王薇潔

(沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110000)

真正具有表現(xiàn)力的鋼琴演奏不僅是技巧和情感的結(jié)合，更是理性和感性的結(jié)合，如果不能正確應(yīng)用演奏技巧，那么情感表達往往不夠順暢，如果只是重視技巧的炫耀，鋼琴演奏也會失去靈魂。因此，只有將技巧和情感表達充分融合在一起，才能達到完善的演奏效果。

一、鋼琴演奏技巧

(一)手指技巧

鋼琴演奏中，手指技巧包含：高抬指、低抬指、音階、琶音、顫音、觸鍵技巧等，根據(jù)樂曲內(nèi)容合理選擇手指技巧，有助于幫助演奏者更好地表達情感，進而提高演奏者演奏水平。

1.高抬指

鋼琴演奏過程中，保持手指獨立性是非常重要的。一般來說，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，都具有較強的手指掌握能力。而手指掌控能力并不是與生俱來的，而是需要后天逐漸練習才能提升的。高抬指其實就是其他手指緊貼琴鍵，然后以最快的速度按下相應(yīng)的琴鍵，表達出相應(yīng)的音色。高抬指的進行往往需要配合手腕動作，只有手腕處于放松狀態(tài)，手指才能靈活落下來。演奏者在應(yīng)用高抬指技巧時，需要掌握好手指高抬、下鍵、指力、強度、力度、時間等因素。普通人大多無名指和小指獨立性較差，演奏過程中可能做不到完全的、徹底的獨立，為了更好地彈奏出相應(yīng)的音色，可以借助其他手指的輔助作用，確保無名指和小指可以獨立完成高抬。部分人手部構(gòu)造比較特殊，導(dǎo)致部分手指的獨立性達不到預(yù)期的效果，在練習時，需要稍加注意，調(diào)整訓(xùn)練方法，提高其手指掌控能力，否則可能會造成手部肌能損傷[1]。

2.低抬指

當初學(xué)者進入到鋼琴演奏學(xué)習的中高級階段時，演奏速度會有所提升，或者很多作品本身要求快速演奏，比如，奏鳴曲快板樂章等。在演奏這些速度較快的作品時，一般不適合應(yīng)用高抬指，為了節(jié)省手指降落的時間，演奏者要適當應(yīng)用低抬指技巧。低抬指具體指的是手指和琴鍵距離較近，甚至貼近琴鍵，以最快的速度觸及琴鍵，發(fā)出相應(yīng)的音色。在應(yīng)用低抬指技巧時，演奏者也要掌握好手指的力量、速度和實踐，確?？梢园l(fā)出悠遠、美麗的琴聲，音符之間切忌發(fā)生黏連。

3.音階、琶音、顫音等技巧

音階技巧的應(yīng)用一般要求演奏者快速下鍵、彈奏出具有一定顆粒性且均勻的琴聲，該技巧的應(yīng)用要求演奏者換指自然、雙手整齊、均勻發(fā)聲。所以，該技巧對演奏者手指的掌控力具有較高要求，只有長期練習，不斷積累才能獲得這樣理想的效果。在應(yīng)用音階技巧時，演奏者還可以適當應(yīng)用一些小竅門讓演奏過程更加輕松，比如，很多演奏者為了保證演奏速度，換指動作太過明顯，手肘可能會發(fā)生上下翻飛的狀態(tài)，演奏姿態(tài)十分不理想。如果在換指時用手腕往音階前進的方向稍稍拉動，控制好手腕的起伏程度，整個彈奏過程就會變得輕松自然；再如，有些演奏者為了跟上演奏的速度，可能存在發(fā)音不均勻、音符黏連的問題，這時如果將音階中的十六分音符轉(zhuǎn)變?yōu)榍案近c或后附點進行演奏，演奏效果會得到明顯改善。

琶音技巧的應(yīng)用要求演奏者演奏必須清晰、準確，換指自然，達到顆粒感音效。為了更好地應(yīng)用該技巧，可以在演奏時將十六分音符加上小附點進行演奏，這樣，手指就會形成移動位置的記憶，在快速演奏時，觸鍵的位置也不會發(fā)生錯誤[2]。

