許豐雯

摘要：電影是現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)的綜合體，也是語(yǔ)言表達(dá)和音樂(lè)藝術(shù)的結(jié)合體。精準(zhǔn)的音樂(lè)在電影中會(huì)起到為劇情推進(jìn)承上啟下的作用，而不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂(lè)在電影中的情緒作用也各有不同。我們通過(guò)《海上鋼琴師》這部電影從爵士音樂(lè)的角度出發(fā)，分析電影中的音樂(lè)情感與劇情之間的作用及關(guān)系，從而使大家更加了解音樂(lè)在電影中與事件的歷史背景，人物以及臺(tái)詞之間的配合，可以使大家盡可能將爵士相關(guān)的音樂(lè)應(yīng)用到電影中，為電影增添色彩和記憶點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：爵士樂(lè)? 電影音樂(lè)? 音樂(lè)色彩? 音樂(lè)情緒? 多樣性

中圖分類(lèi)號(hào)：J905??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）24-0160-04

一、爵士音樂(lè)的背景及風(fēng)格特點(diǎn)

爵士樂(lè)源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國(guó)，誕生于南部的港口城市新奧爾良，音樂(lè)最開(kāi)始來(lái)源于布魯斯和拉格泰姆，是歡快活潑的12小節(jié)模式，具有搖擺的音樂(lè)特點(diǎn)，在這上面以特有的布魯斯音階來(lái)作即興。爵士樂(lè)是黑人文化和白人文化的結(jié)合，20世紀(jì)前主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又傳到紐約，直到今天爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。

（一）布魯斯音樂(lè)

布魯斯音樂(lè)來(lái)源于英文“Blues”，寓意為憂傷的，是因?yàn)樗鼘⒆匀淮笳{(diào)的音階中的“mi”和“si”降低了半個(gè)音，成為了獨(dú)具特色的和聲和旋律元素，而和聲進(jìn)行使用的是12個(gè)小節(jié)為一個(gè)段落的模式：前四個(gè)小節(jié)為一級(jí)主和弦，中間四個(gè)小節(jié)為下屬和弦到主和弦，最后四個(gè)小節(jié)是屬和弦到下屬和弦，最后回到主和弦（即為I-I-I-I，IV-IV-I-I，V-IV-I-I）。整體樂(lè)段模式為第一段落的主旋律，第二段落在同樣和聲之上的即興，最后回到旋律段落的尾聲，在節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)使用弱拍的重音和附點(diǎn)而增加Shuffle搖擺節(jié)奏的特點(diǎn)，曲風(fēng)自然和放松。

（二）拉格泰姆

拉格泰姆詞義源于英文“Ragtime”，意為錯(cuò)亂的時(shí)間，是因?yàn)槔裉┠份^多地使用切分音，以及較快速度的節(jié)奏，使得此音樂(lè)極為歡快和生動(dòng)。由于節(jié)奏類(lèi)型相對(duì)一致和穩(wěn)定，所以風(fēng)格鮮明，較容易分辨，這一極具民族特色的音樂(lè)起初多為鋼琴獨(dú)奏曲來(lái)表現(xiàn)，后期也有樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏它，1989—1908年是拉格泰姆的黃金時(shí)代。

二、《海上鋼琴師》中的爵士元素

《海上鋼琴師》是由著名意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，該片講述的正是19世紀(jì)末20世紀(jì)初一個(gè)被遺棄在郵輪上的一個(gè)棄嬰，成長(zhǎng)并最后成為天才鋼琴家的故事。在本片背景同時(shí)期正是爵士樂(lè)的發(fā)展巔峰時(shí)期，所以此部電影不僅講述了主人公1900的一生，同時(shí)也描述了爵士樂(lè)在當(dāng)時(shí)的繁華景象。

