摘? 要:近幾年,越來越多的中國動畫電影植根于中國傳統(tǒng)文化,從中國歷史長河中挖掘具有代表性的文化元素和民族形象。一方面,影片結(jié)合當(dāng)前時代精神和觀眾的審美習(xí)慣進(jìn)行改編,講述能夠顯人性、動人情的中國故事;另一方面,充分利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行市場營銷,擴(kuò)大影片與市場的接觸面??傮w來說,在內(nèi)容上立足歷史和傳統(tǒng),呈現(xiàn)具有中國元素和民族感染力的文化形象,通過對生命和價值的哲學(xué)思考、對現(xiàn)代生活的觀照,以小見大地對人類存在的價值和意義進(jìn)行洞察,進(jìn)而揭示全人類的共同問題、表達(dá)人類共同的理想,是動畫電影講好中國故事的新策略。
關(guān)鍵詞:動畫電影;傳統(tǒng)文化;藝術(shù)創(chuàng)意;中國故事
2015年《西游記之大圣歸來》點燃了觀眾對“動畫崛起”的渴望;《大魚海棠》和《白蛇:緣起》雖未能復(fù)制《大圣歸來》的成功,卻也在對傳統(tǒng)文化的開掘及影片的商業(yè)運營上貢獻(xiàn)了自己的智慧;2019年《哪吒之魔童降世》改寫了“《大圣歸來》后國漫再無爆款”的議題。這幾部動畫影片均改編自中國的本土故事,在改編的過程中,無論是民族傳說的重構(gòu)和人物形象的重塑,都與時代契合,對接當(dāng)下觀眾的審美、觀影習(xí)慣,并結(jié)合影片本身有針對性地進(jìn)行宣發(fā)。隨著近幾年對“中國故事”的不斷強(qiáng)調(diào),動畫電影也立足歷史和傳統(tǒng),利用中國獨特的本土文化資源,從當(dāng)下體驗出發(fā),對傳統(tǒng)進(jìn)行整合、超越,全面、立體地展示中國特有的藝術(shù)精神和文化形象,把中國故事放在世界的語境中講述,讓中國故事被世界聽到,并且變成世界故事、為世界所接受。
一、中國化的文本故事
2015年的《西游記之大圣歸來》成為中國動畫電影近十年來少有的現(xiàn)象級作品;2016年的《大魚海棠》經(jīng)歷了12年的制作,憑借“精美畫風(fēng)”和“十年情懷”收割了一大批“自來水粉”;2019年年初的《白蛇:緣起》作為追光的第四部動畫作品,弘揚了中國的傳統(tǒng)文化及詩情畫意;2019年暑假檔的《哪吒之魔童降世》,實現(xiàn)了對中華神話傳說的弘揚,其主題也引發(fā)了全年齡段觀眾的共鳴。
這類基于神話傳說、古代寓言、經(jīng)典名著而改編的電影受歡迎的核心原因,一是因為神話傳說等擁有很強(qiáng)的受眾基礎(chǔ),能夠用情懷吸引到老一輩的觀眾;二是因為這類電影的主題正向、世界觀和價值觀搭建新穎,符合新時代正處在叛逆期的青少年觀眾。這種老少皆宜的內(nèi)容、精良的技術(shù)制作以及感人至深的情感內(nèi)涵,必然會引發(fā)觀眾一系列的討論和傳播。因此,“傳統(tǒng)文化是中國動畫電影進(jìn)行民族化創(chuàng)作的源泉”[1],博大精深的中國傳統(tǒng)文化,“是一種埋藏在藝術(shù)創(chuàng)新深層的原型圖式,更是電影美術(shù)向經(jīng)典文化母體尋找創(chuàng)新力量的有力手段”[2],進(jìn)一步成為業(yè)界共識。
《西游記之大圣歸來》雖然選取了一個新的視角進(jìn)行改編,但其中仍貫穿了《西游記》中所傳遞的包括矢志不渝、堅不可摧、舍生取義等在內(nèi)的取經(jīng)精神,正是這些文化品格、價值信仰,構(gòu)成了中華民族濟(jì)世救難的道德信念和自強(qiáng)不息的奮進(jìn)精神?!洞篝~海棠》的故事來自莊子《逍遙游》中的“北冥有魚,其名為鯤,鯤之大,不知其幾千里也”,同時,影片中靈婆大殿的牌匾上寫著的“天行有?!彼膫€字,強(qiáng)調(diào)自然有自身的運作規(guī)律,契合影片傳遞的主題和價值觀?!栋咨撸壕壠稹芬詯矍闉橹黝},表達(dá)了人類對美好愛情的向往,在這條主線之外,還突出了反抗暴力、懲惡揚善等中華民族的傳統(tǒng)美德?!赌倪钢凳馈分心倪笧橛H情犧牲自我、敢于擔(dān)當(dāng)以及“逆天命”而爭取自己的人生的價值觀,充滿了正能量。
