李明超

【摘 要】表演藝術(shù)是在劇本的制約下，以“我”去塑造出某一個人物形象的藝術(shù)。它體現(xiàn)著演員自身的各種素養(yǎng)，決不意味著說會說臺詞就會演戲。所以，研究劇本、體驗角色，其體驗的目的完全是為了創(chuàng)造更真實、更生動的人物形象。

【關(guān)鍵詞】表演;鏡頭前;體驗

中圖分類號：J969? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0165-02

在日常生活中，你在外面多多少少會遇到一類特殊的人。他們看上去很正常，也可以和你正常交流，但有時候會自言自語，好像在和別人交談，然而邊上并沒有其他人，他（她）可能是活在自己的世界里，也有可能另有原因……這是我的微電影靈感來源，我想通過這部微電影去探索這類人的精神世界。

我的原創(chuàng)微電影《一種念想》，主要講述了男一號在商業(yè)區(qū)休息室與女一號意外邂逅，并被尋求幫助拍攝照片的故事。在拍攝照片的過程中，男一號發(fā)現(xiàn)了一些“情況”：自始至終女一號都是自己一個人出現(xiàn)，但是她卻自言自語，仿佛對著幻想中的人交談。男一號在強烈的好奇心的驅(qū)使下，一路跟隨女一號，發(fā)現(xiàn)了她的“秘密”，最后在十字路口的馬路邊救了她一命。在微電影中，我設(shè)置了三次她想象中的閨蜜“突然消失”，前兩次的假消失，我會以合理的借口讓閨蜜又出現(xiàn)，營造出她一直處在一種尋找的狀態(tài)，前兩次是一種鋪墊，讓觀眾產(chǎn)生疑惑、留下懸念，對女一號想象中的人物是否真實存在產(chǎn)生疑問，最后以“閨蜜”在馬路中央的消失打破謎團，揭示謎底。

在此之前，我一直從事戲劇表演與戲劇導(dǎo)演相關(guān)的工作，這也是我重回校園首次以個體為單位自編自導(dǎo)自演的一部原創(chuàng)微電影。大學(xué)期間我學(xué)習(xí)的是戲劇表演，老師強調(diào)得最多的就是通過人物的舞臺動作來展現(xiàn)人物性格。隨著年齡的增長，閱歷的增多，我對這句話的理解也越來越深刻。

后來我也發(fā)現(xiàn)，在一部電影、電視劇、話劇中出彩或者讓人印象深刻的并不是男一號或女一號，往往可能是男二號、女二號甚至是一些排不上號的角色。有時候他們的臺詞和戲份并不多，卻給觀眾留下了極其深刻的印象。原因可能有很多。

從外部來看，話劇算是一類，電影、電視劇算是一類。話劇是現(xiàn)場在一個封閉的演出場所演出，傳統(tǒng)的話劇演出中還伴隨著“第四堵墻”的存在，演員是在有限的空間展現(xiàn)無限的內(nèi)容，觀眾欣賞演員表演的形式更加自由。觀眾既可以欣賞主要角色大片段的各類表演，包括大段的獨白或者對白的文戲、大段的單人或者多人動作場面的武戲，也可以欣賞一些次要角色甚至是邊緣角色在舞臺的一個角落默默的表演。而對于電影、電視劇這一類鏡頭前的表演，我個人認為那是導(dǎo)演的藝術(shù)，導(dǎo)演通過鏡頭的剪輯來說故事，優(yōu)秀的導(dǎo)演一定是一位會說故事的導(dǎo)演。電影、電視劇是通過鏡頭語言來傳達導(dǎo)演的思想，也就是說，觀眾是一種被動的接受與欣賞者，觀眾沒有辦法去選擇想要觀看的人物以及片段內(nèi)容。

