貢 婷

(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 238000)

剛與柔辯證體現(xiàn)著我國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美追求。在古箏演奏過程中，剛與柔的變化極大豐富了音樂表現(xiàn)力，讓音樂形象變得更加立體，音樂情感表達(dá)更加淋漓盡致。正是因為有了剛與柔的變化，才使旋律富有韻味和詩意。中華傳統(tǒng)藝術(shù)講求意境的塑造，而剛與柔的交織則恰到好處地將古箏藝術(shù)的境界之美完美凸顯出來。從一名演奏者的角度而言，對于剛與柔的把握最好是剛?cè)岵?jì)，從更深層次去展現(xiàn)樂曲的情感，提高演奏過程的藝術(shù)感染力[1]。對于剛與柔的把握首先要理解演奏過程中的哪些方面能夠體現(xiàn)剛與柔，如音色、肢體語言、心理把控等方面，同時也要注重日常演奏過程的感悟與積累，提高自身對古箏藝術(shù)的理解力，可以從更深層次來理解這種樂器和這門藝術(shù)，從而可以更好地在演奏過程中把握剛與柔，用自己的藝術(shù)表現(xiàn)力來詮釋剛與柔的完美結(jié)合，做到柔中帶剛、剛中有柔，剛?cè)岵?jì)。

一、剛?cè)岵?jì)對古箏演奏的意義

萬事萬物皆有剛與柔兩個不同的側(cè)面，就像人有男女之分，動物有雌雄之別一樣。剛更多意味著開朗、堅強(qiáng)、強(qiáng)硬等，柔更多意味著溫和、內(nèi)斂、溫順等。對于古箏藝術(shù)而言，剛與柔都是絕對必要的，剛的存在可以讓音樂情感得到更好的釋放，讓演奏者通過彈奏將聽眾的情緒調(diào)動起來，柔的存在可以讓意境得到更好的凸顯，讓旋律變得更有韻味。剛與柔雖然是對立的，但也是統(tǒng)一的，就像陰陽調(diào)和一樣，只有剛會顯得燥烈而缺少回轉(zhuǎn)，只有柔會讓音樂聽起來綿柔無力，弱化聽眾心中的音樂形象。

對于剛與柔的把握歷來都是古箏演奏的重點，但要做到深刻理解剛與柔的內(nèi)涵，將剛與柔的微妙平衡進(jìn)行完美把控卻并非一件易事。剛?cè)岵?jì)對于古箏演奏來說意義非凡，小到音色的控制，大到整體藝術(shù)呈現(xiàn)，都無時無刻反映著剛與柔之間相生相濟(jì)的深刻內(nèi)涵。從音樂表現(xiàn)的角度而言，剛?cè)岵?jì)既可以賦予音樂情感以熱烈，同時也會讓旋律聽起來韻味十足且流暢[2]。而從演奏者自身的角度而言，剛?cè)岵?jì)可以讓其更好地理解古箏藝術(shù)，能夠更好地以辯證的方式來施展演奏技巧和表達(dá)個人的藝術(shù)理解?？梢哉f，剛?cè)岵?jì)既是對古箏演奏過程藝術(shù)表現(xiàn)的升華，同時也是演奏者個人藝術(shù)造詣的升華。

二、肢體語言之中的剛與柔

(一)靜態(tài)肢體語言

在古箏演奏過程中，通常為了讓聽眾產(chǎn)生剛?cè)嶙儞Q的視覺效果，演奏者會使用靜態(tài)的肢體動作，營造一種安靜的音樂氛圍。靜態(tài)肢體動作一般使用在彈奏之前或之后的音樂靜止時段，目的在于醞釀情緒或者延續(xù)意境。靜并非絕對意義上的靜，而是蘊(yùn)含著某種意念而可以保持的，能夠彰顯意境的無聲語言，是向觀眾傳達(dá)的特殊的旋律。

在靜態(tài)肢體語言表達(dá)中，演奏者需要運用自己的手臂、面部表情及氣息等，既為自己內(nèi)心情緒的醞釀制造短暫的空間，同時也給觀眾一定的想象時間。如在表現(xiàn)悲傷或者哀痛的音樂情感時，演奏者需要通過演奏之前靜態(tài)肢體語言的表達(dá)間隙，將自己的內(nèi)心情感調(diào)整到與音樂情感相吻合的狀態(tài)，從而為后續(xù)的彈奏鋪墊良好的情感基礎(chǔ)。在靜態(tài)肢體語言之中，尤以眼神為重，很多時候演奏者的一個眼神就可以將整個靜態(tài)肢體語言表達(dá)的過程涵蓋其中[3]。

