馬巖巖

【摘? 要】線條是人對大自然的物象最直接、最簡單的記錄方式，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾提到：“無線者非畫也”，線條是中國畫的基本元素和靈魂，不僅可以勾勒輪廓，豐富畫面層次，塑造體積、質(zhì)感、肌理，還可以表現(xiàn)畫家作畫時的情感起伏變化，從而營造出傳神的意境。

【關(guān)鍵詞】中國畫;線條;魅力

1.中國畫線條的發(fā)展

1.1中國線條繪畫的歷史軌跡

關(guān)于中國繪畫的線條，對我們來說并不陌生，早在原始時期，古人們就開始用線條來描繪日常生活中的事物。最初線條主要以偏寫實手法用來裝飾或者記事，自漢代以來線條不但有偏寫實類的造型，另有寫意和變形的作品，同時也達到了線條動態(tài)化的巔峰時期。到了魏晉期間，涌現(xiàn)了第一批線描畫大師，其中以顧愷之為主要代表，同時也呈現(xiàn)了第一批人物畫論《論畫》，繼而奠定了中國人物畫的主要傳統(tǒng)。到了唐代時期，以周昉的《簪花仕女圖》為代表，畫面在人物的著裝、身體線條以及人物形象和畫面質(zhì)感上面經(jīng)過畫家的不懈堅持與創(chuàng)新，使畫面呈現(xiàn)繪畫線條的質(zhì)感成熟。進入宋代時期中國人物畫已轉(zhuǎn)入深入發(fā)展的階段，隨著宮庭畫院的創(chuàng)辦工筆人物畫變得越發(fā)精美。進入清代，線條充分展示在在中國瓷器上，從而進入一個繁榮時期。

1.2保護傳統(tǒng)藝術(shù)魅力

文化的相互交流與借鑒固然對藝術(shù)創(chuàng)作是一件好事，但一味的借鑒便是藝術(shù)的抄襲。伴隨著師傅帶徒弟式的一代一代的具體手勢的傳演，中國繪畫本體語言的諸多本質(zhì)性問題一直沒能夠形成非常清晰明了理論表達，留給后人的繪畫作品也無疑為后學之輩理解他們的作品設置了一道門檻。我們在創(chuàng)作的同時，只有在傳統(tǒng)的文化之上再進行藝術(shù)表現(xiàn)形式上的借鑒與創(chuàng)新才會在保證在原有文化內(nèi)涵的基礎之上得到有自己藝術(shù)風格的作品。

1.3借鑒與創(chuàng)新

繼承傳統(tǒng)文化不僅是現(xiàn)代人要做的事情，實際上每個時代都面臨著這個問題。李可染說：“站在傳統(tǒng)的基點上去觀察世界，發(fā)現(xiàn)了前人未發(fā)現(xiàn)的東西，產(chǎn)生了屬于我們自己的創(chuàng)造，這種新的創(chuàng)造就是對后世人們產(chǎn)生的貢獻，通俗而創(chuàng)新就是以前輩們所創(chuàng)造的傳統(tǒng)為前提，離開了生活，離開了傳統(tǒng)，你的想象力等于零，什么也創(chuàng)造不了?！比耸篱g的學問，都是無止境地，對藝術(shù)發(fā)展長河的認識，永遠沒有達到終點的時候，我們應該學傳統(tǒng)，學生活，從前輩在生活中發(fā)現(xiàn)的世界規(guī)律中去尋找適合自己的獨特部分。

2.中國畫線條的魅力

2.1簡潔質(zhì)樸、具有表現(xiàn)力

線條一直以來都被中外藝術(shù)家認為是“最簡潔、最質(zhì)樸、最富于表現(xiàn)力的造型手段”。意大利文藝復興時期的達·芬奇曾說：“太陽照在墻上映出一個人影，環(huán)繞著這個影子的那條線，是世間的第一幅畫”，由此可見，線條是人對大自然的物象最直接、最簡單的記錄方式。在中國畫中，無論是人物畫還是山水畫，都講究一個“簡”字，即用最少的線條表現(xiàn)出最生動的畫面情感。例如齊白石先生的《群蝦圖》，每只蝦僅寥寥數(shù)比線條，就能把蝦的質(zhì)感和動態(tài)表現(xiàn)的栩栩如生。須和鉗的線條表達尤其精彩，似在水中舞動，柔而不弱，極具風采。

2.2節(jié)奏和韻律

線條作為中國畫的基本表現(xiàn)手段，在具有極強表現(xiàn)力的同時，還具有跌宕起伏的節(jié)奏感和韻律美。節(jié)奏是線條強弱有規(guī)律的重視，韻律是作者用線時在情感跌宕起伏的軌跡，就像音樂一樣有一定的節(jié)奏，進而表現(xiàn)作者情感的起伏變化。例如黃賓虹在他的繪畫作品中運用干濕濃淡、輕重緩急、沉重飄逸的書寫形式，表現(xiàn)出線條的陰柔與潑辣、飛舞與凝重之美。中國畫還講究計白當黑，黑白關(guān)系其實就是線的疏密關(guān)系，清代鄧石如曾說：“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出。”這是中國畫在把握整體的情況下對虛實節(jié)奏處理最好的詮釋。