這些影片植根于中國傳統(tǒng)文化,從五千年的歷史長河中擷取了有價值的片段進(jìn)行演繹、重現(xiàn),除了把傳統(tǒng)文化、精神與現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行整合,更重要的是它們能夠賦予我們當(dāng)代人以智慧和力量應(yīng)對新的生存挑戰(zhàn)和精神困境,因為歷史和時間本身就是一種力量。同時,傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)也有助于中國動畫電影形成具有鮮明民族特色的民族文化性格,這種民族文化性格凝結(jié)著中國人幾千年的歷史和文化記憶,承載了中華民族的思想情感、思維方式及審美傾向,是一個民族的文化遺產(chǎn),也具有極強(qiáng)的民族親和力。這些民族特色的元素對中國動畫電影來說,是“保持自身藝術(shù)特性的關(guān)鍵?!盵1]
中華傳統(tǒng)文化和文學(xué)資源為動畫電影提供了豐富的創(chuàng)作素材,但中國動畫電影“更缺乏的是將‘情感與主題完美融入故事之中的能力”[3]121。故事、情感、主題應(yīng)該是自然地融合而不是生硬地拼接,如何才能觸動觀眾的心靈并引起他們的審美體驗,最重要的還是“真實”二字:真實的人物形象、真實的矛盾沖突、真實的情感流露、真實的心靈成長等,“說到底,驅(qū)使人們、感動人們的是真相、故事和人性。”[3]133
新改編的電影《哪吒之魔童降世》一改之前哪吒故事中家庭破裂、父子關(guān)系冷淡的情節(jié),矛盾關(guān)系被顛覆,進(jìn)行了重新演繹。盡管故事是新的,人物形象也和之前有了不同,但真正打動觀眾之心的,還是其中的真情實感。哪吒擁有了一個對他極力疼愛、又有自己事業(yè)的母親,也擁有了一個用命符換取他生命的父親。即使整個陳塘關(guān)的百姓都與他為敵,父母仍然給他庇護(hù)和愛。正是這種全世界都能理解的樸素情懷,才打動了觀眾。同時,觀眾也見證了哪吒在歷練中所獲得的身與心的成長,他不僅收獲了智慧、定義了自我,還積攢了足夠的勇氣和力量戰(zhàn)勝黑暗。在百姓孤立、誤解哪吒時,他無奈地作著“頹廢詩”:“生活你全是淚,越是折騰越倒霉,垂死掙扎你累不累,不如癱在床上睡”;在他最終知道父母的良苦用心、體諒了父母的難處后,他對著敖丙喊出“別人的看法都是狗屁,你是誰只有你自己說了才算,這是爹教我的道理”。影片對中國傳統(tǒng)的故事進(jìn)行了富有包容力和感染力的改編,故事、情感和主題產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng),引發(fā)了觀眾的心理共鳴。
除了“真實”之外,能夠觸動觀眾的,就是影片對生命和價值的哲學(xué)思考,也就是電影文化價值的建構(gòu)——“它涉及人的情感、道德、心理、精神諸方面的無形因素”[4]。電影作為審美的藝術(shù)、情感的藝術(shù),是人精神的棲息地,它關(guān)乎的是人類思想、觀念的創(chuàng)造、情感和情操的表達(dá),通過洞察人類存在的價值和意義,為觀眾提供批判性思維和行動的指引?!洞篝~海棠》通過富有內(nèi)涵的視覺審美內(nèi)容和東方傳統(tǒng)的意象符號,營造了一個與世隔絕的、唯美的世外桃源,通過詩性語言和故事情節(jié)的完美結(jié)合,引導(dǎo)貪婪從大自然中攫取一切的現(xiàn)代人對當(dāng)下機(jī)械的生活狀態(tài)進(jìn)行思考,在精神上召喚現(xiàn)代人回歸詩意的精神家園,用中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)自己的心靈,在快節(jié)奏的生活中找尋人性中率真、本真的品質(zhì),找到自己的精神皈依和歸屬。
《哪吒之魔童降世》和《西游記之大圣歸來》也是在無窮氣韻中蘊含哲理意蘊的影片。哪吒和大圣其實就是生活中的你和我,通過觀看他們在不幸、災(zāi)難中前行,我們有深沉的感傷,但這種感傷也會帶給觀眾新的自我認(rèn)知:哪吒定義自我的方式有誤,毀掉他的是別人的成見;大圣認(rèn)為自己“懷才不遇”,缺乏重新開始的勇氣和信心。從表象上看,哪吒受著乾坤環(huán)鎮(zhèn)壓,但真正阻礙他的是他過于在意別人的看法;同樣,困住大圣的不是緊箍咒和背上的大石頭,而是他內(nèi)心的抗拒和懦弱。在這樣一個販賣焦慮的時代,哪吒和大圣的故事都在說明,在自我追尋的路上,別人的成見和看法并不能定義你的人生,只要打破枷鎖、足夠堅強(qiáng)和勇敢,就能駕馭自己的人生。通過這樣的主題傳達(dá),影片完成了“對世界的意義性和媒介性的表達(dá)”[5],同時也能引發(fā)相關(guān)話題后續(xù)的熱議。