顫音技巧包含兩種：單音顫音和雙音顫音。該技巧應(yīng)用的難點是演奏者往往不能保持勻速顫動，尤其是初學(xué)者，只有反復(fù)練習，不斷積累，控制好手腕的浮動程度，才能更好地應(yīng)用該技巧。

4.觸鍵方式

不同的觸鍵方式所產(chǎn)生的音色往往也不同，只有正確認識觸鍵方式和音色之間的關(guān)系，才能更好地完成演奏。觸鍵方式主要是根據(jù)觸鍵面積、觸鍵速度、觸鍵高度和觸鍵力度劃分的。想要更好地了解觸鍵方式，首先必須明確手掌構(gòu)造，普通人的手掌都是由一個手掌和五個手指構(gòu)成的。一個手指有三個環(huán)節(jié)，分別是第一關(guān)節(jié)、第二關(guān)節(jié)、第三關(guān)節(jié)，觸鍵就需要借助這三個關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)完成。

觸鍵面積，具體指的是演奏者在演奏過程中，手指和琴鍵之間的接觸面積，不同的鋼琴演奏方式，觸鍵面積也有所不同，所產(chǎn)生的音色也不同。演奏中，當演奏者手掌成半球狀，第一指關(guān)節(jié)彎曲，指尖快速接觸琴鍵，觸鍵面積較小，觸鍵力量更加集中，這時所彈奏出來的音色往往是明亮、干脆、顆粒性的。以這種技巧為基礎(chǔ)，在快速演奏過程中，手腕略低，指尖觸碰琴鍵后手指繼續(xù)產(chǎn)生向后扣的傾向，就會產(chǎn)生更加獨立、干脆的音色，這類技巧的應(yīng)用可以避免音符粘連問題的產(chǎn)生，即使快速演奏，所有音也會以清晰、堅實的狀態(tài)表達出來；演奏者如果整個手掌呈半球狀，第一指關(guān)節(jié)稍伸直，觸及琴鍵，力度較第一種要稍緩和一些，發(fā)音也更加柔和一些；演奏者如果整個掌關(guān)節(jié)高度下降，第一指關(guān)節(jié)幾乎伸平，用整個指腹接觸琴鍵，觸鍵面積大大增加，力量也有所分散，這時所發(fā)出的聲音大多是悠遠連貫的。關(guān)于觸鍵方式的應(yīng)用，不同時期也有不同的偏好，比如，在浪漫主義時期，演奏者為了給聽眾營造迷幻朦朧的氣氛，往往會應(yīng)用較為柔和的觸鍵方式，而在古典主義時期，演奏者大多用指尖觸鍵，表現(xiàn)果斷、輕靈、明快的彈奏效果。

觸鍵高度，觸鍵高度直接影響觸鍵力度，不同的觸鍵高度所表達的效果也明顯不同，如果想要表達明快的音色，可以適當增加觸鍵高度，如果想要表達柔和的音色，可以適當降低觸鍵高度。

觸鍵速度，觸鍵速度越快，音色越干脆；觸鍵速度越慢，音色越柔和。

(二)八度技巧

鋼琴演奏中，八度技巧是非常重要的，但很多演奏者卻不能很好地掌握和應(yīng)用，尤其是手掌較小的演奏者，掌握該技巧是有一定難度的。為了幫助演奏者更好地掌握和應(yīng)用這一演奏技巧，可以先用六度來練習，經(jīng)過反復(fù)練習，觸鍵更加精準，力度更加適中后，轉(zhuǎn)到練普通的六度音階上來繼續(xù)練習，為了保證練習效果，可以將拇指和小指分開練習，然后逐漸過渡到八度技巧的練習中來。不管在練習六度，還是在練習八度時，演奏者都要保持放松、自然的狀態(tài)，否則緊張的情緒傳遞到手指，就會導(dǎo)致整個手掌的僵直狀態(tài)，直接影響演奏效果。演奏時，演奏者要將注意力集中到指尖，然后通過調(diào)節(jié)身體、手臂、手腕、手掌等完成高質(zhì)量的八度訓(xùn)練。八度技巧訓(xùn)練中，節(jié)奏快慢、力度輕緩的控制是非常重要的。比如，練習時，演奏者可以將手臂抬高25厘米，然后自由下落，將下降的整個力度送到指尖，然后逐漸減小動作的幅度，加快演奏的速度，反復(fù)訓(xùn)練，演奏者就可以更好地掌握八度技巧[3]。

