熊佳穎

摘要：藝術(shù)嗓音即在進行舞臺歌唱、戲曲和話劇表演時所需要使用的高度職業(yè)化的嗓音，藝術(shù)嗓音是進行上述表演的生理基礎條件。藝術(shù)嗓音訓練也是歌唱者對人體各個器官的協(xié)調(diào)習慣。習慣的養(yǎng)成注定是一個漫長又辛苦的過程，它需要訓練者用時間磨練自己的歌唱腔體，淬煉自己的歌唱技術(shù)與歌唱情感，鍛煉自己的心理承受力與自信心。本文主要對藝術(shù)嗓音訓練的方法、要點進行分析總結(jié)。

關鍵詞：藝術(shù)嗓音? 訓練方法? 聲樂表演

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0097-04

藝術(shù)嗓音即在進行舞臺歌唱、戲曲和話劇表演時所需要使用的高度職業(yè)化的嗓音，藝術(shù)嗓音是進行上述表演的生理基礎條件。藝術(shù)嗓音并非是完全天生，要靠先天條件與后天訓練結(jié)合而成。一般而言藝術(shù)嗓音要求音色圓潤、音量充沛、發(fā)聲有力度，且能夠靈活變化。對于需要使用藝術(shù)嗓音進行工作、表演的相關從業(yè)者而言，通過合理的訓練方法達成狀態(tài)良好的藝術(shù)嗓音極為重要，同時在進行嗓音訓練時，還需要做到適度適量訓練，防止嗓音相關疾病。

一、藝術(shù)嗓音訓練概述

（一）藝術(shù)嗓音基礎練習要點

當前藝術(shù)嗓音的常用基礎訓練可以分為六種：氣息訓練、發(fā)聲訓練、共鳴訓練、咬字吐字訓練、歌唱技巧訓練和歌唱舞臺表演等。這諸多的訓練相輔相成、缺一不可。常用的聲樂基礎練習的內(nèi)容有：藝術(shù)嗓音訓練內(nèi)容包括了共鳴位置保持練習、母音練習、頓音練習、哼鳴練習、跳音練習及朗誦練習等等。無論那種訓練無非都涵蓋三個內(nèi)容：意義、內(nèi)容、應用。在訓練之前應該保障幾個基礎條件：第一，明確清晰的認識訓練過程。第二，有計劃、按步驟切實有效的實行，并且堅持不懈、循序漸進、穩(wěn)中求勝。第三，在教學過程中，教師要對學生熱情，并注重因材施教、查漏補缺，讓學生得到綜合全面的發(fā)展。同時學生要在訓練過程中有恒心、有毅力，在這其中更要保持良好的精神狀態(tài)去學習。第四，要注意歌唱利器的保養(yǎng)——嗓子的保護，要有科學的發(fā)聲方法。

（二）藝術(shù)嗓音訓練的原則

在藝術(shù)嗓音訓練的整個過程中，訓練者一是要注意掌握歌唱或者朗誦的基礎氣息技巧。二是不管平時基礎訓練、內(nèi)容練習還是正常表演，都需要養(yǎng)成先打開喉嚨、感受和保持共鳴位置的習慣，這是核心。三是通過不斷的探索實踐，把握好最適合自己的腔體共鳴體系，讓音量更加洪亮、音色更圓潤，富有個人特點。四是在進行帶詞的朗誦或者歌唱練習時，需要在咬字、吐字等方面多加琢磨和錘煉，更好地表現(xiàn)內(nèi)容中的意境、情感與內(nèi)涵。第五是準確掌握連音、頓音、強音、弱音等練習方法，從而在歌唱中能夠熟練地運用各類技巧，為表演效果增光添彩。