本片中多段情節(jié)使用到爵士音樂(lè)，下面筆者為大家具體分析一下他們之間的關(guān)系。

（一）暴風(fēng)雨下的相遇

看過(guò)此電影的人都知道，這部電影除了主人公1900之外，還有一個(gè)一直佩服他并支持他的好朋友，也是此片從頭到尾1900故事的講述者-—小號(hào)手馬克斯圖尼（Max Tony），而兩人的初次相遇是在一個(gè)暴風(fēng)雨的夜晚，馬克斯由于暈船嘔吐不止，意外跑到了客輪的舞會(huì)間，1900為了緩解馬克斯的不舒適，帶他進(jìn)行了一場(chǎng)浪漫夢(mèng)幻的“鋼琴派對(duì)”。此時(shí)選用的鋼琴曲是著名意大利作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）專(zhuān)門(mén)為此電影創(chuàng)作的樂(lè)曲《夢(mèng)幻華爾茲》（Magic Waltz），華爾茲是一種三拍子舞曲，強(qiáng)調(diào)重拍的第一拍而弱化后兩拍形成一種類(lèi)似于舞蹈舞步的特點(diǎn)，此曲歡快的主旋律中間穿插著右手的快節(jié)奏炫技，連續(xù)的三連音節(jié)奏的出現(xiàn)仿佛翩翩飛舞的蝴蝶一般快樂(lè)，此時(shí)馬克斯的情緒被帶動(dòng)，不適感也逐漸消失，配合外面極端天氣的反差，盡情地享受在音樂(lè)之中。

（二）奇妙的旅行

在客輪的下等艙，1900坐在窗邊望著窗外的深藍(lán)大海，在一架破舊的鋼琴前演奏了《丹尼的哀愁》（Danny‘s Blues），這首樂(lè)曲帶著特有的五度關(guān)系和聲和濃濃的布魯斯調(diào)性，而第五和第六小節(jié)使用了較為開(kāi)放的大七和弦，使曲調(diào)多了一些幻想與疑問(wèn)，曲風(fēng)慵懶自由，仿佛窗外時(shí)起時(shí)伏的海面。馬克斯問(wèn)他“你彈琴的時(shí)候都在想些什么，按下琴鍵的時(shí)候，你的思想去了哪兒？”他說(shuō)：“昨晚我在一個(gè)美麗的國(guó)家，女人的頭發(fā)有香氣，一切都發(fā)著光?！彼恢痹谝魳?lè)中旅行，去過(guò)各種各樣奇妙的地方，他的眼神滿是新奇與享受。這首藍(lán)調(diào)正是代表了那個(gè)時(shí)代窮人階級(jí)的音樂(lè)，他的聽(tīng)眾無(wú)國(guó)界之分，無(wú)階級(jí)之分，也體現(xiàn)出1900的純粹與美好。而緊接著一位旅客向1900提問(wèn)：可否演奏一“Tarantella”？1900模仿著旅客描述的節(jié)奏演奏了《塔蘭泰拉》（Tarantella In 3rd），塔蘭泰拉是一個(gè)有意大利民族特色的舞曲，節(jié)奏主要以連續(xù)的三連音為主，節(jié)拍也為迅速的三拍子或者六拍子，曲風(fēng)熱烈，仿佛永不停止的舞蹈，伴隨著舞曲旅客們的情緒達(dá)到了高潮。

（三）斗琴

要說(shuō)此電影中最經(jīng)典的片段，當(dāng)屬這段斗琴了，由于1900在船上的演奏太過(guò)矚目，加上媒體的炒作，吸引了當(dāng)時(shí)最出名的爵士鋼琴家杰利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton），為了一爭(zhēng)高下，杰利邀請(qǐng)1900與他進(jìn)行一場(chǎng)“斗琴”。雖說(shuō)是邀請(qǐng)，但杰利的言行舉止?jié)M是藏不住的輕視，他不認(rèn)為一個(gè)從來(lái)沒(méi)有學(xué)過(guò)鋼琴甚至都沒(méi)有勇氣下過(guò)船的人能與他相提并論。

