□熊 麗 安徽藝術(shù)職業(yè)學院

當前，我國的長笛事業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象，而且達到了空前的高度。但是在歡喜的同時，我們長笛教學工作者應(yīng)該認識到，與世界水平相比，我國的長笛演奏和教學仍存在一定的差距，如教學理念與演奏等方面，因此對其進行深入的探討和研究，有助于長笛事業(yè)的發(fā)展。

一、簡析學生在長笛演奏中存在的重要問題

長笛演奏的動力主要來源于呼吸，可是一些學生甚至部分教師認為掌握呼吸十分輕松簡單，所以并未對呼吸訓練予以重視。但實際情況是，很多學生，甚至具備一定水平的學生，在演奏中依然沒有真正解決呼吸問題。他們在進行演奏時的很多問題都和呼吸息息相關(guān)，也就是說，他們正是因為沒有解決好呼吸的問題才影響了演奏水平。

二、長笛演奏與教學中顫音的應(yīng)用

在長笛演奏的演奏技巧中，顫音是十分重要的一個，演奏者應(yīng)在了解其理論的基礎(chǔ)上能夠在實際演奏中靈活運用。因此，怎樣讓學生更好地掌握與運用顫音，是教師需要研究與思考的。其實弦樂器，尤其是小提琴中的顫音運用方式可以借鑒到長笛演奏中。有關(guān)研究表明，最佳的顫音振動頻率應(yīng)是每秒4至7次。依據(jù)音樂表現(xiàn)的差異性，顫音振動的頻率與振幅會隨音樂的改變而變化，可是無論過快或者是過慢，均會讓人感覺不舒服。不管是長笛還是弦樂器等，其顫音都應(yīng)該是融洽、舒服與和諧自然的。有一位音樂家曾說：“肉顫音應(yīng)是藏匿于聲音中……無論是怎樣的速度，顫音都不可以和聲音脫離”。Trevor Wye認為：“顫音應(yīng)和音色渾然一體，并不是外加動作?！惫P者也認為，在運用顫音時不能脫離聲音，也就是不能打破旋律線條的平衡。其實，這個觀點可以當作判斷顫音良好與否的標準。長笛演奏中的顫音是多變的，總結(jié)起來主要有以下幾點：（1）“先直后揉”，其主要是指一開始吹奏出的是直音，而顫音則是慢慢進入的，這一奏法經(jīng)常運用在緩慢地樂曲中，或是運用于長音演奏；（2）“開始即揉”，這一奏法主要運用在熱情奔放、飽含激情的音樂作品中，如《尼爾森協(xié)奏曲》的第一章的起始樂段；（3）“先揉后直”，這種奏法主要運用以長音結(jié)束的某一段落，如《如歌與急板》中的第一部分對此有所體現(xiàn)；（4）“直——揉——直”，該用法在實際演奏中并不常見，只有在特殊情況下才會運用。

即使文章所提及的顫音奏法具有規(guī)律可循，但是在現(xiàn)實的長笛演奏和教學過程中，教師需要讓學生知道音樂的變化會影響顫音的變化，不可以只對顫音進行機械性的理解，也不能將其和音樂表現(xiàn)相脫離。需要注意的是，氣流的流量與速度是顫音的先決條件。通常情況下，若是演奏高音區(qū)，可以適當增加顫音幅度，適當放緩振幅；如果演奏低音區(qū)，則恰恰相反。這是因為在演奏高音的情況下，氣流很大且速度很快，如果不依據(jù)上述奏法，不僅顫音不明顯而且會使聲音發(fā)顫，音準也會相對偏差。而長笛在低音發(fā)音時就較為遲緩，如果顫音頻率很慢，聲音聽起來是蒼白無力的，更會拉低音準。在長笛演奏中，顫音的有效使用，一方面是依據(jù)演奏人員對聲音的追求，另一方面則需要與時代、地域及作曲家的風格相結(jié)合，這樣才可以合理使用顫音。

在長笛演奏中運用顫音有很多作用，顫音能夠讓音色更為生動，將能量送達音符，還能讓聲音由減弱到無聲。如果演奏慢速作品時，顫音能讓音樂的銜接更加流暢；而演奏較強的段落，顫音能讓聲音變得更為充實。

在長笛演奏中，顫音是尤為重要的部分，從某種意義上來講，顫音自身也屬于音色的重要構(gòu)成部分。長笛藝術(shù)與其他藝術(shù)形式都具有一定的趨同性，審美也是隨時代潮流的發(fā)展而變化的。因此，時代審美的變化也會推動顫音與長笛演奏的進步。顫音就像音樂的顏料，能使音樂更加絢麗多彩，而且顫音是長笛表演中尤為重要的一項技巧，因此，實際教學過程中，教師要對其進行不斷的鉆研與探討。