康德美學(xué)。西方古典藝術(shù)中的樸素美感論中體現(xiàn)出的審美心理和美感經(jīng)驗，與廣義沉浸中“身體直覺”和“情感沉浸”同源。

在中國傳統(tǒng)審美結(jié)構(gòu)中，儒家的“意”，道家的“天人合一”“自然無為”，佛學(xué)的“境”等宗教文化，都在藝術(shù)作品中得到大量轉(zhuǎn)化，其主觀哲學(xué)的本質(zhì)與中國美學(xué)傳統(tǒng)是具有高度無意識契合的，“精神自由”的思想異曲同工.構(gòu)成了中國古典藝術(shù)自由精神的哲學(xué)和美學(xué)原型，人類身體的廣義沉浸性由此融人中國古典藝術(shù)意境。

2、沉浸性交互藝術(shù)裝置表達

現(xiàn)代數(shù)字虛擬現(xiàn)實互動裝置提供了一個具有沉浸性的認知體驗環(huán)境，包含著時間與空間，受眾的參與也是作品的一環(huán)?；诱呋谝酝慕?jīng)驗與裝置進行交互，從而使得整個互動過程得以完整、連貫、深入地進行下去，設(shè)計引導(dǎo)使人與環(huán)境發(fā)生互動、觀察、介入和反思，‘司讓藝術(shù)作品真正作用于人，尤其是人的身體，實現(xiàn)信息的直接高效傳播。

三、沉浸理論引導(dǎo)下的室內(nèi)公共交互藝術(shù)燈具設(shè)計

1、沉浸理論在交互藝術(shù)中的應(yīng)用推演

在沉浸理論的指導(dǎo)下，觀賞者可以在藝術(shù)作品中得到基于身體的、本能直覺的即時藝術(shù)體驗，與環(huán)境產(chǎn)生互動，感受到藝術(shù)作品對于精神內(nèi)核的展現(xiàn)。借當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)之長，結(jié)合聲音、光線等效果，可為觀眾打造更加“身歷其境”的多感官、多通道沉浸體驗。而在交互設(shè)計方面，通過觸摸、操控或者距離變化等基于身體的動作，直接“接觸”裝置產(chǎn)生互動效果，可以加深交互引發(fā)的沉浸性，也能夠引發(fā)更多參與感與趣味性。

沉浸感的形成與空間環(huán)境具有很大關(guān)聯(lián)，恰當(dāng)?shù)目諘缈臻g、公眾的共通參與，有利于受眾交互行為的發(fā)生。因此，在展覽館、開放空間、博物展廳或美術(shù)館空間中的公共交互藝術(shù)裝置，更有利于沉浸理論在藝術(shù)裝置中進行表達。

2、室內(nèi)公共交互藝術(shù)燈具設(shè)計靈感來源

室內(nèi)藝術(shù)燈具作為一種情感化表征明顯的裝置，容易引發(fā)功能性之外的情感反思。沉浸理論引導(dǎo)下的室內(nèi)交互藝術(shù)燈具設(shè)計，旨在讓觀眾暫時脫離對于語言符號與知覺的理性依賴，調(diào)動身體直覺的本能反應(yīng)，由此感受到燈具與環(huán)境共同帶來的沉浸性。同時，通過在室內(nèi)公共空間中進行參與引導(dǎo)，讓觀眾“入場”互動，感受光線、聲音與直覺共鑄的自由與靈動。

燈具設(shè)計的靈感來源于“卡巴拉生命之木”（如圖3-1），框架取自神圣幾何的構(gòu)造，營造純粹而神圣的質(zhì)樸狀態(tài)，鼓勵觀眾產(chǎn)生的接近冥想與凈化的情感關(guān)聯(lián)，引發(fā)沉浸體驗。

3、產(chǎn)品設(shè)計方案

本設(shè)計以營造燈光與暗影的虛擬空間為目的，以“多通道交互”和“環(huán)境體驗”的人機交互模式呈現(xiàn)，借助燈光、音響、觸控感應(yīng)等形式突破傳統(tǒng)人機交互的參與限制。裝置互動性依賴于人，交互的隨機性和無限性貫穿始終。

從整體結(jié)構(gòu)來看，燈具分為基礎(chǔ)的“固定結(jié)構(gòu)”和可調(diào)控的“互動結(jié)構(gòu)”：固定結(jié)構(gòu)中的花形多面體用于豐富室內(nèi)藝術(shù)燈具的外觀形態(tài)，在結(jié)構(gòu)清晰的基礎(chǔ)上增加更多的幾何化細節(jié)。如圖3-2。互動結(jié)構(gòu)中的組合插片用于折射光線，觀賞調(diào)控插片的數(shù)量和擺放位置，燈光的亮度和空間內(nèi)的墻面光影效果也會隨之改變。如圖3-3。

當(dāng)燈具應(yīng)用于室內(nèi)公共空間如展覽館、美術(shù)館、體驗展廳時，體積設(shè)置較大，產(chǎn)品使用人數(shù)較多，觀賞者的使用重點在于互動體驗。觀賞者控制彩染硬性亞克力插入卡槽的深度和位置，由此改變燈具的光影效果，完成藝術(shù)體驗的深度參與。同時，由燈具自帶的聲波感應(yīng)裝置根據(jù)互動者的聚集程度進行亮度調(diào)整。配套的音響裝置同步播放具有ASMR效應(yīng)的低語聲，通過“顱內(nèi)高潮”的非理性體驗，加強沉浸體驗的強度。如圖3-4。

對于公共空間交互展示裝置而言，行為引導(dǎo)的設(shè)計是重要部分，直接決定了裝置的設(shè)計初衷是否能被正確理解。展示現(xiàn)場將配套放置照片實時打印裝置，并提供展示區(qū)域，由觀賞者拍攝照片后進行展示，引導(dǎo)后來者的使用，將沉浸感受暫留。如圖3-5。從人類藝術(shù)發(fā)展的早期，便有對于虛擬意境的追求，人與藝術(shù)作品的交互過程中，達到身體本能的直覺沉浸才是交互技術(shù)發(fā)展的真正目的所在。

沉浸理論引導(dǎo)下的室內(nèi)公共交互藝術(shù)燈具，是環(huán)境、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、交互等多種條件綜合展示的設(shè)計產(chǎn)品，提供了全新欣賞途徑與可能性，開放了觀眾的交互參與，體現(xiàn)了沉浸感。藝術(shù)理論的溯源與不斷發(fā)展，將為藝術(shù)作品的表達帶來更加廣闊的舞臺。

參考文獻：

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