在無(wú)數(shù)鏡頭和聚光燈之下，杰利演奏了他的第一首作品《Big Fat Ham》，這是一首新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）風(fēng)格的鋼琴曲，這種風(fēng)格總是給人一種激烈、興奮并充滿生機(jī)的感覺(jué)。新奧爾良爵士一般是由大樂(lè)隊(duì)（Big Band）來(lái)演繹，大樂(lè)隊(duì)一般是由小號(hào)、單簧管和長(zhǎng)號(hào)分別擔(dān)任旋律線的不同聲部，加上爵士鼓擔(dān)任節(jié)奏律動(dòng)編配而成，這首樂(lè)曲充分模擬了大樂(lè)隊(duì)同時(shí)多個(gè)樂(lè)器演奏的效果。該樂(lè)曲在電影中的呈現(xiàn)不僅展現(xiàn)了片中爵士大師的創(chuàng)作能力，曲風(fēng)更是配合著當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，豐富了人物細(xì)節(jié)。

如果說(shuō)用了燃盡一支香煙的時(shí)間完成的第一首作品僅僅是拉開(kāi)了序幕，那么杰利的第二首作品就帶有了一絲絲的挑釁。這首樂(lè)曲《渴望》（The Crave）是一首非常好聽(tīng)同時(shí)又具有一定難度的曲子，與之前一首不同的是，該曲里面使用了大量的切分音和三連音，還有特別的三度顫音，和聲飽含情感，仿佛在呻吟，在惆悵，給人一種淡淡的憂傷。這種聽(tīng)感還來(lái)源于演奏的方式與表達(dá)，這也暗示著杰利的生平背景，他從12歲就在妓院演奏鋼琴，長(zhǎng)大后一直在底層生活流浪，艱苦的成長(zhǎng)環(huán)境加上事業(yè)偶然的進(jìn)展使他的個(gè)性自卑又自大，舞臺(tái)上的他有一種想傾訴又不知如何表達(dá)的情感在里面，這一點(diǎn)也反映了當(dāng)時(shí)在坐很多位觀眾聽(tīng)到他的作品流淚的原因。

1900同樣被這樣的音樂(lè)感動(dòng)到。在第二首斗琴時(shí)，竟然完全一比一復(fù)刻了杰利的鋼琴曲，這個(gè)行為深深地激怒了杰利。“我就看看你怎么繼續(xù)模仿我?！苯芾牡谌讟?lè)曲演奏的是《The Finger Breaker》，這首曲子具有相當(dāng)高的難度，需要極速的各種炫技演繹。此曲雖然在技巧上增加各種變化，但是由于杰利單純?yōu)榱藙倮沟盟葑嗟倪@首樂(lè)曲盲目強(qiáng)調(diào)技巧而失去音樂(lè)性。這個(gè)行為惹怒了1900，因?yàn)樵谒磥?lái)，沒(méi)有情感的音樂(lè)不配稱(chēng)之為音樂(lè)。于是在第三首斗琴時(shí)，1900彈奏了這首《無(wú)窮動(dòng)》（Enduring Movement），這是一首一個(gè)人很難完成的曲子，整首樂(lè)曲其實(shí)包含了四個(gè)聲部，同時(shí)跨越了整架鋼琴八十八個(gè)琴鍵的距離，是兩個(gè)人的四手聯(lián)彈才能完成的作品，跨度之大的同時(shí)配合著魔鬼般的速度，半音模進(jìn)的方式貫穿整首，給人毫無(wú)喘息的機(jī)會(huì)。這種不和諧的音程配合著汗流滿面的1900，聲音和畫(huà)面的對(duì)話交替反映著他對(duì)杰利的抗議。曲終后，觀眾由于過(guò)度驚訝，全場(chǎng)寂靜一片，1900從座位站起來(lái)，徑直走向鋼琴中部，靠著過(guò)度使用后發(fā)燙的琴弦點(diǎn)燃了一支香煙，塞到了同樣在驚訝中的杰利嘴巴里?！澳惆阉榱税桑也欢@個(gè)。”1900憑借自己的實(shí)力與聰慧完勝杰利，他贏得了觀眾的贊嘆，全場(chǎng)瞬間沸騰。