(三)放松狀態(tài)

對于整個鋼琴演奏過程，放松的狀態(tài)是非常重要的，只有狀態(tài)放松、自然，演奏者才能更好地表達樂曲。良好的放松狀態(tài)，其實就是演奏者保持良好的手型，然后適當提高整個手掌，再讓其自由落下。放松不代表松懈，為了彈奏出較好的效果，手指下落的過程必須堅定附有彈性，同時整個過程手臂、身體也要保持放松的狀態(tài)。放松狀態(tài)下所彈奏出來的琴聲，往往是豐滿的、清晰的、干凈的、悅耳的。而如果處于緊張的狀態(tài)，身體、手臂、手掌，以及手指都會出現(xiàn)一定的僵直，所彈奏出的效果往往也是黏連的、枯燥的、沒有活力的。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該調(diào)整身體積極性，保證身體始終處于松而不懈的狀態(tài)，然后利用積極的演奏動力，將所有力量都傳遞到指尖，保證演奏效果的同時，讓整個演奏過程更加持久?？梢哉f，只有放松地演奏，才不會讓演奏者產(chǎn)生疲倦的感覺，同時為聽眾營造更加自然、豐滿的氣氛，而放松的狀態(tài)也需要演奏者在長期的練習中不斷體會和領(lǐng)悟。為了更好地保持放松狀態(tài)，演奏者在整個演奏過程中需要調(diào)整好呼吸，良好的呼吸節(jié)奏有助于演奏者調(diào)整狀態(tài)，進而提高演奏質(zhì)量[4]。

對于演奏狀態(tài)，部分演奏者是經(jīng)過后天練習逐漸形成的，還有些演奏者天生就具備這方面的優(yōu)勢。比如，有些學(xué)生，尤其是初學(xué)者，坐到鋼琴面前，就會出現(xiàn)身體僵硬的狀態(tài)，而有的學(xué)生很容易保持放松的心態(tài)。導(dǎo)致這類差別的原因大多是部分演奏者對音樂不敏感，就是人們常說的缺乏天賦，他們鋼琴演奏的成就大多是經(jīng)過后天反復(fù)練習得到的，而有些演奏者對音樂非常敏感，享受演奏的過程，他們喜歡舞臺、喜歡演出，坐在鋼琴前面就會有放松的感覺，指尖也會輕松抬起，穩(wěn)穩(wěn)落下。對于調(diào)整不好緊張狀態(tài)的演奏者，建議做好純動作的練習，引導(dǎo)其理解和掌握輕松的狀態(tài)，比如，可以讓其自然站立，然后雙手抬起與肩平行，讓手自然下落就是最佳的放松狀態(tài)。

二、利用演奏技巧表達情感的方式

(一)利用樂曲旋律表達情感

在鋼琴演奏中，通過旋律表達情感是最為直接和有效的途徑，利用急緩的旋律為聽眾呈現(xiàn)樂曲感情的變化，打造豐富的聽覺盛宴。為了達到這一目的，首先，演奏者必須具備扎實的基本功，可以了解鋼琴演奏中不同旋律的特點，然后合理利用演奏技巧呈現(xiàn)出來。其次，演奏者可以協(xié)調(diào)好演奏節(jié)奏和情感因素，做好兩者之間的有效融合。最后，選擇合理的技巧正確地表達旋律，實現(xiàn)樂曲情感的升華，讓聽眾更好地感受樂曲想要表達的思想和情感。

(二)通過演奏時的手指按鍵表達情感

精準、合理地處理手指演奏方式，控制好手指按壓琴鍵的角度和力度，加強演奏過程的細節(jié)處理，更好地表達演奏情感。為了更好地控制手指按鍵，演奏者必須加強對手指部位的訓(xùn)練，提高手指在演奏過程中的靈敏程度，同時，還要鍛煉自己的隨機應(yīng)變能力，這樣，即使在演奏過程中發(fā)生突發(fā)狀況，演奏者也可以繼續(xù)演奏。強化自身手感，通過控制手指和琴鍵接觸的面積、力度、速度和時間，實現(xiàn)樂曲感情的良好傳遞。