總的來說,立足中國文化的文本故事,從全新的視角進(jìn)行改編,除了把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合,更應(yīng)該用樸素、真實的情感以及對生命和價值的哲學(xué)思考,觸動觀眾的內(nèi)心并引發(fā)他們的審美體驗。
二、藝術(shù)創(chuàng)意和商業(yè)化運作
“借力經(jīng)典IP打開市場,是電影商業(yè)化運作的慣用思維”[6]。從這幾年獲得成功的動畫電影中可以看出,植根于中國傳統(tǒng)文化的電影改編,其作品本身就承載了中國傳統(tǒng)文化的厚度以及中國悠久歷史的溫度?!段饔斡浿笫w來》是根據(jù)《西游記》進(jìn)行拓展的演繹,《白蛇:緣起》改編自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》,《大魚海棠》中所提到的意象來源于《莊子·逍遙游》,而《哪吒之魔童降世》則改編自中國神話故事。這幾部電影的出現(xiàn),不僅讓中國動畫電影從市場到制作方面都迎來了高潮,同時,也讓創(chuàng)作者看到了中國觀眾對優(yōu)質(zhì)動畫電影的熱情和期待。
但是,觀看動畫電影的觀眾年齡在提升,同樣提升的還有他們的品味和欣賞能力,“他們對于題材類型、敘事手法以及視覺奇觀等各個方面有了更高的要求”[2]121,這就要求動畫電影要在故事改編、人物重構(gòu)上與當(dāng)下觀眾的審美趣味、消費習(xí)慣進(jìn)行對接,更應(yīng)該將詩性精神貫穿到整個故事的敘述中,為影片注入更多的人文主義精神和哲學(xué)思考。由于“電影觀眾年輕化是全世界電影市場的大趨勢”[2]149,因此動畫電影應(yīng)擴(kuò)大與市場的接觸面,從影片自身挖掘商業(yè)元素,進(jìn)行有策略、有特色的市場營銷。
(一)民族傳說和人物形象的重構(gòu)
民間故事、經(jīng)典名著、神話傳說中的素材和人物形象對觀眾來行已經(jīng)成為一種類型化的符號,如果電影只是對類型進(jìn)行復(fù)制,對元素進(jìn)行拼貼,已經(jīng)不能服務(wù)于現(xiàn)代觀眾。只有從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,進(jìn)而搭建嶄新的世界觀并進(jìn)行新穎的演繹,才能滿足新時代觀眾的需求。
《白蛇·緣起》為觀眾呈現(xiàn)了詩意化的理想形象,蛇族少女小白容色艷麗、螓首蛾眉、鼻若瓊瑤、腰如束素,整個人物形象空靈飛動。但同時,她又具有現(xiàn)代女性獨立自主、不依附別人的意識和人格。許宣則是一個天性自由爛漫的人物形象,他瀟灑不羈,“就算人生命數(shù)有定,也要活得自在”;他博學(xué)多才,懂得奇門遁甲和五行八卦等;他堅守愛情,不畏世俗眼光,“如果世間容不下我們,我們就一起去這天地的盡頭”,兩人形象本身都具有詩性化的特點。同時,影片也呈現(xiàn)了大量清虛寥廓的場景,許宣采藥的山巒云霧顯晦、倆人去往寶青坊的路途霧靄縹緲、影片結(jié)尾的西湖山色空濛,超脫飄逸的畫面,在渲染意境的同時,也烘托出二人超越生死、甘愿付出的愛情觀。許宣為了小白甘愿把自己變成妖,小白為了保住許宣的靈魂變得凌厲無比、寒氣逼人,這種為了彼此甘愿沖破命運枷鎖、打破世俗羈絆的精神,也為二人的愛情注入了很多現(xiàn)代價值觀。
“人物塑造是電影劇作的核心任務(wù),塑造出獨特、生動、難忘的人物形象是創(chuàng)作者最重要的藝術(shù)追求之一。”[3]34要想讓觀眾銘記、引起觀眾共鳴,電影中的人物形象一定是貼近生活、并有著樸素的魅力的。我們之所以喜歡大圣和哪吒,就是因為他們真實。他們和我們一樣,有著普通人的“貪嗔癡恨”,也有自己的懦弱和不足,但是他們并沒有自甘墮落、甘于平庸,而是不斷地和命運進(jìn)行抗?fàn)帯?/p>
