解本康

摘 要：民族聲樂藝術(shù)發(fā)展至今天，既要彰顯民族特色，又要符合時(shí)代特性，如何繼承與發(fā)展，是筆者在演唱和教學(xué)中一直所思考的問題。傳統(tǒng)的歌唱藝術(shù)中有許多合理的、科學(xué)的知識(shí)，再結(jié)合筆者在創(chuàng)作、演唱、教學(xué)三位一體新模式構(gòu)建研究的經(jīng)驗(yàn)，探究當(dāng)下中國民族聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 科學(xué)觀 繼承 創(chuàng)新 古詩詞

自新中國成立特別是改革開放之后，我國的民族聲樂藝術(shù)一直在摸索中前行，在中西方文化巨大交流碰撞的洪流之中執(zhí)著地探索著自己的文化定位，這種探索更是對本民族文化之根的追尋和對本民族音樂文化之魂的觸碰。

隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，通過眾多前輩和中青年聲樂藝術(shù)工作者的不斷努力，逐漸形成了現(xiàn)在的中國聲樂學(xué)派，我以為這種學(xué)派即民族聲樂藝術(shù)科學(xué)性發(fā)展的必然產(chǎn)物。民族聲樂演唱不僅要繼承傳統(tǒng)戲曲、曲藝演唱精華，同時(shí)也要借鑒西方美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲，還要吸收地方民歌的演唱方式，來不斷豐富自身藝術(shù)表現(xiàn)力，形成符合中國國情，適應(yīng)本民族審美情趣，能表現(xiàn)出中華民族文化獨(dú)特魅力的聲樂學(xué)派。

一、繼承傳統(tǒng)，使當(dāng)下民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展有根可尋。

聲樂藝術(shù)是人類最為古老的藝術(shù)門類之一，伴隨著人類的發(fā)展而發(fā)展。每個(gè)民族的聲樂藝術(shù)都不是一蹴而就的，要經(jīng)歷漫長的發(fā)展歷程，經(jīng)歷無數(shù)的發(fā)展階段才形成了今天的聲樂文化。而今我們的民族聲樂藝術(shù)，正是包含著一代又一代藝術(shù)家們的個(gè)人審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)造，并且被社會(huì)大眾廣泛接受和喜愛的，因此聲樂藝術(shù)本身就具有繼承性。

在廣泛繼承中國古詩詞吟誦、琴曲、戲曲、民歌等傳統(tǒng)唱法和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，努力追求和創(chuàng)造獨(dú)具特色的演唱藝術(shù)，這種繼承性是無休止的，其中包含了聲樂觀念、文化習(xí)俗、審美意識(shí)以及聲樂藝術(shù)內(nèi)在的技術(shù)、表演形式等各方面所發(fā)生的一代又一代的相互影響和傳承。

1. 從古曲中發(fā)現(xiàn)語言美并不斷提煉它的意境美和文化美

以民族語言為基礎(chǔ)，融字腔與聲情為一體，注重咬字與吐字，才能將歌曲的蘊(yùn)含與妙趣展現(xiàn)給聽眾。民族聲樂演唱，最基礎(chǔ)也是最為重要的就是咬字與吐字的高度準(zhǔn)確與清晰，這是民族聲樂藝術(shù)的基本審美原則。在平時(shí)的訓(xùn)練和實(shí)踐中，要不斷加強(qiáng)字頭咬清，字音吐準(zhǔn)，歸韻適當(dāng)，以表達(dá)文字的意境美。著名男高音歌唱家，中國古詩詞歌曲演唱第一人姜嘉鏘先生的演唱就極好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)，他在廣泛吸收和繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上，借鑒歐洲發(fā)聲方法，創(chuàng)造了獨(dú)具特色并具有很深文化底蘊(yùn)的古詩詞歌曲演唱藝術(shù)，得到業(yè)內(nèi)外一致認(rèn)可。中國古詩詞作品是音樂與文學(xué)的最高結(jié)合，姜先生通過幾十年的努力和不斷實(shí)踐，通過對古詩詞作品的挖掘和演唱，為中國聲樂學(xué)派的建立起到了舉足輕重的作用。在筆者去姜先生家中拜師學(xué)藝時(shí)，當(dāng)演唱《關(guān)雎》這首作品時(shí)，姜先生說道;“一個(gè)有修養(yǎng)的歌者在演唱時(shí)，除了氣息控制自如以外，更重要的是咬字位置的統(tǒng)一和連貫性?！敝袊Z言特有的美如果充分運(yùn)用到演唱中，不僅能夠塑造空靈和靜謐的意境，更能表達(dá)出中華民族特有的文化魅力?！稐鳂蛞共础肥且皇追浅＝?jīng)典的以西洋樂器鋼琴為中國古詩詞伴奏的作品。在演唱前，要深入了解唐代詩人張繼寫詩時(shí)的情景，對作品的文化背景要有深刻地理解，該曲雖然創(chuàng)造手法為現(xiàn)代，注意民族風(fēng)格的體現(xiàn)，演唱時(shí)，聲腔的運(yùn)用，悠遠(yuǎn)的余韻以及漢語語言的裝飾及內(nèi)在的律動(dòng)，準(zhǔn)確表達(dá)出那種哀怨和悲涼的情感內(nèi)涵。