2.3以“書寫性”為審美品格

“書畫同源”是我們眾所熟知的名言。中國繪畫和中國書法的密切關(guān)系在于它們使用同樣的書寫工具和線性意識?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說：“書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡于方圓······行筆之法，十遲五急，十藏五出，十起五伏，此已曲盡其妙?！敝x赫在六法論中也提出“骨法用筆”的用筆準則，“骨法”在線條用筆中是力量之美的象征，如用中鋒、側(cè)鋒、出鋒等表現(xiàn)線條的強勁有力、沉著含蓄的線條，通過長短粗細、輕重緩急、干濕濃淡、抑揚頓挫等表現(xiàn)虛實、節(jié)奏、動靜和質(zhì)感，些這都是書寫性的表現(xiàn)特征。

3.中國畫線條在作品中的意義

3.1以線造型、寫形傳神

以線造型是中國畫的主要表現(xiàn)手法，縱觀中西繪畫，最基本起步就是以線造型，但就線條的作用而言，中西繪畫并不一樣。中國畫家想要畫好造型，必須從準確的線條開始，因為中國畫的線條不僅表現(xiàn)了物象的形體結(jié)構(gòu)，而且可以強化物體的形象特征。例如：唐代周昉所作《簪花仕女圖》，仕女頭發(fā)、面部及手韶約線，不但要特別細，而且還要比較淡;畫衣服的襯衣和土裙也要用淡墨，但領邊、大帶，小帶、土裙或深色的衣衫，都要用濃墨勾出。所以畫中線條既有粗有細，又有墨色濃淡的區(qū)別，從而我們也可以看出，線條在畫面中所發(fā)揮的獨特的作用與魅力。

3.2以線抒情、表達作者內(nèi)心情感

中國畫不僅僅是畫家對物象的描繪，更多的是為了傳達內(nèi)心情感。美術(shù)教育家呂鳳子先生在《中國畫研究》中曾提到線條的情感問題說：“從一般規(guī)律講，凡屬表現(xiàn)愉快情感的線條，總是一往流利，頓挫較少，轉(zhuǎn)折之處也不漏圭角。而凡屬表現(xiàn)不愉快情感的線條，則多停頓，呈現(xiàn)一種艱辛狀態(tài)，停頓過甚就顯示出一種焦灼和憂郁感”。這就總結(jié)了線條傳情達意的效果，不一樣的線條所傳達的感情是不一樣的。例如：顧愷之代表作《女史箴圖》筆線勻細流暢，極富彈性;而粱楷代表作《潑墨仙人圖》全圖勾筆極其簡略，僅以顯示局部細小的輪廓，而站畫面大部分的衣服則用粗筆蘸墨法依折痕橫掃，墨色淋漓滋潤，畫面感極強。所以說中國畫的線組成了畫家坦露情感、傾訴心靈、表達內(nèi)心才氣和修養(yǎng)的獨特形式。

3.3線條體現(xiàn)畫家的學識涵養(yǎng)、繪畫風格

繪畫作品是畫家精神世界的體現(xiàn)，畫家觀察事物的眼睛之所以和常人有所不同，關(guān)鍵是在于其所具備的繪畫語言意識，對于中國畫家而言，也就是線條語言意識，外在自然對于我們的意義在于，它們是我們繪畫創(chuàng)作的一個誘因，大多數(shù)情況下是雜亂無章的，需要我們用心去不斷地整理和提煉，每個畫家對同一個物象的認識是不一樣的，一方面取決于物象本身的特質(zhì);另一方面則是由畫家的藝術(shù)素養(yǎng)、文學素養(yǎng)、處事品格與個人生活情趣決定的。

例如：北齊曹仲達善畫佛像，所畫佛像仿佛身著薄質(zhì)而又貼體的衣服，描繪衣紋線條多而稠密，表現(xiàn)出人體之美;唐代吳道子所畫人物衣褶，飄飄欲舉，線條遒勁，瀟灑飄逸，故有：“曹衣出水，吳帶當風”之說。

4.結(jié)語

筆者在分析中國畫線條魅力的基礎上，研究出以下結(jié)論：

（1）線條作為中國畫最主要的元素，是中國畫的靈魂，也是創(chuàng)作者心靈的載體，可以說，中國畫藝術(shù)很大一部分就是線條藝術(shù)。中國畫的一筆一墨，都體現(xiàn)著畫家感情的意境。

（2）對于中國畫來說，沒有了“書寫性”，線條的藝術(shù)性也就沒有了靈魂，線條“書寫性”的變化構(gòu)成了中國畫線條獨特的藝術(shù)美感，從古至今，中國畫線條作為最基本的造型手段，不僅體現(xiàn)了畫面強烈的節(jié)奏感和韻律感，更體現(xiàn)了畫家通過線條向我們傳達的情感。

（3）通過前文對中國畫線條魅力的研究，我的論點是中國畫創(chuàng)作的基礎是扎實的線條基本功，只有熟悉的掌握了線條的應用，在繪畫的時候才會得心應手，才能使畫面更傳神、更加形象。

參考文獻

[1]康有為.廣義舟雙楫.[C].歷代書法論文選.上海上海書畫出版社.1979.

[2]呂鳳子.中國畫研究.[M].上海：上海人民出版社.1978.