在靜態(tài)肢體語言之中的剛與柔通常都是通過眼神及氣息來表現(xiàn)的，因為包括手臂等在內(nèi)的其他身體部位處于靜止?fàn)顟B(tài)，觀眾很難品味到其中的剛與柔。但這并不意味著靜態(tài)肢體語言動作中的剛與柔不重要，恰恰相反，這是演奏者進(jìn)入角色，調(diào)整情緒的關(guān)鍵，只有合理把握住此時剛與柔的微妙平衡，才能為后續(xù)的彈奏做到剛?cè)岵?jì)奠定良好的基礎(chǔ)。

(二)動態(tài)肢體語言

動態(tài)肢體語言是古箏演奏過程中最為主要的動作語言，其對于音色的表現(xiàn)，音樂情感的釋放等都有至關(guān)重要的作用。肢體語言不僅僅是彈奏者演奏旋律的必要條件，同時也是渲染音樂氛圍的重要方式。恰到好處的肢體動作會讓音樂更有生命力，同時也能充分調(diào)動演奏者的情緒，給予聽眾聽覺沖擊的同時，帶來視覺上的美感。

如在演奏急切的旋律時，演奏者可以通過快而有力的肢體動作將整首音樂的緊張氛圍凸顯出來，通過視覺的方式為觀眾勾勒出一幅動感十足的聽覺畫面。而在演奏低回婉轉(zhuǎn)的旋律時，演奏者的動作一定要做到綿柔舒緩，用最為直觀的視覺感受來讓聽眾的心安靜下來，去品味旋律之中的意境，感受音樂的柔美與韻味[4]。

例如，在演奏《蕉窗夜雨》時，許多演奏者都會非常注重肢體動作的使用，來讓聽眾產(chǎn)生畫面感。如在開頭的片段，節(jié)奏較慢，旋律舒緩，這時演奏者就要通過柔和的肢體動作來表現(xiàn)雨夜的靜謐與離人的愁苦，讓聽眾可以跟隨旋律在眼前浮現(xiàn)出一幅細(xì)雨打芭蕉，夜深人寂靜的畫面。而當(dāng)旋律進(jìn)入到連續(xù)切分節(jié)奏時，就要適當(dāng)加重彈奏的力度，在之前的柔和之中添加幾分剛的意味，用肢體動作力度的變化來帶動整個音樂氛圍的變化，讓聽眾產(chǎn)生雷雨即來的緊張感。之后進(jìn)入到高潮部分，彈奏者更進(jìn)一步剛化自己的肢體動作，使得彈奏出來的音色更具緊張感，既滿足這段旋律所需要的高音的急切感，同時也用動作的視覺效應(yīng)讓聽眾產(chǎn)生一種雨似珠落，葉似玉盤的急雨畫面，從而讓音樂不論是在聲、形、境方面，甚至包括視覺感受方面都達(dá)到高潮。

三、演奏技巧中的剛與柔

(一)顫弦

顫弦彈奏技巧是古箏演奏過程中經(jīng)常使用的一種技巧，隸屬于古箏演奏技巧的左手技巧。顫弦的使用可以非常巧妙地對音色進(jìn)行美化、裝飾及延長，也可以使音樂的感染力變得更強(qiáng)。不僅如此，顫弦技巧所產(chǎn)生的顫音還對古箏演奏過程中的音色剛?cè)嶙兓鸬椒浅Ｎ⒚畹淖饔谩?/p>

顫音的存在使得古箏的音色變得更潤，更有“滋味”，如果缺少顫音，則古箏的演奏就會變得如靜水一般，雖仍頗具韻味，但總是覺得缺少了一絲靈動的氣息。顫弦之中剛與柔并沒有非常嚴(yán)格的規(guī)定，很多時候都是演奏者根據(jù)自己的理解或者是演奏時的情感釋放狀況等酌情使用。

通常在表現(xiàn)音色之剛時，可以通過手臂、手腕顫動力度的加大來使顫音聽起來更加急切有力，如北方流派的箏樂比較講求音色的剛健，所以，其在使用顫弦技巧時通常會采用幅度較大、按弦較深的方式，在大臂的帶動之下，小臂快速地上下顫動，產(chǎn)生非常剛健英朗的顫音。

