王紅彬

（三門峽市群眾藝術(shù)館，河南 三門峽 472000）

成熟的優(yōu)秀歌唱者必須要做到把這一系列動作適度的融合在一起，最終以優(yōu)美的體態(tài)，清晰的語言、真摯的感情、美妙的聲音給觀眾以美的享受，打動其內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴。那么在歌唱中應(yīng)該怎么做呢？

一、心理狀態(tài)要適度

歌唱既不能緊張也不能無所謂。歌唱中心理狀態(tài)的適度是能否唱好一首作品的第一步，要做到適度的把握好歌唱狀態(tài)和歌唱心理，既要做好適度的心理暗示，又不能過度緊張，該興奮的要興奮起來，該含蓄的要含蓄下去，該緊的地方要緊起來，該放松的要放下來。興奮、含蓄、松、緊都是有度的，過猶不及。歌唱前首先要有適度的歌唱心理，才能有良好的歌唱欲望，有歌唱欲望，才能使呼吸穩(wěn)定，喉頭下沉，腔體通暢，才能調(diào)動起每一塊與歌唱有關(guān)肌肉以達到張弛有度，聲情并茂的結(jié)果。

（一）心理暗示很重要

心理暗示其實是歌者自信的來源之一，歌者的自信除了來自自身的歌唱能力、天生嗓音條件以及舞臺經(jīng)驗之外，心理暗示是不可或缺的一部分。適度的心理暗示不是盲目自信，在歌唱前一定要做好前期的準備工作，除了有很好的歌唱能力之外，還要做好對作品背景、作者有一定的了解，知道這首作品是作者在什么樣的背景下創(chuàng)作的，有助于更好地把握作品內(nèi)涵。要調(diào)整好自己的歌唱狀態(tài)，最好是閉目養(yǎng)神，安靜的思考，理解歌詞的深刻含義，在歌唱的時候能把歌唱所要表達的內(nèi)涵表達出來。然后調(diào)整好自己的歌唱狀態(tài)，在心理暗示的指導下，讓氣息、位置、通道建立起來，為歌唱做好準備。

（二）歌唱情緒要保持

歌唱情緒的適度是很關(guān)鍵的，既要求歌者忘我的歌唱，全身心的投入，又不能過度張揚，“滿招損”就是這個道理。比如演唱聲樂作品《搖籃曲》，就要求歌者用充滿慈祥、安靜的聲音表達，半音歌唱就夠了，細膩的聲音，私語般的呢喃，把歌曲的情緒表達出來。但是，畢竟是歌唱活動，又要能滿足聽眾的聽覺需求，就不能太過呢喃，就需要把握好度，既能詮釋好作品的本質(zhì)特點，又能表達對歌曲的理解；既能做到感情抒發(fā)得恰到好處，又能滿足觀眾的聽覺需求。

二、歌唱狀態(tài)的適度

最好聽的樂器就是人體發(fā)出的歌聲，這是聲樂藝術(shù)的優(yōu)勢。聲樂不同于其他，它是把人體當做樂器的，每一種樂器都有自己獨特的音色，是因為它們有不同的共鳴腔體，弦樂單靠琴弦的震動是不足以引起注意的，所以它的共鳴腔體是木制的共鳴箱，當然不同的木質(zhì)共鳴效果是不同的；管樂的共鳴腔體就是金屬管子，通過氣流沖擊簧片在金屬管子里產(chǎn)生共鳴，收獲優(yōu)美的聲音。人體的共鳴腔體分四部分：頭腔、咽腔、胸腔、腹腔，比樂器復雜的多，要求各個腔體緊密配合，才能發(fā)聲，這就要求身體狀態(tài)適度，各器官只有適度才能發(fā)出美妙的聲音。

首先是氣息的適度。要求深呼吸，氣息至腰腹周圍，橫膈膜下沉，口、鼻同時大口吸氣，氣息至肺，把肺泡充滿，氣息吸滿后肺會壓迫橫膈膜下沉，就能直觀地感受到腰部的變化。這里必須要注意適度，不能為了大口呼吸而手腳并用，我們經(jīng)常見到初學者吸氣時肩膀加緊，胸向內(nèi)扣，腰部用力，整個呼吸過程用力過度會導致全身僵硬，胸部憋氣，無法歌唱。正確的呼吸方法是身體放松，平視前方，口鼻同時吸氣，體會氣息下沉至腰部，腰部繃緊的感覺。其次是共鳴腔體的適度。呼吸的時候我們要求打哈欠狀態(tài)必須適度，這個哈欠和困的想睡覺時打的哈欠是不完全一樣的。歌唱中的打哈欠是一種適度的哈欠，要求按照生理反應(yīng)的哈欠狀態(tài)，上腭抬高下顎放松（也叫丟掉）小舌抬起，保持呼吸的感覺氣息下沉，嘆著歌唱，也叫吸著唱。通過打哈欠這個動作打開喉嚨，讓氣息自然通暢，從而找到歌唱中的支點，頭腔、鼻腔、咽腔也就伴隨著正確的呼吸狀態(tài)而完全打開，為歌唱發(fā)出美好的聲音奠定了良好的基礎(chǔ)。再次是身體狀態(tài)的適度。歌唱中我們要求身體放松，這個放松一般來講要求內(nèi)緊外松。內(nèi)緊指的是氣息下沉，腰部收緊，口腔打開，喉頭穩(wěn)定，整個人像一座鐵塔似的坐如鐘，站如松。

