呂 超

《西班牙狂想曲》的附標(biāo)題“為西班牙福利亞舞曲與亞拉岡的霍塔舞曲而作”，福利亞舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙民族特點(diǎn)的兩支當(dāng)?shù)匚枨?，李斯特將這兩支反差巨大的傳統(tǒng)民間舞曲整合在一起，李斯特在樂曲中使用大量的主題變奏的手法來發(fā)展樂思，從旋律的形狀輪廓，節(jié)奏，調(diào)性等方面來進(jìn)行變奏，使得主題以不同的風(fēng)格和性格貫穿在整個(gè)樂曲之中，這種做法不僅讓主題的“影子”一直縈繞在耳邊，也使得整個(gè)作品中眾多的變奏沒有讓結(jié)構(gòu)變得松散，使樂曲一步步地被推向高潮。

一、民族舞蹈音樂元素在曲中的體現(xiàn)

(一)民族舞曲的運(yùn)用

1.福利亞舞曲樂段

福利亞舞曲樂段是從12小節(jié)到135小節(jié)。這支古老的福利亞舞曲的旋律受到很多作曲家的青睞，例如科雷利的《福利亞舞曲》和拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《科雷利主題變奏曲》。李斯特《西班牙狂想曲》中的福利亞舞曲主題深沉而憂郁。反常規(guī)的節(jié)奏重音，加上低音區(qū)深沉的音色，使得這一旋律莊嚴(yán)而憂郁。

進(jìn)行了主題的幾次變奏之后，作曲家將這支古老舞蹈旋律的力量漸漸釋放出來。十分強(qiáng)勢(shì)的附點(diǎn)節(jié)奏和堅(jiān)定飽滿的八度與和弦的斷奏，仿佛讓聽者看見了戰(zhàn)馬在草原上奔騰。

2.阿拉貢的霍塔舞曲樂段

霍塔舞曲發(fā)源于西班牙東部的阿拉貢地區(qū)，[1]在本曲中一直從136小節(jié)持續(xù)到了最后。霍塔舞曲樂段是活潑的、明快的，作曲家營造了一個(gè)女人們和孩子們?cè)谝黄馃崆槲璧傅膱?chǎng)景，與福利亞舞曲樂段的莊嚴(yán)，憂郁形成了鮮明的對(duì)比。這里的裝飾音模仿了鈴鼓的效果，描繪了霍塔舞曲歡快的節(jié)奏，而后對(duì)霍塔舞曲旋律進(jìn)行變奏，輕巧的三連音快速音群描繪了孩子們愉快舞蹈的畫面。之后就進(jìn)入了個(gè)性反差特別大的變奏樂段。這里的音樂一改方才活潑童趣的熱情舞蹈，變得成熟美艷，讓人仿佛看見了嫵媚的吉普賽女郎在溫暖的陽光下婀娜的舞姿。在67個(gè)小節(jié)的柔情慢舞之后，左手出現(xiàn)了幾個(gè)重復(fù)的樂句，仿佛女郎溫存的回眸，在朦朧之時(shí)，一個(gè)明亮的鈴鼓，又把音樂拉回到了活潑熱烈的舞蹈之中。

(二)民族樂器元素的運(yùn)用

1.鈴鼓

鈴鼓或者類似于鈴鼓這樣一類的樂器在很多民族都存在著，作為一種節(jié)奏樂器，藝術(shù)家們?cè)跇肪渲幸粋€(gè)恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間點(diǎn)搖響它，往往會(huì)收到非常驚艷的效果。李斯特在這首《西班牙狂想曲》中的霍塔舞曲樂段中使用了大量的鈴鼓的元素。例如在136小節(jié)開始的霍塔舞曲樂段，右手的上行裝飾音在每一個(gè)樂句的開頭出現(xiàn)，并且在之后的幾次變奏里以不同形式的裝飾音或者快速跑動(dòng)的音群出現(xiàn)，這都是鈴鼓元素的運(yùn)用，使得本就輕松活潑的舞蹈節(jié)奏增添了一絲調(diào)皮靈動(dòng)。

2.吉他

吉他起源于波斯，而真正讓吉他走向興盛的是西班牙，它是西班牙音樂中不可缺少的演奏器樂，可以說西班牙人的自然音樂感就以吉他的技巧為基礎(chǔ)。[2]在作品中，同樣運(yùn)用了很多吉他的元素，例如第205小節(jié)，右手的快速三連音如同吉他的掃弦技巧，一個(gè)個(gè)快速清晰的音符體現(xiàn)出舞曲本身輕巧靈動(dòng)的氣質(zhì)。而在隨后的一些變奏里，吉他掃弦元素體現(xiàn)在了保持音上，持續(xù)在舞蹈節(jié)奏重音的掃弦，使得音樂帶給人一種咄咄逼人的感覺，一反霍塔舞曲剛開始的靈動(dòng)活潑，與開頭的福利亞舞曲的低沉有力的氣氛更為接近。