(三)協(xié)調(diào)自身情感和作品情感

在演奏樂曲的過程中，演奏者要協(xié)調(diào)自身情感，將自身情感融入到整個演奏過程中，賦予樂曲更多的情感?？梢哉f，演奏者對于樂曲的情感，代表著演奏者對樂曲的解讀和理解，只有正確地了解樂曲的情感，才能更好地將其融合在演奏過程中，實現(xiàn)情感的升華。如果樂曲本身的情感特點是溫柔的，演奏者在演奏時因為沒有正確理解，以較為激烈的形式演奏出來，那么樂曲情感沒有得到良好的表達，使得最終的演奏也毫無美感。此外，如果演奏者在演奏過程中，不重視感情的融入，那么整個演奏過程將會失去情感的支撐，成為毫無靈魂的演奏。為此，在演奏音樂作品的過程中，演奏者必須正確解讀樂曲情感，然后融入自己對樂曲的情感，保證演奏過程所傳遞的情感始終保持平穩(wěn)狀態(tài)。合理地處理作品本身蘊含的情感，以及自己對樂曲理解所產(chǎn)生的情感，不僅可以提高樂曲演奏質(zhì)量，還可以提高演奏者鋼琴演奏水平。

(四)充分使用觸鍵

在鋼琴演奏中，琴鍵的觸摸和按壓并不是獨立進行的，有時因為演奏需要，需要同時按下多個鍵，所以，演奏者在日常練習中，必須靈活運用觸鍵方法。

首先，非連續(xù)演奏一般強調(diào)某個音色，營造緊張的氛圍，非連奏演奏中，一般要求演奏者以較大的力量觸鍵，這就要求演奏者的手指具有足夠的支撐力，因為觸鍵過程，需要手指關(guān)節(jié)和指尖始終保持穩(wěn)定，不管是起鍵，還是下鍵都要干脆、利落、有力量，同時，為了避免手腕僵硬不流暢的問題發(fā)生，在觸鍵過程中，需要始終保持手腕處于輕松、自然的狀態(tài)。

其次，聯(lián)奏過程一般用于體現(xiàn)緩和的情感，聯(lián)奏演奏中需要凸顯演奏過程的歌唱性，處理好演奏過程，保證相鄰音符之間的過渡足夠自然，利用舒緩的狀態(tài)處理好音符，提高音符彈奏的連貫性和圓潤程度。盡量使下鍵的速度慢，且為了避免手臂發(fā)生垂直狀態(tài)，控制手臂橫向發(fā)力，手肘的移動也要平穩(wěn)進行。最后，在斷奏演奏過程中，需要凸顯音符之間的間歇性，注意控制相鄰音符之間的停頓時間。

(五)提高演奏者文化素養(yǎng)

從某種角度來說，演奏者的文化素養(yǎng)水平和其鋼琴演奏水平之間有著緊密的關(guān)系。只有努力學(xué)習，提高自身文化素養(yǎng)水平，才能更好地理解和感受樂曲所傳遞的情感和價值，為其更好地演奏打好基礎(chǔ)。另外，作為一種藝術(shù)形式，鋼琴也是文化的體現(xiàn)載體，想要提高樂曲表演過程中的優(yōu)美性，指導(dǎo)樂曲所傳遞的內(nèi)涵，演奏者必須強化對樂曲的感知，然后合理選擇演奏技巧進行表達，實現(xiàn)演奏整體水平的提升。

三、結(jié)語

在鋼琴演奏過程中，為了更好地呈現(xiàn)樂曲內(nèi)容和相應(yīng)情感，演奏者不僅要熟練掌握和應(yīng)用演奏技巧，還要正確解讀樂曲，形成自己對樂曲的情感，做好自己情感和樂曲本身情感的有效融合，只有這樣，演奏者才能實現(xiàn)情感的升華，樂曲格調(diào)的提升，給欣賞者身臨其境的藝術(shù)享受。