◎ 孟光 (四川音樂(lè)學(xué)院)
《這!就是街舞》是中國(guó)成功打造的一場(chǎng)充滿燃點(diǎn)、激發(fā)舞者魅力的街舞盛典。該節(jié)目參賽舞者不僅有國(guó)內(nèi)頂尖級(jí)的舞者,還吸引了世界頂級(jí)舞者來(lái)參加,整個(gè)節(jié)目呈現(xiàn)了目前國(guó)內(nèi)街舞最高水平,同時(shí)也欣賞到了國(guó)內(nèi)頂級(jí)街舞編舞師的獨(dú)特創(chuàng)意作品?!哆@!就是街舞》不僅是一檔娛樂(lè)賽事,它還是專業(yè)街舞舞者之間的切磋,在舞者與觀眾,大眾審美與小眾審美之間搭建的橋梁。
從舞蹈的角度出發(fā)可以將街舞分為“Old School和New School”兩大類,是以音樂(lè)風(fēng)格、舞蹈風(fēng)格以及年代來(lái)作區(qū)分。Old School街舞包括Waving電流舞、Breaking地板舞、Popping機(jī)械舞、Locking鎖舞,這些舞蹈起源于美國(guó)街頭舞者即興的舞蹈動(dòng)作。New School街舞大致分為New York Style紐約風(fēng)格與L.A Style洛杉磯風(fēng)格兩種,這兩種風(fēng)格可謂大相徑庭。New York Style紐約風(fēng)格就是我們通??吹轿枵呱眢w扭曲變形加上不同舞種大串聯(lián)的風(fēng)格,隨性作風(fēng)的表現(xiàn)。L.A Style洛杉磯風(fēng)格則沿襲了Old School時(shí)期所流行的街舞,大動(dòng)作與腳步的變化性,同時(shí)也繼承了其勁爆的特性,與Old School時(shí)期的街舞相比唯一不同是在動(dòng)作的變化上增加了許多新花樣。
以動(dòng)作為標(biāo)準(zhǔn)可以將舞者分為兩大類:“B-boy和Dancer”,街舞也隨之分為兩種:一種是表現(xiàn)個(gè)人技巧的Breaking地板舞,也是最早流行的一種街舞,這種舞蹈有很多地板動(dòng)作譬如彈跳、翻滾、倒立,這些動(dòng)作的完成需要很好的身體素質(zhì)和很高的舞蹈技巧;另外一種就是強(qiáng)調(diào)舞蹈律動(dòng)美感的街舞,例如:強(qiáng)調(diào)干凈利落、以鎖住和突然定格的動(dòng)作為特點(diǎn)的Locking鎖舞;靠肌肉的迅速收緊放松來(lái)產(chǎn)生強(qiáng)烈震動(dòng)感的Popping震感舞;強(qiáng)調(diào)身體的律動(dòng)感,形式自由化的Hip-hop嘻哈舞;上肢的快速旋轉(zhuǎn)和甩動(dòng)為主要特征的Waacking甩手舞;用肢體擺出各種角度和曲線,從而將自己塑造成一個(gè)平面模特的Vogue模特舞;以下半身動(dòng)作為主,主要用到腰部、臀部、腿部,時(shí)而還會(huì)有一些在空中搖晃大腿的誘惑動(dòng)作以及一些簡(jiǎn)單的倒立動(dòng)作的Ragrea雷鬼舞;以充滿力量感的猛擊、跺腳、手臂揮動(dòng)等動(dòng)作表達(dá)情緒的Krump狂派舞;以肩、肘關(guān)節(jié)超范圍旋轉(zhuǎn)扭轉(zhuǎn)產(chǎn)生的夸張視覺(jué)效果為主要特征的Flexing折骨舞;以Wave電流舞和Popping震感舞為基礎(chǔ),動(dòng)作講究大幅度、大畫面,形似盤蛇,注重描繪音樂(lè)意境的Myosung描聲舞。