二、民族性舞蹈特點(diǎn)的演奏

(一)對(duì)西班牙民族樂器的模仿

譜例1：

如譜例1，這里的16分裝飾音，模仿的是阿拉貢地區(qū)民間舞蹈霍塔舞曲中運(yùn)用的鈴鼓。此處的裝飾音要處理得很“精妙”，在前面的八分音符和后面的十分音符之間迅速地“掃過”。在彈奏裝飾音的時(shí)候手腕要輕柔，手指尖要積極，用指尖觸鍵，讓力量在掌關(guān)節(jié)間流動(dòng)，一帶而過最終落在后面的#F和D上。

譜例2：

如譜例2，這一樂段的右手聲部的快速三連音跑動(dòng)是模仿了吉他的掃弦技巧，演奏時(shí)應(yīng)該非常靈動(dòng)流暢。掃弦是吉他最常用的手法。演奏者右手半握吉他，從五指開始，除拇指外的其他手指依次輪流從低音到高音持續(xù)地掃琴弦，以加強(qiáng)節(jié)奏律動(dòng)并制造和聲效果。還有一種掃弦的演奏方式是右手各手指在琴弦的各聲部之間連續(xù)交替彈奏琴弦，制造出分解和弦或琶音的效果。[3]在鋼琴演奏中，掃弦所產(chǎn)生的效果表現(xiàn)為琶音或完整和弦。這一段的難點(diǎn)在于要把每個(gè)音演奏的十分輕巧快速，就像雪地里的小精靈般，晶瑩剔透，一眨眼就消失不見，只留下了零星雪花。在慢練的過程中需要注意下鍵的速度和力度，速度要迅速，力度要能剛剛觸響琴鍵就行。還有一個(gè)難點(diǎn)就是三連音后面銜接的雙音十六分音符跑動(dòng)，這里在慢練的時(shí)候要將銜接的幾個(gè)音抽出來專門訓(xùn)練，用不同的節(jié)奏型來彈奏，加深大腦對(duì)手指的控制，做到對(duì)哪個(gè)音符用哪個(gè)手指都很明確，這樣才不會(huì)彈奏的像兩個(gè)樂句拼接在一起。把音符彈清楚了之后就必須要注意樂句的感覺，這里相同的材料重復(fù)了兩遍，作為演奏者可以將其設(shè)計(jì)成不同的效果，如第一句加上踏板做成強(qiáng)的音量，后面一句松開踏板稍微弱一些，把兩句設(shè)計(jì)成一個(gè)青年男子和一個(gè)小孩調(diào)皮的舞蹈，這樣可以使音樂效果增色不少。

譜例3：

如譜例3，出現(xiàn)了30個(gè)小節(jié)的持續(xù)音——A。在這30小節(jié)中， A音一直在延續(xù)，這里也可以看成是吉他的掃弦，吉他在舞蹈節(jié)奏的重音上掃撥，制造出強(qiáng)有力的音響，給舞蹈帶來咄咄逼人的氣勢(shì)感，所以此處的八度A音必須彈奏準(zhǔn)確，而且音色不能散要集中，這就需要演奏者的五指將八度的手型撐住，手腕手臂放松，在彈奏完A音之后馬上放松，然后迅速接上十六分音符音群。這里的十六分音符一定要彈奏的十分均勻，不能為了追求所謂的動(dòng)力感一味地沒有理由的提速，將其彈奏均勻，然后循序漸進(jìn)的作漸強(qiáng)，這樣可以達(dá)到一種逐漸吞噬的效果。

(二)對(duì)民族性舞蹈節(jié)奏特征的把握

對(duì)于帶有強(qiáng)烈舞曲因素的樂曲，節(jié)奏的處理是其中最為重要的一個(gè)因素。因?yàn)橄鄬?duì)于調(diào)式和音符來說，節(jié)奏是“活的”是需要演奏者進(jìn)行二次創(chuàng)作的，作曲家無法將所有思想用表情符號(hào)或是音樂術(shù)語等直接寫在樂譜上。演奏者如果只是按照譜面演奏是不能把樂曲節(jié)奏特征表現(xiàn)出來的。