其實(shí)在真實(shí)歷史中的確有杰利這個(gè)人，片中他所演繹的曲子都是他真實(shí)創(chuàng)作的，在那段時(shí)期也是他音樂(lè)的鼎盛時(shí)期。但由于他過(guò)于自大，竟夸大?？谔?hào)稱(chēng)自己是“發(fā)明爵士的人”，他愛(ài)自吹自擂的性格使他的能力遭到眾人的質(zhì)疑，幾乎沒(méi)有什么朋友，并且當(dāng)時(shí)處于1930年代的大蕭條時(shí)期，他的爵士音樂(lè)被認(rèn)為是過(guò)時(shí)的東西，他的事業(yè)也逐漸走向下坡路。杰利獨(dú)特的歷史背景也是這一段斗琴片段存在在此片并且成為經(jīng)典之一的主要原因。

（四）重生

多年之后，昔日熱鬧非凡的弗吉尼亞號(hào)逐漸變得破舊，即將對(duì)它進(jìn)行爆破處理。分別多年的曾經(jīng)摯友馬克斯在得知此消息之后執(zhí)意要上船尋找1900，他堅(jiān)信他一定還在船上。因?yàn)樵?jīng)兩人還在船上以演藝為生的時(shí)候，1900也為了找尋心愛(ài)的姑娘而向往過(guò)下船的生活。那時(shí)，在和一起相處的朋友船長(zhǎng)道別之后，1900走向了舷梯?？僧?dāng)走到一半之時(shí)，他望向漫無(wú)邊際的城市和各種高樓大廈便開(kāi)始猶豫了。他發(fā)現(xiàn)這個(gè)城市太大，有太多他無(wú)法理解又無(wú)法掌控的事情，這種未知感使他產(chǎn)生抗拒。他思考了良久，摘下頭頂?shù)拿弊訛t灑地扔了下去，像是拋掉自己的疑惑，轉(zhuǎn)身回到了船上。他擁有對(duì)這個(gè)世界的好奇和向往，但同時(shí)也有更多對(duì)未知的恐懼。當(dāng)拋起硬幣的那一刻，心里便知道自己的選擇是什么了。時(shí)隔多年，馬克斯深知當(dāng)年1900的選擇，即使工作人員都說(shuō)已經(jīng)徹底把船里外檢查遍了，但他還是確信1900的存在。果然當(dāng)他放起了當(dāng)年黑膠唱片錄制的《Playing Love》，像是暗號(hào)一樣，喚起了當(dāng)年的回憶，1900慢慢地走了出來(lái)。馬克斯勸他下船，可是他拒絕了，他說(shuō)出了當(dāng)年沒(méi)有選擇下船的原因。“那座城市，根本無(wú)法看到盡頭，一切都很好，但阻止我的是不能看到的東西。拿鋼琴來(lái)說(shuō)，琴鍵有開(kāi)始也有盡頭，琴鍵是有限的，你才是無(wú)限的，你在琴鍵上面創(chuàng)作的音樂(lè)才是無(wú)限的，我喜歡這樣生活。陸地對(duì)我來(lái)說(shuō)是一艘太大的船，太美麗的女人，太漫長(zhǎng)的航程，太濃郁的香水，是一段不知如何演奏的音樂(lè)，我無(wú)法離開(kāi)我所在的這艘船。”一段交談結(jié)束之后，兩人彼此擁抱作了最后的告別。

在弗吉尼亞號(hào)爆破前的最后一分鐘，1900用雙手無(wú)實(shí)物地彈奏著《莫扎特的轉(zhuǎn)世》（A Mozart Reincarnated），這首曲子跟影片開(kāi)頭在他八歲時(shí)第一次被人們發(fā)現(xiàn)彈奏的鋼琴曲一模一樣，這首鋼琴曲風(fēng)格其實(shí)偏于古典音樂(lè)，就好像在描述他小時(shí)候聽(tīng)到的音樂(lè)大多數(shù)都是古典風(fēng)格，那時(shí)候他的創(chuàng)作僅限于模仿，樂(lè)曲旋律線條清晰，調(diào)式也選用的大調(diào)，富含童真歡樂(lè)，后半段運(yùn)用十連音，在展示技巧的同時(shí)又營(yíng)造音樂(lè)的氛圍感，像是對(duì)成長(zhǎng)的期待，對(duì)事物的好奇，大聲地用音樂(lè)這樣的語(yǔ)言表達(dá)自己。這首樂(lè)曲是他在本片演奏的第一首，也是最后一首，前后呼應(yīng)，回歸本心，為自己的一生畫(huà)上句號(hào)。筆者相信在天堂他也依舊會(huì)快樂(lè)地彈奏著鋼琴。作為影片的觀看者看到這里心里會(huì)有一點(diǎn)悲傷和遺憾，但是作為1900他自己應(yīng)該是快樂(lè)的，他是一個(gè)從沒(méi)有下過(guò)船沒(méi)有真正親眼看到過(guò)世界的人，但卻比太多的世人活的清醒。他與生俱來(lái)的天賦和曠世靈魂致使他必然將面對(duì)極致的黑暗和孤獨(dú)，這是眾多常人無(wú)法感受和體會(huì)的，也許對(duì)他來(lái)說(shuō)這就是最好的歸宿。