所謂“原汁原味”是指作品完全是從街舞自身的邏輯、審美、風(fēng)格進(jìn)行編創(chuàng)。在《這!就是街舞》第三季中有部分觀眾覺(jué)得該節(jié)目做得越來(lái)越偏了,現(xiàn)代舞多了一些,街舞個(gè)性化少了一些。筆者認(rèn)為舞蹈的百花園需要百花齊放,爭(zhēng)奇斗艷,如果街舞留不住自身舞種的“根”,總是強(qiáng)調(diào)融合,慢慢地模糊了自己的特點(diǎn),最終隨著融合的過(guò)程不知不覺(jué)消失凈盡,泯然于其他舞種之中。節(jié)目中也有一些很好、很有特點(diǎn)的作品,讓我們一起看看他們是怎么詮釋街舞的。
在《這!就是街舞》第三季中,我們看到不少跳Old School的舞者們,他們的作品一看就知道花了很多的時(shí)間和精力去細(xì)摳動(dòng)作,甚至為了統(tǒng)一音樂(lè)節(jié)奏、發(fā)力方式不斷磨合。其中印象較深刻的是林夢(mèng)、電門、大餅、騰仔、Bibi帶來(lái)的《一身“震”氣》Popping作品,他們所用到的動(dòng)作技術(shù)、舞蹈構(gòu)圖設(shè)計(jì)都是資深舞者們的常見編舞方式,對(duì)于懂Popping的觀眾而言有滿滿的熟悉感和溫馨感;由于作品用的是純粹的popping元素,對(duì)于不懂Popping的觀眾而言這個(gè)作品從視覺(jué)感知上略顯寡淡。個(gè)人覺(jué)得這個(gè)作品完成的質(zhì)量很高,這幾位Popper舞者們都是把Pop、Robot、Waving的視覺(jué)效果磨煉到極致,有扎實(shí)的基本功,有過(guò)硬的實(shí)力,在細(xì)節(jié)處理上極其出彩,可惜該舞蹈風(fēng)格受眾不廣,普通觀眾不懂Popping的質(zhì)感,導(dǎo)致好作品部分觀眾欣賞不來(lái)的結(jié)果。
在《這!就是街舞》第三季中也有一些Old School的舞者們意識(shí)到齊舞要變“型”不變“味”,在舞蹈的構(gòu)思、編排上強(qiáng)調(diào)策略符合大眾的審美,同時(shí)保留了街舞原汁原味的動(dòng)作元素。例如作品《東西南北中》由公孫無(wú)名、喬治、小白、黑仔、小明幾位頂級(jí)B-boy帶來(lái)的Breaking地板舞齊舞,他們所用到的動(dòng)作技術(shù)技巧都是純粹的Breaking元素,不同于《一身“震”氣》作品的是在舞蹈中增加了許多細(xì)節(jié)的技術(shù)調(diào)整,拉開了技術(shù)空間梯度,豐富了觀眾們的視覺(jué)感受。此外,該作品強(qiáng)化視聽覺(jué)配合的處理,通過(guò)不同的音樂(lè)層次,動(dòng)作設(shè)計(jì)進(jìn)行層層鋪墊,復(fù)疊交錯(cuò),每一層都有一個(gè)高難度配合技巧“爆點(diǎn)”的呈現(xiàn),視聽覺(jué)同時(shí)一層層打開,不斷給人新鮮刺激的沖擊。