角色最終能讓觀眾銘記、引發(fā)觀眾共鳴的,還是回到“人”本身的一些特點?!洞笫w來》中的孫悟空,已不是六小齡童所塑造的無所不能、勇敢無畏、能上刀山下火海的形象,而擁有了和凡人一樣會頹廢、憂郁、落寞,也能在逆境中頑強(qiáng)支撐、逆風(fēng)而飛的性格外顯,這種人物性格的改編,折射出電影創(chuàng)作者的人性關(guān)懷。智勇雙全的小哪吒同樣是一個家喻戶曉的人物。和之前作品傳遞的“天命不可違”的主題不同,在《哪吒之魔童降世》中,哪吒不服命運的安排,在經(jīng)歷過消沉、嘲笑、打擊后,他勇于抗?fàn)幉还拇觯米约旱膽B(tài)度、做法去定義、構(gòu)建“我”,而不是將別人的目光和評價來框定自己,他的那句“我命由我不由天”,說出了當(dāng)下很多年輕人的心聲。
改編者不僅對哪吒的命運進(jìn)行了重新安排,而且還在造型上努力體現(xiàn)出時代特點。在動畫電影《哪吒鬧?!分?,小哪吒的形象是一個小英雄,它赤身裸體、淺色肉身,身上佩戴著紅綾和金項圈,眼睛烏黑發(fā)亮,顯得稚氣又機(jī)靈。在《哪吒之魔童降世》中,顛覆了以往可愛、天真的哪吒形象,而成了有著兩坨黑眼圈、塌鼻子、一口大板牙的“魔童”,它穿著坎肩吊襠褲、含胸駝背,一副玩世不恭、邪氣十足的形象。這種形象的塑造和當(dāng)下社會有著很強(qiáng)的對接關(guān)系,越來越多的人對美的定義,已不再僅局限于細(xì)、白、嫩的幼稚化審美,而是把自然狀態(tài)、自我意識作為定義“美”的新標(biāo)準(zhǔn)。即使哪吒長相不可愛、整天一副沒精打采的樣子,即使它是一顆魔丸,但是他內(nèi)心善良。正是這種真實和不完美,讓哪吒更接“地氣”,更能讓觀眾銘記。
人物形象內(nèi)心的成長,最能夠觸及觀眾的內(nèi)心。在好萊塢的一些動畫電影中,主人公除了有善良、正義、真誠等優(yōu)秀品德之外,也會有一些性格中的弱點,但在經(jīng)過一系列的歷練之后,他們最終都收獲了成長。在新改編的電影中,哪吒也經(jīng)歷了從叛逆、消沉到自我認(rèn)同的過程。作為一個魔丸,陳塘關(guān)的百姓從哪吒出生就對他有敵意,在哪吒的整個成長過程中,陪伴他的只有落寞、孤獨以及百姓的惡語相向、百般抗拒,但是他用自己的善良和這個世界相處、與挫折對抗。到了哪吒生日那一天,也就是天劫那一天,他知道了自己是魔丸的真相,知道父母對他的保護(hù),也知道了他以為是真朋友的虛情假意。在殘酷真相和守護(hù)陳塘關(guān)之間、在惡魔和正義之間,他決定自己去做選擇,而不是被動地接受命運的安排。也就是從接受自己、承擔(dān)責(zé)任開始,哪吒擁有了無限的力量和完整的靈魂,他真正實現(xiàn)了成長。哪吒在磨難和歷練中的成長,其實是我們每一個人都必然會經(jīng)歷的過程,因為這是“每一個生命個體保持自身發(fā)展和延續(xù)的重要方式”[7]。
由此可以看出,對超級IP進(jìn)行改編不必拘泥于一種模式,而是應(yīng)該在守正的基礎(chǔ)上,為影片注入現(xiàn)代價值觀,呈現(xiàn)當(dāng)下的創(chuàng)作者對傳統(tǒng)IP的解讀以及當(dāng)下觀眾對其認(rèn)識,只有給傳統(tǒng)文化注入新的時代元素,它才能煥發(fā)新的活力,才能不斷流動著向前。
(二)詩意空間的營造
電影作為一門審美的藝術(shù),也擁有和其他藝術(shù)作品一樣的核心追求——美。“‘美既是形式的表征,也是思想和精神借以傳遞給受眾的媒介”[8]。動畫電影的制作雖依托的是技術(shù),但它仍應(yīng)該傳遞創(chuàng)作者內(nèi)化的民族文化中的審美觀、哲學(xué)觀,也應(yīng)呈現(xiàn)創(chuàng)作者自己對美的理解和體悟,只有這樣才能創(chuàng)造出能夠觸及觀眾心靈的作品。從《大魚海棠》中云霧繚繞的海面到《白蛇:緣起》中蒼茫變幻的云海,從《大圣歸來》中的標(biāo)志長安城建筑物、中國傳統(tǒng)的石拱橋到《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”,在這些簡約、博大的審美藝術(shù)境界中,營造著中國式的夢境、輝映著中華文明的詩意畫卷。畢竟,“藝術(shù)(包括電影)的終極是詩意,傳遞與引發(fā)出人們內(nèi)心的詩情是詩意的根本”[9]。
第一,瑰麗奇幻的畫面。