三、假聲應(yīng)用的適度

聲音分真聲和假聲，男女聲都有假聲，歌唱中，只有把真假聲混合起來的聲音才是符合歌唱邏輯的，真假聲的適度混合使用是歌者的又一項基本技能。在實際應(yīng)用中，女聲的真聲少，假聲多，從小字組的a開始女聲就進入真假混合聲區(qū)，越往上假聲越多，高音區(qū)假聲的成分占到了百分之八九十。盡管男聲的真聲多于假聲，但是一個純粹的男高音他所使用的假聲比例依然要占到百分之八十以上，所以假聲的恰當使用是衡量一個歌者是否成熟的又一個條件。一般會根據(jù)假聲使用的多少來區(qū)分歌者的唱法；中低聲區(qū)用真聲，經(jīng)過過渡音區(qū)后，在中高聲區(qū)進入真假結(jié)合聲區(qū)，音越高，假聲愈多的歌唱，一般稱之為民族唱法。所有的音區(qū)都用假聲，中低音區(qū)假聲少一些，沒有過渡音區(qū)，中高音區(qū)假聲多些，音越高，假聲愈多甚至到高音后完全用假聲的歌唱，一般稱之為美聲唱法。當然，這只是一個比較籠統(tǒng)的叫法，卻體現(xiàn)著假聲在歌唱中的重要作用。歌唱中必須適當?shù)氖褂眉俾?，中低音區(qū)真聲多于假聲，高音區(qū)假聲多于真聲，為了使真假聲轉(zhuǎn)換沒有痕跡，一定要注意在中音區(qū)就要找到混聲的感覺，建立真假混聲過渡區(qū)。女聲以假聲為主結(jié)合真聲，男聲以真聲為主結(jié)合假聲，要注意真假聲的音色統(tǒng)一和真假聲的比例，過多的運用真聲會導致聲音嘶啞，失去色彩；過多的使用假聲會導致聲音虛，失去聲音的亮度和強度。在氣息支持下的真假聲是有光彩，有形象，有立體感的。只有科學適度的運用真假聲，才能獲得真假聲統(tǒng)一的完美聲區(qū)。

四、歸韻的適度

“字正腔圓”是對歌者的基本要求，卻也是不容易做到的，它體現(xiàn)了歌者的另一項能力。我們傳遞給聽眾的信息不只是聲音更重要的是內(nèi)涵，咬字、吐字、歸韻的適度就體現(xiàn)著聲音的內(nèi)涵。歌詞是傳遞情感的重要紐帶，以情帶聲，聲情并茂才的聲音是我們追求的完美聲音，咬字在前，聲音在后聲音是集中的，有焦點的，歸韻的適度就是吐字、咬字、行腔的適度過程。漢字的聲韻構(gòu)成分聲母和韻母，咬字主要是咬聲母，聲母能否說清十分關(guān)鍵，它是決定聽眾能否聽清我們歌唱的第一步。咬字在舌尖唇齒處，要求輕咬快放，就如我們嗑脆瓜子，輕輕一嗑，就開了，咬住聲母，立馬放松，這里的適度就是不可把字咬僵，僵死在舌尖上。字咬的太死，聲音無法往后打開，通道建立的第一步就失敗了，高位置的聲音就無法實現(xiàn)，喉嚨的放松就成了泡影，發(fā)出的聲音直白，沒有色彩，給觀眾的感覺是大舌頭、聲音扁平、嗲聲嗲氣。聲母咬住后就是吐字行腔的過程，用打哈欠的感覺把韻母通過鼻腔往頭頂上運行，我們稱之為“漏斗”也有人說是投籃的感覺，尋找面罩上的感覺，最終把聲音集中在眉心處，形成焦點。沒有焦點的聲音，不明亮，沒有穿透力，聲音聽起來是散的，不集中的，我們要的聲音是集中，明亮，有穿透力力的聲音。這里的適度就是不可過分打開喉嚨，故意壓低喉頭，會導致歸韻過于靠后，不利于焦點的集中，不利于管道的建立，導致聲音沒有色彩，聲音沙啞。

歌唱是一個復雜的系統(tǒng)工程，歌唱中的適度其實還有很多，歌者是把自己的身體當作樂器使用，這本身就是一個美妙的體驗。不同的人聲音條件不同、生理結(jié)構(gòu)不同，身體構(gòu)造差異都會導致歌唱聲音的千差萬別。不管是什么樣的聲音，都需要在歌唱中做到適度的均衡。表達什么情感，塑造什么形象，都需要要歌者在歌唱中適度均衡的運用呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴腔體、吐字咬字行腔器官等，只有在熟練應(yīng)用的基礎(chǔ)上，克服緊張心理，積極心理暗示，調(diào)整好歌唱狀態(tài)才會唱出美妙悅耳的歌聲。