二、常見的藝術(shù)嗓音訓練意義及具體要求

（一）氣息訓練的意義以及要求

嗓子是發(fā)聲的中心器官，也就是指聲帶，聲帶藏在喉嚨之中，因此喉嚨的控制與調(diào)節(jié)訓練是一種無聲練習，在用嘴巴吸入氣息時會下拉喉結(jié)，使喉嚨得到放松，這是聲樂教師在上課時說的張大嘴、打開喉嚨的目的。呼吸是基礎，是好的歌唱的需要，是歌唱的四大基本要素之一，也是唱歌的動力。在朗誦、歌唱過程中，表演者需要通過對氣息恰當?shù)陌芽剡\用，從而打開喉嚨，獲得發(fā)聲的力量。可以說氣息就相當于起到了類似于汽車行駛中發(fā)動機的作用，因此氣息訓練在聲樂的訓練中是非常重要的。

那么如何進行氣息訓練？對于氣息訓練方面的要求是：第一，身體內(nèi)部的要求：吸氣時橫膈膜下降腹部肌肉向兩側(cè)張開，加強腹部肌肉的力量，這樣可以更好的控制聲音，使聲音更加的持久和穩(wěn)定。在呼氣時，通過橫膈膜和肺部慢慢的將氣體呼出，如果呼氣時聲帶的氣息過大或者過小將會導致聲音尖銳，如同被堵住一般，聲音會失去明亮的特點，聲音如果沒有共鳴將低沉不清，因此腹部肌肉控制力的鍛煉是必不可少的。第二，在心里上的要求：在歌唱中，人容易因為心理問題造成高音上不去、呼吸急、氣息淺等問題。一個準備許久的表演或許也會因為現(xiàn)場情況導致心理問題，情緒會影響歌唱者的歌唱狀態(tài)，如喉嚨打不開，肌肉緊張，位置低或找不到了，氣息淺短等問題。演出前的臺下和演出時的臺上心理是有差異的。因此歌唱者的心理狀態(tài)和及時適應能力非常重要，無論在什么時候，歌唱者的歌唱狀態(tài)都應該是積極向上的，而聽眾將是其狀態(tài)的最好檢驗者。

（二）腔體共鳴的訓練方法及意義

共鳴就像是音響，通常訓練者都是通過想象來控制身體，人體本身就是一個巨大的共鳴體，空中有氣才能產(chǎn)生共鳴，想要共鳴就必須得把腔體打開。喉嚨是發(fā)出嗓音的綜合器官體系，因此要練就藝術(shù)嗓音的第一步就是打開喉嚨。沒打開喉嚨的聲音就沒有共鳴，是尖銳、緊和窄的，而打開喉嚨的聲音是飽滿、舒服、圓潤的，這時候就有共鳴了。美國知名男中音歌唱家約翰卡羅伯金說：“想要聲音變得明亮，就不能讓喉嚨始終干澀而緊張”。在進行藝術(shù)嗓音訓練時，練習者也必須首先通過“預熱”流程將自己的喉嚨調(diào)節(jié)至理想狀態(tài)，之后讓氣息與身體的腔體連接，然后進行共鳴發(fā)聲。

胸腔的共鳴：打開胸腔，挺胸收腹的直立，雙肩向兩側(cè)微微展開，想象身體的整個上半身都是向外打開的積極狀態(tài)。

喉腔的共鳴：吸氣時喉嚨的位置隨著吸氣而下降，保持低位置、吸氣時的通道和積極的咽喉狀態(tài)，音越高，喉腔越要打開，保持腔體積極的共鳴狀態(tài)，使聲音更加飽滿渾厚，使喉腔放輕松不緊張。

咽腔的共鳴：喉腔的上面腔體部分是咽腔，控制喉結(jié)的下降會拉伸咽部腔體的空間，微笑歌唱將笑肌微提，口腔打開的同時將上顎努力抬高，但口腔不能張的過大，會影響發(fā)聲共鳴，也影響吐字的清晰。