《白蛇:緣起》和《大魚海棠》畫面淡雅柔和又奇幻瑰麗,從中國古典山水畫中汲取精華,畫面色彩不是大面積色塊的堆積,而是將淡淡的水墨暈染開來,在空曠的場景中勾勒出一個虛實相融的意境,展現(xiàn)了空靈恬淡、凄婉哀怨的中國式夢境。以《白蛇:緣起》為例,許宣帶著小白在捕蛇村的瀑布附近尋找她丟失的記憶,二人利用法術(shù)一路飛行,鏡頭掠過層疊的大片楓林,楓林醉紅,江水碧綠,飛瀑如練,山野中的蒲公英漫天飛舞,畫面飄緲瑰麗;二人乘船去往寶青坊的路上,畫面則是淡逸清和,一葉扁舟行駛在江水澄澈的湖面,小舟如畫,兩岸的山在飄渺的霧靄中若隱若現(xiàn),讓人浮想聯(lián)翩;影片結(jié)尾的長卷人物畫借鑒中國傳統(tǒng)繪畫,呈現(xiàn)出詩意美:空鏡頭對準(zhǔn)了西湖云煙繚繞的景象,大量使用橫移鏡頭模仿傳統(tǒng)繪畫的卷軸形式,近處的亭臺樓榭被氤氳水霧所包圍,遠(yuǎn)處綿延起伏的崇山則在繚繞的白霧中若隱若現(xiàn),畫面就像是用墨點染一般,營造了清妙雋永的悠遠(yuǎn)意境。這些或清新舒曠,或奇幻瑰麗,或煙雨迷蒙的畫面,讓人沉浸其中,浮想聯(lián)翩。
第二,意境化的聲畫風(fēng)格。
電影作為一門視聽藝術(shù),聲畫相攜是它的一大特征:“在國產(chǎn)動畫電影美學(xué)風(fēng)格中除了畫面美之外,還有民族韻味濃厚的音樂韻律美。”[10]在描寫景物時,《大魚海棠》用和弦和笛子的配合烘托透著橘黃色暖光的圍樓、湖面上漂浮著的零星蓮花燈、層巒疊嶂的梯田和波濤洶涌的云海,除了具有詩意化的鏡語風(fēng)格,還帶有濃郁民族韻味的音樂韻律美,“為意境的展現(xiàn)提供了豐盈的內(nèi)核……共同打造了一個空曠高遠(yuǎn)、儀式感強(qiáng)的音樂世界”[11];在突出人物性格時,《西游記之大圣歸來》影片中使用了大量的民族樂器,如琵琶、笛子、鼓聲等,并在此基礎(chǔ)上混合了單簧管、雙簧管等西洋樂器聲,營造出大圣的神秘、英勇的形象;在配合敘事時,《白蛇·緣起》中音樂和情節(jié)、畫面的完美結(jié)合,將人妖之戀推向更加空靈的境界。許宣安慰小白人生苦短、苦多樂少,“既然這樣,多記得些美好的時候就好了”。在船快要駛?cè)胧磿r,許宣清唱的《何須問》和幽暗的石壁、碧綠的江水、斑駁的光影完美融合在一起。“何須問,浮生情,原知浮生是夢中”,這一句歌詞綿長悅耳、輕靈悠遠(yuǎn),既表露了許宣對小白的心意,也營造了寧靜淡泊、哀而不傷的溫馨意境。
(三)有效的市場營銷
網(wǎng)絡(luò)時代的導(dǎo)演更加注重市場和觀眾,他們充分利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行營銷和運作,“讓網(wǎng)絡(luò)的力量貫穿電影生產(chǎn)營銷的每一個環(huán)節(jié)”[2]163。近幾年,中國動畫電影的題材和類型更加豐富、多元。為了能夠最大化地覆蓋到更廣的受眾,達(dá)到更快速、更直接的傳播效果,利用新媒體進(jìn)行營銷貫穿了一部影片的創(chuàng)作、發(fā)行、放映的整個階段。
《西游記》、《白蛇傳》和《哪吒》承載了幾代國人的記憶和情懷,屬于超級IP,這類IP電影有著先天的優(yōu)勢,擁有天然的較高的關(guān)注度。即便如此,精益求精的創(chuàng)作過程、自身過硬的品質(zhì)保證以及有策略、有針對性的營銷手段仍起著至關(guān)重要的作用,《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的成功共同說明了這一點。在內(nèi)容營銷上,前者有著長達(dá)八年的創(chuàng)作過程,后者光劇本就打磨了2年,制作歷時三年;在口碑營銷上,前者利用孫悟空這個超級明星、“非典型”唐僧、溫情動人的故事以及東方俠義精神等收獲了一大批“自來水”。這批“自來水”用“國產(chǎn)動漫的業(yè)界良心”“口碑爆棚”“燃爆了”等詞在各大社交平臺自發(fā)傳播,給影片帶來了票房和排片的雙逆襲。后者則在點映時通過“哪吒的命,就是不認(rèn)命”“不信,所謂命中注定”“打破,一切是非定義”等文案和三張配套海報來尋求精神訴求的共鳴,用價值觀來吸引觀眾。影片在點映之后獲得超贊的口碑,在正式上映之前,打破偏見、親子關(guān)系、“藕餅”CP等熱議話題在各社交平臺傳播。