劉黎

摘 要：通過聆聽二胡表演藝術人才培養(yǎng)項目的課程更深入理解宋飛教授的教學理念，從演奏到實踐教學過程盡可能挖掘學生的主觀能動性，力求從不同角度、維度及層次方面追尋真善美的音樂意境。本文運用形象思維、音色訓練、音樂審美等方式來談談引發(fā)自己的教學思考。

關鍵詞：二胡演奏 形象思維 演奏類型 音色 音樂審美

二胡是近些年民族音樂發(fā)展較為迅速的一門樂器，一方面歸功于作曲家陸續(xù)創(chuàng)作出各種不同類型風格的作品，另一方面包括站在前沿的演奏家、老師們不斷地挑戰(zhàn)、打磨作品及學生們的勤學苦練，這些積淀都為二胡藝術的創(chuàng)新發(fā)展起到了功不可沒的影響。在如今科學技術高速發(fā)展、文化生態(tài)多元化的世界，一些民族音樂傳統(tǒng)的精髓在現(xiàn)代化的浪潮更迭中被淡化和衰弱，民族音樂傳承需要注入新血液、新思想。本人充分意識到作為一名地方音樂院校老師所擔負的責任與使命之重大，怎樣有效地保存和傳承民族音樂，并讓民族音樂在新一代尤其是民族音樂教育工作者身上如何繼承發(fā)展，這是一個值得思索重視的問題。筆者曾在研究生階段跟隨中國著名二胡演奏家教育家宋飛教授習琴，后于工作期間參加由其申報主持的國家藝術基金二胡表演藝術人才培養(yǎng)項目課程，在為期一個月包括講座、現(xiàn)場教學與演奏訓練實踐教學等階段的培訓中，通過課程的講解也引發(fā)自己在平時教學中遇到“瓶頸期”的思考，在這里筆者結合自己的教學經(jīng)驗對宋飛教授的二胡教學理念進行一個歸納梳理。

一、形象思維地植入與演奏類型的有機結合

在我的課堂中面對學生不同的演奏層次、演奏方法，如何有效調控他們技術演奏包括音樂處理的個性與共性差異并沒有尋覓一條可靠的捷徑。在聆聽宋老師關于《對二胡藝術20種演奏類型的區(qū)分與認識》剖析的論壇講座，深受啟發(fā)觸動。正如文中指出：“在二胡表演實踐上，不同的演奏類型，適合不同樂曲的演奏。對任何樂曲的處理，在宏觀的層面上，首先要考慮它的格調，以及美的定位是什么樣的。格調風格都對，才會有好的演奏”。宋老師將二胡表演的20種演奏類型歸屬于五大類（下面有詳細分類說明）。在此基礎上，又可以歸納、提煉，總結出更具自然屬性的基本范疇。這些類型與每個人的學習背景、思維方式、人文修養(yǎng)等方面有關，也與他們的文化生活息息相關。由此可見單一的演奏類型絕不能勝任所有作品，只有全方位涉獵并揚棄負能量的類型足以堪稱優(yōu)秀的演奏家。因此作為老師能夠幫助學生認識到問題及引領正確解讀作品的方向甚為重要。

1.形象思維的界定

文獻中曾提及：“形象思維”相對于“抽象思維”而言，是指以已有的直覺形象來認識和解決問題的思維。從心理學的角度來看，“形象思維”的發(fā)生和形成的過程首先應該是感覺器官的生理過程。通過演奏者為受眾群體提供追尋音樂真善美的藝術實踐活動，而要有意識地、創(chuàng)造性地呈現(xiàn)音樂作品來表達人類真摯的情感和鮮活的主題音樂形象 。作曲家運用他們習慣性固有的、充沛的音樂語言與創(chuàng)作思維譜寫成樂曲時，其實仍需通過演奏者加以潤色發(fā)揮出特定的旋律音響使之與聽眾契合互動。當我們視奏一首樂曲時，要進行讀譜訓練，分析曲式結構、樂句語匯、風格技巧以及粗略劃分編排弓指法，將作曲家創(chuàng)作的樂曲包括涵蓋注釋的音樂標注演繹成一種特定的音響效果，這個訓練操作的過程就是演奏者對音樂作品二度創(chuàng)作的過程。當演奏者最初拿到樂譜通過大腦的感知意象，雙手的實際操練，內心聽覺的觸動等音樂處理手段，最后演變成真實的音效。運用“形象思維”方式研究和處理樂曲在二胡教學中有著顯而易見的成果。