而在表現(xiàn)音色之柔時，通過放緩顫弦的頻率或者減輕顫弦的力度，使得顫音聽起來溫軟綿柔。例如，很多演奏者為了表現(xiàn)哀傷或者凄涼的音樂情感時，會采用相對細(xì)膩且精致的顫弦手法，按弦深度不超過一毫米，且將上下顫弦的速度放慢，產(chǎn)生一種非常悠長的顫音。也可以在左手按弦的同時，右手彈剝琴弦，然后左手輕輕在一毫米琴弦的范圍內(nèi)滑動，同時緩慢而勻速的顫弦，這樣出來的音色更加柔和，而且非常具有柔雅的別致韻味。

(二)觸弦

1.觸弦位置

觸弦位置的選擇是演奏者控制古箏音色剛與柔的基本方式之一，通常來說，古箏高音位置的音色較為清脆明亮，低音位置音色厚實且具剛勁之色，而中音位置的音色則較為偏柔，更具圓潤和柔美的特色。演奏者在演奏過程中通常會通過改變觸弦位置的方式來展現(xiàn)樂曲的剛?cè)嶙兓?。例如，在彈奏《汨羅江》時，其中一段旋律非常低沉柔和，為了彈奏這一段，讓音色聽起來更像古琴音色，彈奏者通常會選擇在低音區(qū)域演奏，保持觸弦位置在有效弦長一半的位置，這樣所產(chǎn)生的音色更加飄然且不失柔和，可以更好地向聽眾傳遞悲壯、無奈的情緒。

2.觸弦深度

所謂觸弦深度，是指演奏者彈奏時義甲深入琴弦的深度。觸弦深度的不同會在很大程度上決定音色剛與柔的不同。最為基本的觸弦深度是義甲尖部深入琴弦1/3的長度，這個深度彈奏出來的音色最為飽滿。通常在表現(xiàn)剛勁的音色時，演奏者要適當(dāng)將觸弦深度降低，提高指關(guān)節(jié)，將琴弦與義甲的接觸面積縮小，這樣所產(chǎn)生的音色清脆明亮，顆粒感較強(qiáng)。相反如果需要軟化音色，讓其聽起來更加柔美、溫和時，則適當(dāng)加深觸弦深度[5]。

3.觸弦力度

力度的變化顯然是控制音色剛與柔最為直觀且有效的方式。古箏屬于彈撥樂器，其聲音具有瞬時性，即只有在撥弦的瞬間聲音是最強(qiáng)的，且會在撥弦之后聲音迅速減弱直至消失。所以，古箏彈奏時的力度并不是單純的剛則用力，柔則無力，而是要做到“強(qiáng)而不燥，弱而虛弱”。在表現(xiàn)比較強(qiáng)烈或者緊張的情緒時，演奏者可以通過加大和加快撥弦的力度和速度，縮短琴弦兩次震動的時間間隔，讓聲音聽起來更加清脆干凈，產(chǎn)生一種剛的感覺，而在表現(xiàn)低回婉轉(zhuǎn)、溫和綿柔的情緒時，則需要適當(dāng)降低力度，同時也要適當(dāng)放緩彈撥的速度，讓琴弦的震動可以持續(xù)得更久一些，這樣所產(chǎn)生的音色更具韻味，也更具柔的色彩。

4.觸弦速度

彈撥樂器的音色除了受彈撥琴弦的速度影響之外，也受彈撥速度的影響。在實際演奏過程中，通過速度的控制也能非常好地實現(xiàn)對于音色剛?cè)嶙儞Q的控制。在表現(xiàn)音色剛勁時，通?？梢允褂每焖儆|弦法來展現(xiàn)，這種觸弦方法具有音色高亢，顆粒感強(qiáng)的特點，義甲與琴弦接觸的時間非常短，琴弦的震動也非常短暫，從而形成一種短而高的音色。很多時候為了表現(xiàn)更加高亢清脆的音色，演奏者甚至可以使用“打”的方式來用義甲撥弦，這樣出來的音色更具爆發(fā)力，顆粒感更強(qiáng)。

在表現(xiàn)音色之柔時，可以使用慢貼觸弦法，顧名思義就是將義甲與琴弦接觸的時間拉長，使得琴弦的震動時間變長，這樣彈奏出來的音色更溫和而綿長。同時由于義甲與琴弦接觸的時間拉長，所以，每個音之間的連貫性就會變強(qiáng)，這樣祛除了顆粒感的音色則會在古箏特有聲音特征的作用之下，顯得非常柔和，很具線條感，也能很好地給予聽眾委婉纏綿的韻味[6]。