在新媒體宣發(fā)平臺的運用上,前者上映前首輪宣傳就將預(yù)告MV《從前的我》投放至B站,在打開了互聯(lián)網(wǎng)傳播的閘口之后,輿論領(lǐng)袖、自來水軍、官方媒體在微博、微信、貼吧中各司其職,影片信息在各類話題用戶中大范圍蔓延。后者在宣傳平臺上除了有各大明星推薦、網(wǎng)友自發(fā)宣傳之外,包括《新民晚報》、《南方日報》等官方媒體也進(jìn)行了長篇報道。在時間節(jié)點上,影片首先利用提檔制造了小話題,繼而依次放出影片的主題曲和片尾曲。在電影宣傳期間和合眾汽車、福佑卡車等開展跨界合作,利用微博送票等形式進(jìn)一步加大影片宣傳力度。在上映后,通過制造票房里程碑,不斷在網(wǎng)絡(luò)引起熱議。這兩部現(xiàn)象級影片的成功共同說明,“優(yōu)質(zhì)精良的內(nèi)容引發(fā)后續(xù)一系列的討論和傳播,是影片成為‘現(xiàn)象級作品的基礎(chǔ)”[12]。
《大魚海棠》雖沒有《西游記》、《哪吒》這類超級IP,也沒有真正意義上的明星,但光線傳媒借鑒《西游記之大圣歸來》成功的經(jīng)驗,從影片自身挖掘出“精美畫風(fēng)”和“十年情懷”這兩點,通過全國路演、口碑營銷、三次元明星參與等方式,掀起觀影熱潮,收割了一大批“自來水”,最后也獲得了5.65億票房。《大魚海棠》宣發(fā)的成功印證了中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院教授蒲劍曾過說的:票房和宣發(fā)是呈正比的,沒有前期宣發(fā)的投入是很難在票房上獲得成功的,“所謂的‘羊群效應(yīng)決定了觀眾對一部電影的選擇”[13]。
總的來說,充分利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行營銷和運營,能夠在定位觀眾的基礎(chǔ)上,擴(kuò)大影片和市場的結(jié)合面,使影片獲得最大化收益。
三、動畫電影如何講述中國故事
電影是科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物,但“電影卻又發(fā)展于藝術(shù)”[14],電影具有文化和經(jīng)濟(jì)的雙重屬性,但只有電影創(chuàng)作回歸藝術(shù)本身,回歸到故事和人物本身,電影才和功利實用主義拉開了距離。藝術(shù)之所以擁有無窮的魅力,是因為我們總能夠從不同時代、不同種類的藝術(shù)作品中看到自己,因為每一代人都有自己的掙扎與困苦,都有與這個世界孤獨的對話。這樣,藝術(shù)就具有了撫慰人心、涵養(yǎng)心靈的作用。電影作為一門藝術(shù),同樣具有這樣的功能。
“電影跨文化傳播的本質(zhì),是文化的傳播”[15]。中國電影渴望走向世界、傳播中國聲音,這不僅關(guān)乎民族文化品牌的塑造,更關(guān)乎到文化傳承、民族振興、國家發(fā)展及豐富世界文化的大問題。講好中國故事,是動畫電影發(fā)展的關(guān)鍵所在。
第一,立足歷史和傳統(tǒng)。
中國動畫電影發(fā)展的根本,應(yīng)植根于中華傳統(tǒng)文化,傳遞不同于西方的價值觀和審美觀的影視作品,利用中國獨特的本土文化資源,從當(dāng)下體驗出發(fā),將創(chuàng)作的根本放置于中國獨特的民族故事和文化資源中,通過詩意的電影語言展示中國的傳統(tǒng)文化,進(jìn)而傳遞中國人對人性的關(guān)懷和對哲學(xué)的追思。
從宮崎駿及其團(tuán)隊吉卜力工作室的創(chuàng)作中可以看出,不管是“人與自然”的母題,還是人性異化與回歸,抑或是青少年的成長、戰(zhàn)爭與和平,都充斥著日本民族濃厚的大和精神和武士道精神。美國動畫片雖是從其他民族文化中挑選有益素材,但他們創(chuàng)作的出發(fā)點仍是美國的本土文化,在其他民族文化外衣之下的,仍是美國的價值觀、生活方式。作為中國文化最為重要組成部分的中國哲學(xué),其中的天人合一、自強(qiáng)不息、以家族為本位的世界觀、人生觀、倫理觀、美學(xué)觀等,自然應(yīng)成為文藝創(chuàng)作的靈魂。