2.演奏類型的多樣化

之前談到宋老師將二胡藝術的20種演奏類型歸屬于性格類、人文氣質類、感性類、理性類、操控類這五大類。第一，性格類分為：本色型、灑脫型、豪放型、勇猛型、直爽型。第二，人文氣質類分為：秀氣型、古樸型、睿智型。第三，感性類分為：情緒快感型、激情型、沖動型、渲染型、自我投入型。第四，理性類分為：沉穩(wěn)型、老到型、規(guī)矩型。第五，操控類分為：控制過度型，動作快感型，流暢型，細膩型。由于篇幅有限，筆者摘取其中幾類演奏類型進行簡單闡述。

（1）本色型的二胡演奏

當學生練習演奏一首作品時通常習慣性地是“本色出演”，也就是文章提及性格類中的第一種——本色型，在做到音準、節(jié)奏等一系列基礎層面沒有任何技術障礙的同時，他們多數(shù)憑借自己的直觀感受而“信手拈來”地演奏，往往忽略對樂曲內涵、音樂情緒渲染、音樂語境及人文思想等表現(xiàn)方面，并不知道應該如何運用自己真摯的情感地詮釋作品，因而演奏出來的音樂也會空洞乏味。

（2）感性類中的沖動型及自我投入型

沖動型與自我投入型的演奏更多強調演奏者的主觀能動性，過分夸大作品的演奏技法，一味把自己的體驗感知鑲嵌到作品中，缺乏一些理性思考，在舞臺上亢奮或莫名的緊張，肢體演奏僵硬，使自己陷入尷尬境地，容易造成失誤。

（3）沉穩(wěn)型是演奏者不可或缺的演奏特征

我們常常會形容著名演奏家藝術家在舞臺上發(fā)揮非常內斂沉穩(wěn)。這種演奏特點是很多習琴者期望的音樂境界，而對于心理素質欠佳或略顯稚嫩的某些演奏者而言恰似一道難以逾越的“鴻溝”。有經(jīng)驗的演奏家具備了冷靜沉穩(wěn)又不失靈動風采的演奏風格，在與宋老師的交流中她曾提到：“音樂演奏中需要有隨機的即興發(fā)揮。演奏中，若有不同尋常的表現(xiàn)和發(fā)揮，會讓旋律表現(xiàn)出特別的意境、情調，會有特別溫暖、華美、流暢的表達”。我想這也是一種隨心所欲、酣暢淋漓的的表現(xiàn)方式。需要我們通過年齡增長和多年的努力鍛煉與打磨加之積累的舞臺經(jīng)驗才有可能造就沉穩(wěn)成熟的演奏風格。

（4）如何拿捏得當操控類的細膩型

細膩型是演奏者善于抓住作品的細節(jié)，力求達到技術技巧精細的一種演奏類型。細膩體現(xiàn)在每一個音符、樂句的處理都特別細膩，包括句頭句尾的收弓、段落句間的起伏過渡、潤韻的模仿聲腔化、兩手與肢體的協(xié)調配合等各方面，無不體現(xiàn)細膩的獨到之處。但是過于細膩的處理又會呈現(xiàn)副作用，在樂曲安排布局上要有主次之分，如何能夠讓聽眾沉浸在色彩斑斕的旋律中，不覺得冗長造作，這個尺度的拿捏值得教學演奏者深入探討。

3.通過演奏類型的類比把握形象思維與二度創(chuàng)作的結合

音樂中的情感表達固然重要， 但它不是虛幻縹緲、孤立的存在體，它的產(chǎn)生和作用與思維意識密不可分，它的表現(xiàn)方式需要音響形象塑造支撐，演奏者形象思維的發(fā)揮運用起了決定性效應。諸如宋老師在解讀關乃忠先生的第三二胡協(xié)奏曲《詩魂》作品中，她曾強調要了解此曲的時代背景、特殊事件及對人物形象、思想情感的揭示。此曲是以唐代著名詩人李白為人物主線，分別運用三個樂章《詩》、《女人》和《酒》來描述其跌宕起伏的坎坷人生及其生命態(tài)度。我們都知道距離詩人李白生活的時代已相隔甚遠，這樣一位孤傲灑脫甚至具有放蕩不羈性格的詩人，我們對于他的了解僅從史料中查詢感知人物內心情感及人生抱負，要求演奏者充分調動思維模式的轉換從而深刻地詮釋樂曲。不僅僅是形象思維的物化還有情感遷移，你或許沒有經(jīng)歷像李白那樣既充滿理想又不被世人所理解的痛苦人生，但你們難道在各自的生命軌跡中沒有過茫然失措的心情嗎？把這種交織復雜的人物內心融入到作品里，似乎你就進入李白的生命尋找當年他的歷史情結及人文情懷，通過觀照自己真誠追尋音樂的體驗，使你作為演奏者及曲中人李白兩者契合，演奏的音樂就是鮮活靈動、有血肉、有風骨。由作品的特質所決定并也涵蓋了20種演奏類型之灑脫型、豪放型的演奏方式，我們在領悟講解作品的同時也看到作為演奏示范的學生一步步按照不同階段的描述提升所帶來的巨大變化。