鼻腔共鳴：這種唱法又叫面罩唱法，這種共鳴模式讓練習者感覺鼻骨位置會隨著聲波的發(fā)出而有同步共振之感，同時也意味著鼻腔能夠與嗓音更好地進行共鳴混響，讓音色更為圓潤醇厚。鼻腔共鳴位置越靠前則音色厚度越薄，隨著位置越往后靠越接近美聲，越美聲化，位置越高越不靈活，聲音也就越渾厚。但就是因為美聲的不靈活，所以歌曲中的高速吐字以及低音音區(qū)高音區(qū)等的變換都需要靈活高超的技巧支持。要想有理想的鼻腔共鳴效果，首先要注意控制好軟腭，它是決定是否能夠產(chǎn)生鼻腔共鳴以及共鳴位置的關鍵器官。哼鳴練習能讓軟腭的中部產(chǎn)生穩(wěn)定持續(xù)的振動，聲波能使鼻咽腔產(chǎn)生振動發(fā)生共鳴，還能讓氣不進入鼻咽腔的空間，它的作用就是能讓聲氣離析，使共鳴色彩產(chǎn)生奇妙的變化。

頭腔的共鳴：歌曲中不乏高音，在歌唱中，音越高，頭腔共鳴用的也就越多。頭聲使歌唱的聲音豐富多彩，聲樂課堂中老師所說的“位置低”“位置放高”說的都是頭腔共鳴。音越高，聲帶的作用也就越小，這個時候大多的聲音都是由頭腔共鳴發(fā)出的，因為聲音集中在頭腔中的一點，所以頭腔共鳴發(fā)出的聲音極具穿透力，頭腔共鳴也是檢驗一個歌唱家功力渾厚的重要標準。

共鳴在唱歌的過程中起著至關重要的作用，共鳴這種技巧能讓聲音變得更加渾厚以及更加圓潤，它也是音色音質(zhì)的決定因素之一。唱歌共鳴就是發(fā)聲時氣息振動胸腔、口腔、鼻腔甚至頭腔的腔體產(chǎn)生共鳴共振，從而能夠與喉部發(fā)聲共同形成具有藝術(shù)性、欣賞性的效果，如改變音質(zhì)和擴大音量等。聲樂訓練相關理論表明人的胸腔、口腔、鼻腔、頭腔都可以產(chǎn)生共鳴，這些共鳴腔體一起作用，統(tǒng)一發(fā)聲，而說話和唱歌的區(qū)別就在這里，因為這各個腔體的共鳴作用使歌唱的音色更加圓潤，更加明亮清澈，聲音讓人聽起來也更加優(yōu)美、更加動聽，要想成為一個優(yōu)秀的歌唱家，共鳴訓練將是必不可少的。

（三）咬字訓練的要素以及意義

聲樂藝術(shù)也是一門語言的藝術(shù)，在聲樂歌曲中強調(diào)演唱者做到“字正腔圓”，在歌唱的過程中從發(fā)音到歸韻都要求清晰，不能讓觀眾感覺稀里糊涂的，因此咬字吐字在聲樂中是一個重要的基本功?！白终粓A”其中包括了三大要素：“聲母、韻母、聲調(diào)”，字正就是能夠準確的分辨出宮、商、角、徵、羽（唇音、舌音、齒音、牙音、喉音）這五音，也就是聲母的調(diào)音位置與調(diào)音方法，而腔圓指的是演唱時候的字音開合?！耙ё帧奔疵總€字的字頭發(fā)音，所謂“咬字千斤重，聽者自動容”，因此咬字最重要的是穩(wěn)定而果斷，除非一些特殊的表演效果要求除外?！巴伦帧奔窗l(fā)字音的中段過程。字分為頭、腹、尾三部，要求頭部清晰，腹部平穩(wěn)，字尾準確，字尾的押韻是歌詞韻律美感的基礎，除了一些特殊的表演要求外，字尾歸韻一般要求柔和，帶有一點淡出效果，使字音有個完整結(jié)束的感覺。在歌唱的過程中必須把字音的發(fā)聲過程掌握清楚，這才能演唱好歌曲。