在《這!就是街舞》第三季中不得不提到小雞這個(gè)極具個(gè)性特色的人物,和他天馬行空的編排思路。小雞是我唯一見過(guò)的“喜感”B-boy,在《我的地盤》作品動(dòng)作設(shè)計(jì)中,小雞把鋪墊的編排思路運(yùn)用到極致。這個(gè)作品對(duì)于《東西南北中》來(lái)說(shuō),作品根本沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)多Breaking復(fù)雜的技術(shù)技巧,而是靠瞬間拉開的層次呈現(xiàn)出作品巧妙的“爆點(diǎn)”,例如在一段漫長(zhǎng)的鋪墊后立馬緊接一連串迅捷的排腿,隨后一段小雞和小龍高低層次配合的移位,配上一聲鷹鳴他們騰身而起,整段舞蹈動(dòng)作行云流水、一氣呵成,構(gòu)思天馬行空,先松后緊的結(jié)構(gòu)疊加到這里徹底點(diǎn)爆了全場(chǎng),給觀眾帶來(lái)了無(wú)比的新奇感。此外,該作品中用腳指彈鋼琴那一段給人印象最為深刻,動(dòng)作毫無(wú)復(fù)雜,卻在預(yù)料之外,這種創(chuàng)意給觀眾帶了無(wú)以言表的“驚喜感”。
無(wú)論任何單一街舞舞種,都會(huì)在音樂(lè)的表達(dá)上、身體的運(yùn)用上、動(dòng)作表現(xiàn)力等方面受到局限,由此,追求融合的編舞方式便應(yīng)運(yùn)而生。唯有盡可能將各舞種中有利于編舞師創(chuàng)作、表達(dá)思想情感的街舞元素摘取用之,才有可能使作品的內(nèi)容與形式達(dá)到統(tǒng)一,于外帶來(lái)最完美地視覺(jué)效果,于內(nèi)傳達(dá)最通透的所思所想。
舞種像拼圖般組合拼接,以各舞種保留彼此各自的風(fēng)格特點(diǎn)和鮮明的舞蹈動(dòng)作,用組合拼接的方式給觀眾帶來(lái)豐富的觀感。在《這!就是街舞》第三季中,肖杰、楊凱、肖智斌、沈子皓、Oscar帶來(lái)的作品《超級(jí)黑》,就是典型的舞種拼接式。Locking鎖舞與Breaking地板舞在彼此的呈現(xiàn)中都留下了各自的舞影,例如肖杰、肖智斌、沈子皓三位Locker在后面做“Which a way往哪走”時(shí),Oscar和楊凱兩位B-boy在前面做“CC舞步”,頓時(shí)把舞臺(tái)空間層次給拉滿,視覺(jué)體驗(yàn)極其豐富和諧。
同氣連枝、氣韻相同的融合強(qiáng)調(diào)彼此有氣韻相通的律動(dòng)、動(dòng)作、技巧,通過(guò)取舍增減調(diào)配在一起,將各舞種動(dòng)作打散后,挑選出最恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作組合在一起形成新的舞蹈風(fēng)味,達(dá)到不分彼此的融合效果。在《這!就是街舞》第三季中,小寶、兔子、高詩(shī)雨、夢(mèng)迪、三金帶來(lái)的作品《wake up!Slay!》,將Waacking甩手舞與Vogue模特舞兩個(gè)舞種緊密結(jié)合。這兩個(gè)舞種都源于同性戀群體,意在表達(dá)對(duì)生活充滿熱愛、勇敢、張揚(yáng)的生活態(tài)度,這就是所說(shuō)的“同氣”;兩個(gè)舞種的上肢動(dòng)作都運(yùn)用了大量肘關(guān)節(jié)和腕關(guān)節(jié),其運(yùn)動(dòng)路線極其相似,這就是所說(shuō)的“連枝”。該作品技巧動(dòng)作上加入了大量Pose姿態(tài)展現(xiàn)出高傲的氣質(zhì)、美麗的身形線條,在Waccking大量大幅度、大移位的動(dòng)作中融入了Vogue中的Spin旋轉(zhuǎn),增強(qiáng)了動(dòng)態(tài)美,緊接著Dips摔倒在地拉開了視覺(jué)高低層次感,各自動(dòng)作特點(diǎn)結(jié)合得非常巧妙,達(dá)到天衣無(wú)縫的融合效果。