2. 借鑒京劇發(fā)展民族聲樂

在我國民族民間的戲曲、曲藝?yán)铮兄S富的寶藏，取之不盡。京劇是中國戲曲大家族中成就最高、最具代表性的劇種之一，不僅因其唱腔發(fā)聲方法科學(xué)，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，有太多值得民族聲樂藝術(shù)借鑒，豐滿自己的表現(xiàn)力，更值得一提的是，京劇非常注重混聲的運(yùn)用，如：“小聲哼，大聲調(diào)，大小嗓轉(zhuǎn)變不留痕”等，是民族聲樂藝術(shù)需要不斷挖掘和吸收的發(fā)聲技術(shù)。事實(shí)上，現(xiàn)代民族聲樂普遍強(qiáng)調(diào)的真假聲結(jié)合即京劇唱腔里的大小嗓過渡自然。京劇藝術(shù)中講究“以字帶情”“依字行腔”，目的是達(dá)到“以情引聲”的藝術(shù)境界，雖重技巧，但反對賣弄技巧，一切技巧都是為表達(dá)“情”服務(wù)，深入理解曲情，以情感真諦來激發(fā)演唱技巧，這才為京劇演唱的核心，也是民族聲樂藝術(shù)的不二法則。另京劇在長期發(fā)展過程中形成了獨(dú)具特色唱腔加以美化、裝飾、潤色的技法，體現(xiàn)了中華民族對聲樂審美的追求，民族聲樂更應(yīng)借鑒京劇唱腔中的各種潤腔技巧，使之演唱形象化、情感化，不僅能變“死音”為“活曲”，更能體現(xiàn)演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。

例如在《我的中華》中，使用了大量的連腔去表現(xiàn)壯麗山河與華夏文明;在《梨花頌》中用了斷腔和顫音表現(xiàn)兒女情長，間或用一些拖腔展現(xiàn)京韻京味;在《夢北京》中，完全使用了京劇唱腔塑造民歌，歌曲開篇“云海迢迢月兒明，幾回甜甜夢北京”直接開啟了京劇唱腔和當(dāng)代民族唱法的融合之路。

現(xiàn)如今學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生普遍存在口中有曲而心中無曲的現(xiàn)象，以為只要獲得好的聲音技巧就可成功，其實(shí)我個(gè)人以為，聲音再好也只是歌唱藝術(shù)的第一層，偏差的審美追求和觀念導(dǎo)致越來越多的學(xué)習(xí)者淪為發(fā)聲的機(jī)器，不能夠表達(dá)出作品的文化背景和情感內(nèi)涵，而京劇中的唱、念、做、打以及咬字、行腔等技法都是結(jié)合 “曲情”來表現(xiàn)，尤其值得民族聲樂演唱者借鑒和研究。

3.民間歌曲的文化定義

我們學(xué)習(xí)民族聲樂藝術(shù)必須不斷挖掘和研究民間歌曲，對各地民歌的文化背景有深入了解。研究其文化背景就是了解其特有的風(fēng)情，學(xué)習(xí)語言、了解生活、對地貌因素等都有認(rèn)知和感受，才能用恰當(dāng)?shù)穆曇羯蕘肀憩F(xiàn)。值得一提的是，民歌來源于民間，但在某種程度上，我們有可能做到既在傳承過程中唱的地道，又在發(fā)展過程中比原生態(tài)歌手唱的更動(dòng)聽，語言的造型、聲音色彩的變化、科學(xué)地發(fā)聲等都是促成這些可能的因素。

民間歌曲里蘊(yùn)含了豐富的語言造型，要從語氣、裝飾音、潤腔等各方面下功夫，不斷豐富歌唱表現(xiàn)力。例如王洛賓先生改編的具有濃郁哈薩克族民歌風(fēng)格的作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》，這首作品旋律上多次反復(fù)，演唱時(shí)要特別注意語言的表現(xiàn)、韻味及四聲的裝飾。演唱前更要了解作品所表達(dá)的愛情觀，分析背景、內(nèi)容，根據(jù)作品的性格基調(diào)對作品做細(xì)致布局，不斷加深演唱時(shí)的人物感，唱出自己的風(fēng)格和特色。