三、電影配樂(lè)的作用和應(yīng)用以及爵士音樂(lè)在電影中不同情感的表現(xiàn)方式

電影是視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的結(jié)合體，好的電影配樂(lè)會(huì)不僅會(huì)為劇情增加故事性，更會(huì)使人物形象增添色彩，深化電影的內(nèi)涵，通過(guò)更豐富和全面的方式將電影所表達(dá)的情感傳遞到觀影者的內(nèi)心，為電影增加更強(qiáng)和深刻的記憶點(diǎn)，電影配樂(lè)較為常見(jiàn)的表現(xiàn)方式大概分為幾點(diǎn)，第一，會(huì)使用具有所在相同時(shí)代風(fēng)格的音樂(lè)闡述不同的歷史背景，比如17—18世紀(jì)的歐洲使用巴洛克時(shí)期音樂(lè)，一戰(zhàn)二戰(zhàn)時(shí)期的美國(guó)配樂(lè)多為爵士樂(lè)，19世紀(jì)的阿根廷則會(huì)較多的出現(xiàn)探戈樂(lè)，中國(guó)清朝時(shí)期會(huì)配有古箏曲。第二，不同規(guī)模的音樂(lè)編配體現(xiàn)著電影中不同的場(chǎng)面，大型管弦樂(lè)團(tuán)音色豐富而渾厚，可以襯托出輝煌的氣勢(shì)，烘托氛圍感，而一些小型的室內(nèi)樂(lè)以及獨(dú)奏曲更偏重為電影劇情增加細(xì)節(jié)，刻畫(huà)人物心理。第三，配樂(lè)的和聲和調(diào)式對(duì)于電影基調(diào)具有重要影響。

爵士樂(lè)的情感色彩同樣也是具有多樣性的，拉格泰姆節(jié)奏歡快詼諧，藍(lán)調(diào)音樂(lè)節(jié)奏緩慢，曲風(fēng)憂傷散漫，布吉伍吉類(lèi)似于節(jié)奏搖滾，在曲風(fēng)輕快熱情的同時(shí)更具反叛精神。作為爵士樂(lè)的精髓，小號(hào)的音色更是獨(dú)特和婉轉(zhuǎn)，在《海上鋼琴師》這部電影中1900摯友馬克斯就是小號(hào)手，片中也多次出現(xiàn)小號(hào)的音色和畫(huà)面，它的發(fā)聲原理更多地在于演奏者的氣息和聲帶的控制，仿佛人的語(yǔ)言一般細(xì)膩和豐富。

四、結(jié)語(yǔ)

爵士音樂(lè)以目前來(lái)說(shuō)算是較為小眾的音樂(lè)風(fēng)格了，但即使現(xiàn)在較少的被人熟知和使用，它也有曾經(jīng)輝煌的時(shí)刻以及不置可否的專(zhuān)業(yè)性和特色，《海上鋼琴師》這部電影不僅向觀眾傳達(dá)了影片中主人公的藝術(shù)人生以及信仰，同時(shí)也從音樂(lè)角度展現(xiàn)了爵士樂(lè)在當(dāng)年的繁榮景象，對(duì)于爵士樂(lè)在電影中的應(yīng)用作了一個(gè)非常高的示范。

參考文獻(xiàn)：

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