街舞編創(chuàng)在探索更高層次表達(dá)的路上,與其他舞種的融合,對(duì)“度”的把握特別講究,手執(zhí)兩頭,偏之則似是而非,過(guò)和不及都不可取,尋找最恰當(dāng)?shù)墓?jié)點(diǎn)是融點(diǎn)。
在《這!就是街舞》第三季中,編舞技法最成熟、最專業(yè)的作品來(lái)自黃瀟、蓋蓋、王濤的作品《鳥語(yǔ)花香》。這個(gè)作品受《蜂鳥與花》作品的啟發(fā),用“卡農(nóng)”的編舞技法在時(shí)間、空間上先后移位形成落差感,突破原先作品的印象,在動(dòng)作構(gòu)圖設(shè)計(jì)上有過(guò)之而不及。這種工整、有章法的編舞技法使得街舞作品顯得更高級(jí)、更富有時(shí)空美感,但也存在“度”的把握問(wèn)題,該作品無(wú)論是編排思路還是動(dòng)作技術(shù)技巧,都是以現(xiàn)代爵士、古典氣韻占據(jù)風(fēng)格主流,這樣的作品觀眾質(zhì)疑它是否算是街舞,偏之則似是而非。
每一季《這!就是街舞》都有一個(gè)重要的賽事環(huán)節(jié),街舞與其他舞種的融合。在第三季的融合中,筆者感觸最深的是街舞舞者從純粹的舞者轉(zhuǎn)變成越來(lái)越成熟的舞臺(tái)表演者。
街舞與現(xiàn)代舞的融合,先看最暖心的融合作品《請(qǐng)回答2020》,由沈凱翔、王小可、雷曉旸和現(xiàn)代舞舞者張傲月呈現(xiàn)的街舞與現(xiàn)代舞的融合,整個(gè)作品融合得自然清新無(wú)痕,劇情豐滿、情感飽滿、動(dòng)作流暢,以親情路線串起整個(gè)作品。再看蘇戀雅、小寶和現(xiàn)代舞舞者劉迦的作品《笑傲江湖》,場(chǎng)面唯美,構(gòu)建了一個(gè)武俠世界,桃花、濁酒、紅衣,加上現(xiàn)代舞功底深厚的劉迦,讓人仿佛置身于金庸筆下的江湖。作品中現(xiàn)當(dāng)代舞的動(dòng)作占了主導(dǎo),劉迦高質(zhì)量的技巧很出彩,這樣的融合對(duì)街舞編創(chuàng)來(lái)說(shuō)是不可取的,筆者覺(jué)得遺憾的是在選材上沒(méi)有考慮到把蘇戀雅難得可貴的“恐怖”氣質(zhì)發(fā)揮出來(lái)。
街舞與古典舞的融合,先看AK東、肖智斌和古典舞舞者張婭姝的作品《影》,作品留給觀眾最炸的印象就是最后張婭姝站在AK東的背上,那一站太穩(wěn)了,讓人叫絕?!队啊愤@個(gè)作品在三人技術(shù)技巧配合上,三人舞的構(gòu)圖上都表現(xiàn)得很成熟、很專業(yè)。再看布布、楊凱和古典舞舞者李響的作品《守護(hù)》,這個(gè)作品的舞美把筆者帶入仙境,讓人感受到心靈回歸自然,舞蹈心靈回歸純粹,整個(gè)舞臺(tái)情景交融。布布的舞蹈語(yǔ)匯表現(xiàn)得恰到好處,與主題貼切,李響古典舞的技術(shù)技巧在里面顯得有些突兀,融合不僅是動(dòng)作的配合,還需要人物氣質(zhì)相投。