除了在歷史中尋找,動畫電影還應(yīng)該在時代的洪流中擷取出有價值的片段,因為影像“注定要和時代相交匯”[16]4。2017年的動畫電影《大世界》描繪一個荒誕詭異的成人世界,高度還原了我們生活的現(xiàn)實社會,既有我們所熟悉的日常生活場景,如建筑施工工地、縣城街道、網(wǎng)吧等,也有《新聞聯(lián)播》新聞報道、直播的足球比賽、美國總統(tǒng)特朗普的演講等充滿時代感的聲音。同時,影片也對現(xiàn)實進(jìn)行誠懇、真摯的介入,對人的生存狀態(tài)進(jìn)行觀照,描繪了一群生活在小城市的邊緣人的生存狀態(tài),呈現(xiàn)了這群人內(nèi)心的困頓和掙扎。另外,上海美影廠2017年上映的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》,借助中國美食切入當(dāng)代家庭情感,故事內(nèi)容既與生活息息相關(guān),又關(guān)注了社會熱點,影片在獲得2017年中國電影金雞獎的同時,也收獲4139萬元的票房。
第二,呈現(xiàn)中國元素的民族性和感染力。
動畫電影中的民族符號和元素是民族文化的載體,可以從整體上勾勒出不同民族獨具特色的文化形象?!肚c千尋》將日本的“湯浴”文化融入電影情節(jié)中,《龍貓》中則反復(fù)出現(xiàn)日式障子門,這些民族符號的運用使得畫面具有了濃厚的日本民族文化風(fēng)格。幾十年前的《大鬧天宮》《哪吒鬧?!吩元毦呙褡逄厣娘L(fēng)格享譽(yù)世界,尤其是被稱為“中國民族風(fēng)格動畫的里程碑”的《大鬧天宮》,不管是天上的凌霄寶殿,還是海底的龍宮,甚至是天空中飄著的云,都極具中國風(fēng)情,用天馬行空的想象力和建立在民族風(fēng)格基礎(chǔ)上的意境美,創(chuàng)造了一個神話世界。此外,影片中對人物形象的塑造集合了中國民間美術(shù)和民間工藝元素,正如陳曉偉教授在《中國電影影像表達(dá)與跨文化傳播》中所說:孫悟空的形象結(jié)合了戲曲中孫悟空的臉譜以及民間版畫上的臉型設(shè)計而成;哪吒三太子則綜合了無錫泥娃娃、廟宇壁畫中善才童子的形象;七仙女則來自于敦煌壁畫中的“飛天”[17]。這些典型中國元素的運用,凝結(jié)著中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神和表現(xiàn)形式,具有濃厚的民族性和感染力,法國《世界報》稱其“不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的”[18]。這就說明別具一格、具有民族感染力的形象,能夠超越國界、引起共鳴,因為“美”本身,就具有穿透力。
第三,對傳統(tǒng)的超越和融合。
動畫影片同樣應(yīng)具有強(qiáng)烈的時代感和社會性,在傳達(dá)人類共同的精神訴求中向外推出中國式的價值觀。但對傳統(tǒng)文化不應(yīng)該只是機(jī)械、單調(diào)地繼承,而應(yīng)對其進(jìn)行整合、超越。1959年的剪紙動畫片《漁童》,改編自鴉片戰(zhàn)爭之后、義和團(tuán)運動之前一個流傳于漁民間的故事。在熟悉的木板剪紙動畫和民間音樂中,影片呈現(xiàn)了老漁夫和漁童共同抵抗帝國主義和封建買辦的故事,用極具中國化的方式塑造了魁梧、愛憎分明的漁夫,可愛、靈動的漁童以及教父、縣官等妖魔化的形象,呈現(xiàn)了漁童舞蹈、打斗的動作形態(tài),突出了“中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神,歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧”[19]。
幾十年前,被譽(yù)為“中國畫派”的中國動畫,除了在樣式上呈現(xiàn)了極具民族化的剪紙片、木偶片、折紙片等類型外,它們所呈現(xiàn)的主題也契合了當(dāng)時中國的社會面貌、時代背景、思想特色等。這就說明,中國動畫電影在對傳統(tǒng)元素進(jìn)行借鑒時,尤為重要的是要超越本土經(jīng)驗、對接時代、觸及人的情感和想象。人在時代背景的裹挾中,究竟會以何種形式參與到歷史進(jìn)程中,又會做出怎樣的選擇,說到底,就是影片是怎樣介入社會、呈現(xiàn)社會,進(jìn)而展示文化意義的,“也就是電影怎樣和世界說話”[16]4,又怎樣向世界表達(dá)中國對世界問題的思考和看法。