四、心理角度的剛與柔

(一)演出狀態(tài)下

對于剛與柔的把握不僅僅要從外在的角度，更要注重內(nèi)在的角度。所謂的剛并不僅僅是力度、速度等，還是演奏者從內(nèi)心之中反映出來的自信和從容。演奏過程本就是一個二次創(chuàng)作的過程，演奏者首先要深刻理解樂曲，理解樂曲所要表達(dá)的情感與思想，將自己的情感調(diào)整到與音樂的情感同步。如在彈奏箏曲《長恨歌》時，為了表現(xiàn)這首曲子的意境與韻味，演奏者自己首先要進(jìn)入到旋律之中去，尋找一種凄美和哀傷的柔態(tài)，這樣才能從里到外地將蘊(yùn)含于旋律之中的傷感和悲涼訴諸于聽眾。而在彈奏情緒較為高亢的曲子時，演奏者需要將自己的情緒充分調(diào)動起來，以自身情緒的表達(dá)來展現(xiàn)曲中人物的情感，從而由內(nèi)而外地將一分剛勁之氣融入旋律之中，讓聽眾對旋律之中的剛?cè)嶙兓a(chǎn)生非常深刻的印象。

除了在情感表現(xiàn)方面的剛與柔之外，還有一種剛與柔的把握，便是演奏者自身應(yīng)對演奏表演的心態(tài)，所謂剛即演奏者要自信、堅決，讓自己以非常投入的狀態(tài)來表演，而柔則是要保持一個謙虛平和的心態(tài)，可以更好地調(diào)整自己的情緒，讓音樂的情感能夠自如地進(jìn)入到自己的內(nèi)心之中，然后再對其進(jìn)行完美呈現(xiàn)。

(二)練習(xí)狀態(tài)下

對于剛與柔的把握并不是一朝一夕便可以做到的，所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”便是這個道理。要在演奏表演之中從容自如地做到剛?cè)岵?jì)，反復(fù)而大量的練習(xí)是必不可少的。然而練習(xí)卻并不意味著簡單的重復(fù)，而是一次又一次的感悟與突破。很多練習(xí)者往往會機(jī)械地重復(fù)著一首又一首練習(xí)曲，卻并不深刻地體會其中的情感與思想，這樣便失去了對剛與柔的把握。

練習(xí)之中的剛指的更多的是一種積極的心態(tài)，要有一種持之以恒的堅定信念和敢于承受練習(xí)時的寂寞的勇氣。由于古箏是一種非常講求韻味和意境的藝術(shù)，很多時候千百次的技術(shù)磨礪都未換來意境或者韻味方面的提升，很多初學(xué)者往往都是在這方面出現(xiàn)意志不夠堅定，甚至放棄練習(xí)的情況。

而練習(xí)之時的柔則往往是指對古箏藝術(shù)的體會與感悟，同樣是由于古箏藝術(shù)的特殊性，很多時候這門藝術(shù)的磨礪更體現(xiàn)在“心”的磨礪之上，需要演奏者在不斷的練習(xí)之余，不斷去提升自身的藝術(shù)理解力和藝術(shù)表現(xiàn)力，并且要對自身的藝術(shù)審美品味以及生活方面的感悟加以重視，這樣才能更有效地把握古箏藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的意境和韻味。

五、結(jié)語

不論是古箏的演奏技巧，還是藝術(shù)表現(xiàn)，都充分體現(xiàn)著剛與柔之間的和諧統(tǒng)一，剛與柔的完美結(jié)合既可以使古箏的藝術(shù)表現(xiàn)得以升華，同時也會讓古箏感染力得到最大化的凸顯。作為演奏者，為了更好地展現(xiàn)古箏藝術(shù)的魅力，既需要深刻理解剛與柔的內(nèi)涵，并且在演奏之中做好剛與柔的表現(xiàn)與變換，同時也要從更深一層的剛?cè)岵?jì)的角度來理解古箏藝術(shù)，從而更好地展現(xiàn)蘊(yùn)含于古箏樂曲旋律之中的情感和意境，給予聽眾更為動人的聽覺盛宴，將古箏演奏的藝術(shù)效果推向更高的位置。