譜例4：

如譜例4，這是樂曲開頭福利亞舞曲的主題，此主題深沉而憂郁，如若按譜面的節(jié)奏演奏，根本不能表現(xiàn)其憂郁的特征，更不可能表現(xiàn)出其舞曲的本質(zhì)。所以要抓住福利亞舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)從這個(gè)主題來看，重音的處理就十分有趣味。常規(guī)化的三拍子是“強(qiáng)弱弱”，每一句子中四分附點(diǎn)重音微微拖長站住，而后的十六分音符時(shí)值縮短，這樣可以讓那些打破正常三拍子規(guī)律的重音更為明顯。中間的一拍附點(diǎn)不能按照正常的節(jié)奏出現(xiàn)，應(yīng)該稍微晚一點(diǎn)點(diǎn)出來，但是要把握好一個(gè)度，作為演奏者應(yīng)該多搜集一些西班牙的其他音樂，多聆聽來找這種節(jié)奏的感覺，然后運(yùn)用到演奏當(dāng)中。

譜例5：

如譜例5，此段如剛剛所述的重音特點(diǎn)是一致的，將第一拍八分音符彈奏地短促些，一拍附點(diǎn)音符稍微拖長一些。

譜例6：

如譜例6，此段是霍塔舞曲樂段，這一段一反之前歡快活潑的常態(tài)，節(jié)奏變得“rubato”。所以演奏者在演奏時(shí)可以將長音符稍稍拖長一些，可以把前半部分的連續(xù)八分音符做成減慢漸強(qiáng)，在后面變奏的部分再將連續(xù)的八分音符作成漸慢漸弱。這樣可以營造出一種慵懶，嫵媚甚至挑逗的氛圍。

而這一樂段的觸鍵要與之前的都有所不同?；羲枨鷺范蔚那鞍攵螌?duì)觸鍵的要求是小、快、靈。而這一段的觸鍵要求就是“慵懶”。要想做到“慵懶”，就不能太過強(qiáng)調(diào)指尖，應(yīng)把指尖稍微放平，用指腹貼鍵觸鍵，這樣的觸鍵方法很考驗(yàn)手指的敏感度，如果手指的敏感度還沒有訓(xùn)練得十分成熟，會(huì)造成音響效果的渾濁。

譜例7：

如譜例7，這是霍塔舞曲主題的另一次變奏，此時(shí)的左手聲部雖然只有寥寥幾個(gè)和弦，卻無比重要。應(yīng)將每次和弦出現(xiàn)時(shí)的第一個(gè)和弦彈奏的稍強(qiáng)一些，兩個(gè)和弦的重音感覺應(yīng)跟落起的重音感覺一致，這樣來體現(xiàn)出一種無精打采，憂郁的氣氛。

譜例8：

如譜例8，這一段也是一次霍塔舞曲主題的變奏，較之于剛剛所述的變奏的陰郁，這一次變奏頗有船歌的意境，右手旋律應(yīng)該演奏地好似在午后平靜的湖面上劃槳的搖擺感，每一句的第一個(gè)琶音沒有必要按照節(jié)奏在一拍內(nèi)演奏完，可以自由搖曳一些，這樣可以和之前的變奏形成反差，使得氛圍變得輕松愜意。每一次右手琶音可在音符時(shí)值上做出不同處理，一方面可以避免聽眾聽覺上的審美疲勞，二來也可以營造出“慵懶”的感覺。

結(jié) 語

《西班牙狂想曲》結(jié)構(gòu)自由而繁雜，整個(gè)作品是運(yùn)用多種變奏手法以及帶有“奏鳴原則”的自由混合的結(jié)構(gòu)。作曲家將兩個(gè)民族風(fēng)格濃郁的舞蹈元素經(jīng)過天馬行空地變奏，而正是這種“奏鳴原則”使得龐大的結(jié)構(gòu)不至于過于松散。本文通過對(duì)作品中福利亞舞曲樂段與霍塔舞曲樂段的民族音樂元素，舞蹈節(jié)奏特征等方面的研究，來分析如何在演奏時(shí)把這些民族性舞蹈的特征展現(xiàn)出來，以及在演奏這首《西班牙狂想曲》的時(shí)候，能讓聽眾感受到這種迷人的魅力。

注釋:

[1]劉 洋.朗達(dá)拉亞樂隊(duì)和樂器[J].樂器,2013(01):73.

[2][3]周芷如.阿爾貝尼斯鋼琴組曲《伊比利亞》音樂風(fēng)格研究[D].湖南師范大學(xué),2007.