從內(nèi)部來說，不同的演出形式對于演員的表演要求也有很大的區(qū)別。在話劇舞臺的現(xiàn)場表演，相對來說需要演員有更強的個人綜合能力。一部劇的人物塑造需要前前后后花很長的時間去打磨，它對于演員的個人素養(yǎng)要求極高，前期對于劇本的研究、人物內(nèi)外部的性格研究、人物的動作外化等都需要長時間的準(zhǔn)備。一方面，話劇演出需要演員在現(xiàn)場一氣呵成地完成演出，每一次的演出都是新的開始，演員的狀態(tài)也決定了當(dāng)天的演出效果，如何保持長時間的良好狀態(tài)是話劇演員的一門學(xué)問。另一方面，演員的即興發(fā)揮和應(yīng)變能力也是非常關(guān)鍵的。演出的過程中多少都會有舞臺失誤和一些的小的舞臺事故，如何面對并化解舞臺問題，并且讓觀眾看不出來，也是對于演員的一種考驗。電影、電視劇這類鏡頭前的表演，對于演員又是另一種考驗。這類鏡頭前的表演效果是多方面配合的成果，演員除了像話劇舞臺演出前一樣對劇本、人物研究做出基礎(chǔ)功課之外，更多地要側(cè)重于對鏡頭和現(xiàn)場的應(yīng)變。電影的拍攝需要多部門聯(lián)動一起現(xiàn)場完成，演員在表演前，現(xiàn)場工作人員的化妝、布景、調(diào)光、調(diào)試設(shè)備等雜七雜八的工作有許多，所以何時開始拍攝一般沒有準(zhǔn)確的時間，演員需要面臨的是隨時在鏡頭前表演的巨大考驗。電影表演不像話劇舞臺演出，會給演員時間和空間的過渡來達到需要的演出情緒，鏡頭前的表演是片段式的，在這個鏡頭需要演員的情緒爆發(fā)，在那個鏡頭需要極其失落的情緒，都是說來就來的。相對于話劇演出是按照時間順序一氣呵成的演出，電影和電視劇這類鏡頭前的表演的拍攝則是亂序的。劇組從成本考慮，會按照場景來拍攝，在一個場景內(nèi)如果有多個場次出現(xiàn)的，一般都會一起拍攝，例如一個場景下同一個人物在不同時間出現(xiàn)或者一個場景下不同人物分別出現(xiàn)等等。話劇舞臺現(xiàn)場表演和電影電視鏡頭前表演這兩類演出形式，對演員有不同方面的考驗與挑戰(zhàn)。

這次微電影的的創(chuàng)作也是對我各方面的考驗。一部優(yōu)秀的作品，它各個階段的準(zhǔn)備工作都是細致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，包括前期的籌備、中期的拍攝以及后期的收尾工作。作為微電影的主創(chuàng)，我作為導(dǎo)演、編劇又是演員，在不同的階段都要做好自己的本職工作。每一個作品的出現(xiàn)都有它的原因，這部微電影源于我的好奇。許多的故事元素都源于生活，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)這類時而正常、時而自言自語、活在自己臆想世界里的人時，產(chǎn)生了想要創(chuàng)作一部這類題材的作品的想法。在與老師、同學(xué)、朋友一起探討之后，我開始了自己的創(chuàng)作。

好的作品不會出現(xiàn)一些流水賬式的臺詞，和一些多余的動作以及畫面。電影是通過鏡頭語言來講述故事，更需要通過畫面中的細節(jié)來展現(xiàn)內(nèi)容或者一些人物關(guān)系。細節(jié)決定成敗，無論是話劇舞臺還是電影、電視劇，其美術(shù)、燈光、服裝、化妝、道具、音樂、音響都是為了戲服務(wù)的。美術(shù)方面，內(nèi)容決定形式，而形式又具有獨特的審美價值，因此美術(shù)設(shè)計是一部戲劇或者電影、電視劇最直觀的外部形態(tài)。燈光方面，燈光有時候具有舉足輕重的作用。比如要表現(xiàn)兩個不同的時空，一個是過去，一個是現(xiàn)在，那么現(xiàn)在的生活場景可以大膽使用無色光，以揭示現(xiàn)實生活的真實本質(zhì)，貼近當(dāng)代觀眾的心理感受，而過去的生活場景可以絢麗多彩，渲染逝去的記憶的樣子，用色要純、重，冷暖對比要強烈。充分利用好燈光的表現(xiàn)性元素，可以增加戲劇的表現(xiàn)力，發(fā)揮出燈光重氣氛、重心理、重烘托、重表現(xiàn)與象征的作用。關(guān)于服裝，服裝是揭示人物性格、文化、職業(yè)、年齡、經(jīng)歷的有效符號。例如當(dāng)代人物的服裝要貼近生活，反映生活。要注重人物之間的服裝整體搭配，要注重用色彩表述人物。過去的人物服裝要重真實、重氣氛、重年代感，一定要注意細節(jié)的逼真。關(guān)于化妝，化妝是幫助演員塑造人物的重要手段。性格化和年齡感是化妝主要解決的問題。但是要注意，不能因此出現(xiàn)面具感、虛假感，要充分考慮到“化妝加表演等于人物”。關(guān)于道具，過去的道具要逼真、準(zhǔn)確，現(xiàn)在的道具要典型，簡練，寫意性和表現(xiàn)性的道具要夸張和存在感強烈。關(guān)于音樂，音樂一般是話劇、電影、電視劇的靈魂。根據(jù)戲的類型選擇相對應(yīng)的詞匯，詞匯所表述的內(nèi)涵都匯集在了音樂中，并由此構(gòu)成完美和諧的戲劇藝術(shù)整體。有時候音樂也能因為這部戲而成為永恒經(jīng)典，就像我們聽到《我心永恒》就會聯(lián)想起經(jīng)典電影《泰坦尼克號》一樣。關(guān)于音響，音響要保證音樂和表演效果的完美呈現(xiàn)。