形象思維的引領與植入使我們感受到音樂的魅力甚至“魔力”，由此可見，音樂容不得虛假的客觀存在，演奏者心手相依相攀加之心智的啟發(fā)才能夠呈現(xiàn)出唯以動容感人的音樂作品。老師為了更切實地讓學生理解呈現(xiàn)作品，并不是單一枯燥地固化只針對樂曲的講解，借用了很多輔助手段幫忙打開學生們的想象力與感受，包括看電影、鑒賞衣服面料的特質、品茶、品咖啡、識別香水種類搭配的氣味等等方式，或許有人因此迷惑，這些對演奏有何幫助收獲呢？其實不然，恰恰是感官體驗的滿足使人們愿意向往音樂中的酸甜苦辣，大腦有意識的思維活動會支配帶動雙手演奏生動鮮活的旋律，而不是固化我們過去的認識層面——一味地跟音準節(jié)奏“作斗爭”。因此一名優(yōu)秀音樂大師的誕生是集合多方位多向思維的渾然天成，有著深厚的文化修養(yǎng)、人文內涵氣質和審美觀念，宋老師對于演繹分析作品方式方法的前瞻性達到了空前的高度。

二、音色在重奏訓練中的合理運用

1.音色的重要性

二胡演奏中除了靠“形象思維”引領啟發(fā)式的意念帶入，還能正確地表達音樂內涵，深刻呈現(xiàn)樂曲意境及鮮活地展示、刻畫人物形象，實現(xiàn)審美藝術表現(xiàn)中“樂”與“音”、“人”的和諧統(tǒng)一，由此達到預想的藝術效果，還應有音色變化與音質要求。

聲音是給演奏者乃至聽眾最為直接直觀的感受，二胡作為能夠生動模擬人聲的民族樂器，對于聲音質量的變化就更加嚴格。面對作品的變化多樣性、樂曲風格的把握性，我們不能停留在單一音色的音樂表現(xiàn)。宋老師曾講到：“音色如同一個人的風格面貌，它的好壞直接影響著音樂的氣質”。為了追求這種音樂氣質的審美性聆聽，要求我們帶著“審美的耳朵”辨別、要用最佳的審美意境去引導、創(chuàng)造和表達最好的聲音，正是通過二胡的音色、音質訓練，通過“身—心—器”一體的過程才能達到。對于音色的濃淡虛實、明暗薄厚、剛柔圓潤在具體教學實踐中，老師會根據(jù)不同的審美要求而想方設法地調動學生身體不同部位乃至肌肉組織的核心力量并搭配氣息的運用，加上思維方式的轉換、心念、心態(tài)、情緒的改變這一切積極主動的手段使之產(chǎn)生期待的音響效果。

2.重奏訓練中的音色變化

在實訓重奏課程中恰巧印證音色在樂隊中的重要性運用。首先宋老師嘗試讓兩位學員上臺演奏D大調兩個八度音階（包括兩人統(tǒng)一的上下行和一人上行一人下行的合作方式），他們帶著各自以為最佳的狀態(tài)進行分辨找尋和聲織體的統(tǒng)一，經(jīng)過幾遍磨合與老師的耐心講解，聲音相對穩(wěn)定和諧，但從簡單的音符聽覺效果而言還是有些差強人意，然后又利用他們各自的優(yōu)勢情況開導大家改進左右手的相輔相成至全身心的調動投入演奏，第一人聲音較為干凈質樸的同時多少透漏著“膽怯”，不足以相信而導致不夠融入伙伴的配合中，通過調整呼吸和臂力支撐輔助加厚音色的圓潤穩(wěn)定性;第二人整體聲音都不錯，但忽略了導音的傾向性和fa音高的精準性。二胡屬于單一線性樂器，雖然只是簡單的音階進行，單聲部演奏從聽覺效果上可能沒有太突兀的直觀體驗，但兩人整合一起就會產(chǎn)生和聲，顯而易見就會暴露各自的問題而影響駕馭旋律的整體構架。這時宋老師讓第二人調整左手按弦的位置及臂膀換把角度與琴構成“三角”的穩(wěn)定性，這樣既保留了各自聲音的特點又達到音色音質的相對統(tǒng)一。隨之又加進來第三人、第四人等，循序漸進地在旋律找到適合自己的“角色”，經(jīng)過老師的指點啟示，他們嘗試利用最有優(yōu)勢的身體條件達到音色音質的協(xié)調性和聲場音樂空間的歸屬感。