在聲樂演唱中的咬字歸韻的母音練習可以分為“a（?。?、e（誒）、i（依）、o（哦）、u（唔）”五種，這五種音就是藝術(shù)嗓音練習者需要經(jīng)常進行的單元音咬字練習，除了單獨發(fā)音練習之外，還可以用一些內(nèi)容匹配的文本、歌曲進行練習。比如練習“u”母音可以通過多練唱《故鄉(xiāng)的小路》來進行，歌曲中的“我、故、路、花、歡、訴、往”都含有“u”母音，在其他歌曲中也都含有這些元音的因素，在歌曲歌唱中練習發(fā)音的歸韻，能使訓練者對咬字吐字做到真正的字正腔圓。

三、舞臺實踐對于藝術(shù)嗓音水平提升的促進作用

（一）舞臺實踐對于藝術(shù)嗓音水平提升的必要性

聲樂歌唱和表演是統(tǒng)一的，字正腔圓、聲情并茂以及神形兼?zhèn)?。只有聲樂演唱和舞臺表演相結(jié)合才能使藝術(shù)嗓音的演繹到達一定的水平。演唱者的經(jīng)歷、感情、理解不同，所要表現(xiàn)出來的感覺也是不同的。對于所有聲樂學習者而言，一方神圣的舞臺都是他們最向往之地，進行藝術(shù)嗓音訓練也是為了在舞臺上將最動聽的聲音給觀眾們欣賞。成功的舞臺朗誦、演唱，要求表演者必須在嗓音的運用方面爐火純青，更要求歌手相關表演技巧的熟練。

而在一些歌唱的舞臺表演中存在著許多問題，演出時有的缺少表演欲望、有的心理素質(zhì)不夠?qū)е轮w不協(xié)調(diào)，還有的演唱者沒有上臺的經(jīng)驗，只有單純的在臺上唱而沒有任何的表演，他們歌唱既沒有讓觀眾的耳朵感到舒適，表演也沒有帶動觀眾的熱情?，F(xiàn)在的聲樂教學中不僅僅只是給學生開嗓教唱歌，也開始把自己的臺風上臺經(jīng)驗等傳授給學生們，使歌唱與舞臺表演相互結(jié)合。在課堂上，老師主要講的是科學發(fā)聲、歌唱技巧、歌曲的情感、歌唱的細節(jié)等等，其次對學生的歌唱狀態(tài)肢體等要求，如：手怎么放，唱到那句可以把手伸出來，怎么做動作才會有美感，怎么把觀眾帶進自己的歌聲里等等。

（二）舞臺實踐中藝術(shù)嗓音效果表現(xiàn)的要點

藝術(shù)嗓音訓練者想要有好的舞臺表演就必須要做到：第一，掌握基礎理論知識，讀懂樂譜給出的信息，充分理解聲樂作品當中的情感。其次還要有過硬的心理素質(zhì)，能處理在歌唱演出時突發(fā)的失誤或者其他意料之外的特殊狀況。第二，表演時的氣息狀態(tài)。在運用嗓音進行表演之前，必須要通過對發(fā)聲狀態(tài)的調(diào)節(jié)、對共鳴位置的探索和固定，這樣才能在表演過程中保持較高的水平和穩(wěn)定的狀態(tài)。因此控制運用好呼吸是歌唱表演的奠基之石。第三，在歌唱表演中為了達到最好的效果，表演者需要對身體動作、面部表情和心理能力等都進行足夠的訓練，一個良好的臺風能給人最直觀的感受，抓住觀眾的心，為觀眾帶來更高的藝術(shù)享受?？偟脕碚f就是，訓練者應該從肢體動作、面部的表情出發(fā)進行訓練，在訓練中強化上臺表演效果，在想象中排練，讓自己的嗓音更加揮灑收放自如。

四、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)嗓音訓練的過程是共性和個性的統(tǒng)一，每個人的聲帶結(jié)構(gòu)是有差異性的，如中音與高音的區(qū)別，花腔與抒情的不同，從不同年齡來看，又分為成人聲與童聲。每個人的音域和音色都著各自的特點，因此訓練方式也是因人而異的。但是共性永久不變——“科學的發(fā)聲方法”。所以在藝術(shù)嗓音訓練中發(fā)聲練習必須做到共性與個性的統(tǒng)一，將科學的發(fā)聲與個性的人聲有機結(jié)合。

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