動畫電影和其他電影一樣,審美價值主要體現(xiàn)在使觀眾的境界從個別走向一般,從暫時走向永恒,從有限通往無限。通過講述各具特色的民族故事,呈現(xiàn)民族的精神和靈魂,進(jìn)而揭示全人類的共同問題;通過展現(xiàn)人類生存的基本狀態(tài),來關(guān)注帶有永恒意義的話題。將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實關(guān)懷進(jìn)行整合,將普遍情懷和批判精神相融,才能向世界呈現(xiàn)一個多元立體、文明熱情、有著深厚文化歷史底蘊又積極進(jìn)取的中國。
第四,把中國故事和人類命運共同體相銜接。
“民族化”和“國際化”并不是對立沖突的存在,二者的矛盾是可以調(diào)和的。日本的《千與千尋》《幽靈公主》,美國的《尋夢環(huán)游記》《獅子王》的成功,正是因為這些作品講述了一個全世界都愛看的故事,其中涉及到的親情、家庭等主題能夠超越不同文化的壁壘進(jìn)而融會貫通,而對人與自然本身的思考,對人生存價值的探尋,是關(guān)乎每一個人生存的問題。
在對中國故事的挖掘上,《花木蘭》《功夫熊貓》等影片證實了“大打中國牌”的好萊塢的勝利。《花木蘭》的基因是中國南北朝北方的一首長篇敘事民歌,但其中注入了美國文化的因子,在呈現(xiàn)東方文化意蘊的同時,充斥著西方的個人化色彩;《功夫熊貓》中滿是亭臺軒榭、遍野桃花、皮影剪紙等中國元素,但其內(nèi)核仍是好萊塢一貫宣揚的對夢想的追逐和詮釋。這些對美國觀眾,乃至全球觀眾來說陌生的形象,但其中統(tǒng)一的、不變的就是美國的靈魂。
中國動畫電影對中國故事的挖掘不應(yīng)落入“為民族化而民族化”的窠臼,情懷要落到實處,而不能走入窄巷。一部影片除了要呈現(xiàn)情懷、展示民族的精華,也應(yīng)具有全球意識,在超越階級、種族、宗教、國家界限的同時充分尊重差異性,“努力形成共同的認(rèn)識、共同的價值和共同的實踐”[20]。同時,更應(yīng)呈現(xiàn)中國電影人對生命和價值的哲學(xué)思考,更應(yīng)該將中國故事融入人類命運共同體之中,用中國故事完善世界文化。迪斯尼所宣揚的愛、夢想、勇氣和救贖,日本動畫對大千世界的思考、對自我追尋的堅持和態(tài)度等,都體現(xiàn)了動畫電影應(yīng)該具有的歷史容量和人性關(guān)懷。電影只有把握住人類的共同的情感和經(jīng)驗,反映最普遍的人類精神和人性,才能實現(xiàn)在不同語言、信仰、人種、文化背景的人之間搭建起溝通的橋梁,從而達(dá)到情感和文化的交流。
走向世界、與世界對話,最終與世界形成你中有我、我中有你的電影格局,不僅是證明中國文化有多么的獨特、不同,而且要向世界呈現(xiàn)“同”的部分,要從全人類的角度出發(fā),通過書寫自己民族的故事,以小見大地對人類存在的價值和意義進(jìn)行洞察,進(jìn)而表達(dá)人類共同的理想。在世界語境中講述中國故事,將中國故事與人類命運共同體相銜接,為人類共同面臨的困境和時代焦慮提供中國式的解讀方案,以期達(dá)成呵護(hù)人類生存家園的和諧狀態(tài),進(jìn)而構(gòu)建一個開放、美好、和諧的人類命運共同體。
動畫電影講好中國故事,最根本的還是要回到“故事”本身,這個故事要植根于中國傳統(tǒng)文化。中華傳統(tǒng)文化以其強(qiáng)大的生命力,向世界證明,它將所有的知識都指向?qū)τ钪娴睦斫?、對人性的探索以及對自己生命的體悟。同時,這個故事也要契合當(dāng)下的環(huán)境和觀眾的審美趣味,不管是在故事情節(jié)的改編上,還是人物形象的塑造上,都應(yīng)該與當(dāng)下對接。更為重要的是,故事所蘊含的真實情感和哲理意蘊,要為觀眾提供批判性思維和行動的指引,只有這樣才能建構(gòu)影片的文化價值。借助中國電影與世界對話,不僅能夠輸出中國的價值觀和思想觀,同時也能將中國故事融入人類命運共同體中,為世人所面對的共同焦慮和共同挑戰(zhàn)貢獻(xiàn)中國智慧、中國方案。
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作者簡介:王宇慧,廣西民族大學(xué)文學(xué)院文藝學(xué)專業(yè)2018級在讀博士研究生。研究方向:影視與大眾文化。