李樂義 肖良

木板畫從作品創(chuàng)作、繪制、雕刻到印刷過程都由畫家獨立完成，作品中帶有其他畫作所不具備的“刀味”與“木味”，具有獨一無二的藝術(shù)性及美感。同時，木板畫形式還具有別具一格的顏色之美及構(gòu)成之美，二者共同組成了木板畫的多元形式之美。

木版畫具有十分悠久的歷史，上至唐代佛像，下至20世紀(jì)70年代前后創(chuàng)作的“紅色主題”版畫都留有木版畫的身影。木版畫與中國古代四大發(fā)明中的印刷術(shù)屬于同時期的產(chǎn)物，是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，不僅為中國古代的文化傳播做出了巨大貢獻(xiàn)，也具有獨一無二的歷史與藝術(shù)價值。與其他畫作相比，木版畫通過大量的陽刻及留黑手法，為觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊力，是一種風(fēng)格獨特、藝術(shù)價值極高的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、木版畫的形式美

形式美是客觀事物外觀形式的美，在藝術(shù)作品中指線、形、色、光、聲、質(zhì)等外形因素，通過恰當(dāng)組合后所表現(xiàn)出的獨特美感。形式美具有獨立的審美價值，在木板畫的形式美中，既包含作者想通過作品傳達(dá)的思想感情與真善美內(nèi)容，也包括木版畫顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、線體所帶有的韻味與美感。

二、木版畫形式美的多元構(gòu)成

（一）木版畫的顏色之美

黑白二色在中國傳統(tǒng)文化中始終占據(jù)重要地位，太極圖作為易學(xué)的象征，包含陰陽數(shù)理、八卦九宮等重要內(nèi)容，其中黑白二色代表陰陽兩方，天地兩部;白中有黑點，黑中有白點，代表陰陽相生，這是我國古代哲學(xué)的重要表現(xiàn)形式。除此之外，中國國畫又稱水墨畫，是中國傳統(tǒng)畫之一，僅用黑白二色，便變化出無限美感。并且，大自然也以天地為紙，以雪為筆，營造出了“北國風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄”的絕美畫卷，將古人“淡然無極而眾美從之”的審美觀念展現(xiàn)得淋漓盡致。同上述哲學(xué)及藝術(shù)作品一致，木版畫也由最簡單的黑白二色構(gòu)成，展示出無盡的特色與美感。

數(shù)千年前，老子曾在《道德經(jīng)》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂，難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此?！币馑际钦f，繽紛的色彩會使人眼花繚亂，心浮氣躁，并逐漸迷失自我，所以真正的圣人不會為五色所惑，能夠保持安定自足、寧靜淡然的生活方式，五彩繽紛的世界固然絢麗，但黑白世界能帶給人內(nèi)心的平和與寧靜。

1666年，英國科學(xué)家牛頓曾做過一個世界聞名的三棱鏡實驗，將實驗室涂成純黑后在窗戶上留有一個透光的小孔，并將棱鏡放在光的入口處，從而得到了呈紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫排列的色斑，但黑白屬于無色彩系列，在棱鏡散射后并沒有出現(xiàn)，從而使人們在對黑白二色的認(rèn)知中增添了完整、特殊、高純度的心理意識，在潛意識中留下了黑與白更具有高級感的印象。中國水墨畫中也流傳著“畫道之中，水墨最為上”的言論，認(rèn)為黑白二色最能表現(xiàn)出寧靜悠遠(yuǎn)的意境，這是我國古典審美的集中體現(xiàn)，因此黑白二色具有高級感，這一理論得到了中西方的一致認(rèn)同。

雖然與萬紫千紅相比，黑白二色略顯單調(diào)，但木版畫的黑白二色中還存在濃淡的變化，中國杰出畫師通過對雕刻技藝的把控，能夠產(chǎn)生出無數(shù)種色彩和肌理的變化，對著墨色就能感受到五光十色的變化與美感，使整幅木版畫具有不同層次感的變化，產(chǎn)生豐滿、生動的獨特美感。

（二）木版畫的“刀味”與“木味”之美

木版畫以刀代筆，使畫作中蘊(yùn)含著濃郁的“刀味”之美，每一次刻刀與木板之間的碰撞都會留下獨一無二的印痕，再加上木板所帶來的自然之趣及對黑白二色的靈活控制，能夠使木版畫體現(xiàn)出墨色濃淡變化的韻味與美感，同時“留黑”及陽刻的藝術(shù)特點能夠形成極為強(qiáng)烈的藝術(shù)對比。與木板畫相比，中國傳統(tǒng)繪畫講究一筆而成，從而在畫間流露出瀟灑飄逸的氣韻，而在木板上進(jìn)行雕刻也是如此，細(xì)密的線條和形狀對畫家的耐性及熟練度均是較大考驗。由于木紋方向及木板材料的不同，畫家在使用的刀具上也會產(chǎn)生相應(yīng)變化，現(xiàn)代制板材料以梨木、白果木、黃楊木、椴木、樺木及多層板為主，但為了獲得更加精巧細(xì)膩的畫面，大多數(shù)畫師仍會使用梨木橫斷面作為木板，通過刀刻與梨木致密質(zhì)地間的碰觸，描繪出細(xì)膩靈動的畫面。