三、 教學理念對我的啟發(fā)與指導

以上談及的這些問題在個人教學中也會遇到類似的困惑。作為一名年輕教師，應懂得“授人以漁”的重要意義，要幫助學生找到她們的突破口。我總結了幾點建議：

1.首先要求學生完善基本功訓練

眾所周知一句俗語“臺下十年功，臺上一分鐘”。我們在習琴的每個階段，都要做到用心、扎實。很多學生會因為粗心馬虎衍生出很多明明可以避免的問題。譬如在視奏過程中讀錯譜，音準節(jié)奏的偏離恍惚，弓指法在經(jīng)過與老師的商討后又沒有嚴格按照譜面演奏，每次都隨性發(fā)揮、自由切換，我想對于大學生而言尚且仍不具備此項本領。左右手的技術技巧要分步驟、層次，循序漸進地持續(xù)性練習。學生們常常會焦灼浮躁，急功近利求快不求穩(wěn)，并不知道是哪個環(huán)節(jié)出了問題？不肯靜心揣摩樂曲（包括練習曲）的結構框架、創(chuàng)作立意、作品背景、風格的變化轉換等等技術難點，整曲演奏下來漏洞百出，只是為了交付老師布置的作業(yè)而潦草收尾。當然這里不能以偏概全，只是提及這個學習現(xiàn)象。所以這里指的基本功訓練并不能淺顯理解成最初所謂的“童子功”，有些問題是在一步步精細的練琴過程中慢慢攻克，通過彌補自身不足，加之解決老師課上提出的知識難點，相信經(jīng)過一段時間的歷練會有一個質的飛躍。

2.其次當代的二胡教學對于青年教師也提出挑戰(zhàn)。

作為從事民族樂器演奏的教師，能夠引領學生在五彩斑斕的音樂中體味生活，對于我來說是無以言表的幸福感。而尋找音樂夢的過程中不是憑空想象，要有事實依據(jù)的。這就需要教師在教學工作進程中要不斷總結汲取新的力量，課堂中通過教學講解、教學互動，開啟學生的心智，尤其每個學生的接受程度并不完全一致，有的需要借助更多音樂手段引導他們，不僅僅需要教師駕輕就熟的示范演奏，因為“互動體驗式教學”使學生頭腦更加清晰、直觀、明朗化，更易理解作曲家的創(chuàng)作意圖，教師也會通過自己的演奏對作品有了粗略布局，同時對學生要涉獵滲入作品中涵蓋的社會文化、人文環(huán)境等多方面知識結構體系。有了這些音樂文化背景支撐才能夠使學生有所領悟體會。否則教授的學生或許永遠都是“匠人”，而非能夠繼承弘揚民族文化的傳播者。

結語

宋飛老師所擁有的創(chuàng)新教學理念、思維模式的延展開拓性與彌足珍貴的責任擔當是非常值得我們后輩學習、探索、研究。不難看出，通過宋老師的講座與實地訓練，她不僅僅是從單純的技術技巧層面把控學生的演奏，更多的是讓學生們學會認知、改良、獲取有效的音樂思維能源從而改善過去習慣性的學習方法，從動手、動腦、動心、動情四個階段著手以追求藝術審美、情感表達的最佳境界。

在當今高等音樂藝術院校二胡教學結構體制中，總的目的是全方位培養(yǎng)二胡專業(yè)藝術復合人才。我們對于每個年級、甚至是不同程度的學生所制定的授課計劃應該是“因材施教、因人而宜”。每個不同的教學階段和每個不同的教學層面上，要有與其相對應的不同教學手段。所以說教學是持續(xù)“教與學”的進程，教師通過不斷學習納新、豐富教學經(jīng)驗為學生注入新的知識能量，學生也跟隨老師的步調不斷總結揣摩，這是教學實踐的互動共合體。我們教學中不僅是從基礎技術、風格性技巧、音樂語匯表達、藝術風格、品貌、音樂定位等綜合或多維度地介入，還要“掏心掏肺”似的引導啟發(fā)學生，對于教師的教學歷程提出前所未有的挑戰(zhàn)難度。因此作為教師的我們要挖掘、要發(fā)現(xiàn)、要研究、要認識解決教學中的難題，依靠我們民樂人的共同努力才能夠使民樂走向輝煌。

參考文獻：

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