前期的創(chuàng)作階段，需要將劇本大綱、劇本、分鏡頭腳本等做到精簡，由于形式是微電影，更加需要在極短的時間內(nèi)交代清楚一個故事。本著這樣的原則，我在整個劇本里只安排了三個人人物、八句臺詞，想通過鏡頭語言以及鏡頭前的表演來傳達思想。上文提到，女一號想象的閨蜜通過鏡頭語言突然消失，這是后續(xù)情節(jié)的鋪墊，而下一個鏡頭中，商區(qū)路上一個景色或者物品引起了她的注意，接著閨蜜從其他位置入鏡，進入畫面，由此營造出女一號在尋找的緊張氣氛。在最后一場戲中，馬路中央的營救達到劇情高潮，并打破了之前的一切懸念，我飾演的角色說出最后一句臺詞：“你在找誰？”通過回憶的畫面來顯示，自始至終只有她自己一個人，自此真相大白。最后，通過兩人在馬路中央的定格延時拍攝，再以一個長鏡頭搖動到一棵參天大樹的畫面落幕，作為留白，給觀眾留下想象的空間。

電影鏡頭語言的魅力就在于，不需要太多的語言和動作，只需幾個簡單的鏡頭畫面，以不同順序拼接，就能營造出完全不同的氛圍，可能這就是蒙太奇的魅力。在拍攝的過程中，我面臨的最大考驗是對女一號的塑造。這需要演員在前期做足功課，仔細地觀察生活中的這類人，尤其要注重對其性格的塑造。演員的全部任務(wù)是塑造人物形象，演員表演的內(nèi)外部技巧訓(xùn)練和應(yīng)用都是緊緊圍繞人物形象這一中心而進行的。真誠、真實、真摯是我們創(chuàng)造人物形象的靈魂。真誠，就是要求我們與劇中人物坦誠相處，心心相印，水乳交融。要以劇中人物般的心境去擁抱他們，以劇中人物般的品質(zhì)去創(chuàng)造他們，以劇中人物般的信念成為他們。真實，就是要求我們堅決摒棄表演的虛假和做作、概念和空洞、偽生活和偽自然，注重人物內(nèi)心生活中一點一滴的真實感受，注重人物外部生活中一招一式的真實細節(jié)。真摯，就是要求我們要將演員的全部情感注入人物的內(nèi)心生活，與人物同呼吸共命運，與人物同歡樂共悲傷，這是我們打通人物血脈的有效途徑。在拍攝的過程中，有一場戲?qū)τ谂惶柕谋硌萦兄鴺O大的挑戰(zhàn)。那是在商業(yè)區(qū)拍攝她和自己想象的女閨蜜一起逛街、兩人一起拍照和自拍的一場戲，由于“女二號”并不是真實存在的人物，她是女一號幻想的理想閨蜜，除了讓兩位演員真實地拍攝一場，還需要單獨給女一號和“空氣”再拍攝一場戲。這位女演員需要有極強的信念感，在鏡頭前的表演既要自然，又要表現(xiàn)出好像真有一位閨蜜和她交流。這就需要演員在極短的時間內(nèi)找到正確的情緒狀態(tài)。在拍攝前進行無支點表演是對演員的有效訓(xùn)練和考驗。我嘗試削減表演的生活支點，迫使演員在寫意的情境中建立人物的內(nèi)心生活，將“假定性”推向極致，這是表演的有效訓(xùn)練方法，也對演員在現(xiàn)場鏡頭前的拍攝有著極大的幫助，更是演員通過考驗邁向更高表演境界的必由之路。

研究表演藝術(shù)中角色創(chuàng)作的方法，必須全力以赴研究劇本和角色，在研究中提高自己的文學(xué)素養(yǎng)。鏡頭前的表演是結(jié)合了多元素的的藝術(shù)，我們要分析劇中人的心路過程，尋找并研究外在表現(xiàn)方式，才可能從自我出發(fā)，奔向角色。