與常規(guī)繪畫相反，木版畫是在木板上刻出反向圖像，再印在紙上欣賞的一種版畫藝術(shù)，對于畫師創(chuàng)作能力及對畫作整體感知能力均提出了較高要求，繪畫技藝欠佳和或缺乏雕刻實踐經(jīng)驗的畫師是無法獨立完成木板刻畫作品的。對于木板畫雕刻來說，杰出的畫師既能夠在木板上對纖細(xì)的頭發(fā)、羽毛、枝條進(jìn)行栩栩如生的刻畫，同時能夠以簡約利落的刀法，極具力度地鐫刻出英雄人物的風(fēng)采神韻。通過刻畫力度的變化，黑白顏色帶來的巨大對比與反差、立體黑色的濃淡關(guān)系變化都使木板畫擁有與傳統(tǒng)繪畫不同的獨特韻味，反而更接近于中國雕塑的藝術(shù)美感。木版畫在刀刻過程中通常盡可能保留木板的原有特色，在保持“刀味”的同時突顯“木味”的魅力，同時將留黑手法運(yùn)用得淋漓盡致，使刀痕線條帶有舒展流暢、灑脫飄逸之感。另外，即使是木板畫也需要巧妙的構(gòu)圖思想，通過淡妝濃抹總相宜或是蕭疏簡淡的布局更好對所刻題材進(jìn)行展示。獨特的“刀味”與“木味”構(gòu)成了木板畫的形式之美，使木板畫在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中始終占據(jù)著重要地位。

（三）木版畫的構(gòu)成之美

不同雕刻技法使木版畫呈現(xiàn)出點、線、面構(gòu)成之美，這是木版畫的特殊創(chuàng)作技巧及突出藝術(shù)特點。在油畫或者水彩畫中，黑白二色的混合能輕松得到不同程度的灰色，而對于木版畫來說，需要經(jīng)過復(fù)雜的點、面、線刻畫處理，由刀痕深淺及濃密變化才能顯示出“黑即五色”的藝術(shù)效果。與傳統(tǒng)繪畫白紙為底，以墨為筆不同，木版畫雕刻以黑為底，雕刻出白線，因此畫師可以通過精巧的布局與構(gòu)思和嫻熟的雕刻技藝，使整幅木版畫通過不同點、線、面間的寬窄及深淺變化，顯露出獨特的構(gòu)成之美。木版畫的雕刻題材以反映民間生活，民俗文化為主，通過簡約利落的筆法，夸張且富有張力的造性，鮮明的色彩對比，輕快明朗的點、線、面構(gòu)成贏得了眾多民間愛好者的喜愛，同時也顯著提高了木版畫的裝飾性與實用性。

（四）木版畫的印刷之美

木版畫的印刷通常是畫師最有成就感的一個環(huán)節(jié)，畫師可以通過油墨涂抹時的濃淡變化，提高木板畫的層次感與畫面豐富度，提升木板畫的印刷之美。在木板畫的印制過程中，紙張濕度的把控十分關(guān)鍵，紙張的不同濕度變化會影響作品的最終完成效果。如果追求干脆利落、線條明快的印刷效果，可以在干燥的紙張上直接進(jìn)行轉(zhuǎn)印;如果追求水潤的印刷效果，就需要增加紙張的濕潤程度，達(dá)到色彩透明均勻的印刷效果。同時，畫師可以選取木刻板干濕結(jié)合、多次印刷的方式，渲染出不同的印刷效果。比如，在山水木版畫的印刷過程中，畫師可以通過多次淡墨轉(zhuǎn)印的方式，提高山水木版畫的層次感與朦朧感，獲得別具一格的藝術(shù)效果，增加木版畫的藝術(shù)感染力及藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

木板畫與我國傳統(tǒng)繪畫在工具材料、繪畫技巧及藝術(shù)理念方面均有顯著差別。木板畫中的黑白二色具有獨特且鮮明的藝術(shù)美感;刀痕木味使木版畫更具有原汁原味的藝術(shù)特點;疏落有致的獨特構(gòu)成為木版畫提供了不同藝術(shù)風(fēng)格;油墨印刷增加了木板畫獨特的藝術(shù)效果?？傊?，顏色、刀味、構(gòu)成及印刷四個元素塑造了木板畫的形式之美。

（南京師范大學(xué)泰州學(xué)院）

作者簡介：李樂義（1981-），男，河南駐馬店人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)。