街舞與民族舞的融合,先看駱文博朝鮮族舞者與黃瀟、喬治的作品《阿里郎隨想》,該作品從齊舞編舞技法上看相當(dāng)成熟、專業(yè),無(wú)論是動(dòng)作構(gòu)圖設(shè)計(jì)上還是道具折扇運(yùn)用上都是有章有法,空間層次調(diào)度都很巧妙,富有強(qiáng)烈的時(shí)空美感,與朝鮮族的瀟灑、歡快的情緒融合得很好,加上最后喬治濃郁的東北口音一句:“瀟師傅,這多好看”顯得尤為自信、瀟灑、俏皮,讓人叫絕。再看看李德戈景蒙古族舞者與楊雨婷、公孫無(wú)名的作品《蒙帕.自由飛翔》,與《阿里郎隨想》相比,齊舞動(dòng)作構(gòu)圖上、時(shí)空調(diào)度上以及道具的運(yùn)用上顯得沒(méi)那么巧,但筆者驚喜的是楊雨婷把蒙古舞與Hip-hop風(fēng)韻有機(jī)融合——“蒙帕”,從動(dòng)作本身來(lái)講“蒙帕”是民族與街舞融合過(guò)程中最成功的,使得民族舞動(dòng)作與街舞動(dòng)作的融合沒(méi)有一點(diǎn)違和感。
舞蹈有一條大家默認(rèn)的藝術(shù)規(guī)律:舞蹈長(zhǎng)于抒情,短于敘事。舞蹈受制于肢體語(yǔ)言的表達(dá)特性,符號(hào)的屬性,舞蹈語(yǔ)匯過(guò)于抽象,很難具象敘事,只能演繹清楚一些基礎(chǔ)的故事情節(jié)。然而,在《這!就是街舞》第三季中楊文韜、Cici的作品《囍》打破了這個(gè)壁壘,呈現(xiàn)出極其完美的敘事舞蹈。
首先從編舞技法上講,它運(yùn)用的是標(biāo)準(zhǔn)的Urban編舞技法,在動(dòng)作的選取上自如,不局限于某一個(gè)明確的舞種。編舞中技術(shù)動(dòng)作充分為主題、人物形象塑造服務(wù),留給觀眾的是一氣呵成、回腸蕩氣、曲折離奇的凄美愛情故事。作品完整度極高、敘事條理清晰,從起、承、轉(zhuǎn)、合每一個(gè)環(huán)節(jié)都環(huán)環(huán)相扣,首尾呼應(yīng)形成一個(gè)自洽和諧的故事閉環(huán)。
其次是雙人舞技法緊密、流暢、不留痕跡地融入作品。以托舉為例,托舉在雙人舞蹈中有著獨(dú)特的美感和獨(dú)立存在的意義,托舉動(dòng)作設(shè)計(jì)得不好就很容易顯得突兀。楊文韜、Cici作品《囍》托舉的處理優(yōu)勢(shì)在于,托舉與其他舞蹈動(dòng)作銜接流暢,絲毫不顯斷裂和刻意;動(dòng)作與音樂(lè)的契合,尤其是前兩次托舉都是用動(dòng)程去表現(xiàn)延宕的人聲;小托舉動(dòng)作不溫不火地塑造了人物間纏綿悱惻的眷戀關(guān)系。
再次是音樂(lè)與情節(jié)推動(dòng)的匹配,音樂(lè)與動(dòng)作細(xì)節(jié)層層發(fā)展。主歌第一段低徊縈繞,配合少量關(guān)系密切的托舉,動(dòng)作與情緒層次均穩(wěn)地循序推進(jìn);第二段豐富的鼓點(diǎn)進(jìn)入后動(dòng)作也順勢(shì)抬升到更激越的層次,從婉約情愫升至激烈的愛戀,再到嗩吶聲響起,舞蹈空間調(diào)度更大,再加上跳轉(zhuǎn)動(dòng)作,帶來(lái)了更尖銳的情感沖擊,同時(shí)也為后面的悲情與落寞做好了充足的鋪墊,所謂樂(lè)景襯悲情的表現(xiàn)手法。最后尾聲的鈴鐺聲可謂是點(diǎn)睛之筆,妙不可言,當(dāng)一陣熟悉的鈴聲響起時(shí),余韻繞梁,亦真似幻,驀然回首,恍如隔世,空無(wú)一人,鈴聲的意向充斥著東方美學(xué)的唯美。
《這!就是街舞》第三季見證了國(guó)內(nèi)大量的街舞舞者從純粹的舞者轉(zhuǎn)變成越來(lái)越成熟的舞臺(tái)表演者,他們精進(jìn)編創(chuàng)技法、巧用動(dòng)作技術(shù)、符合大眾審美,創(chuàng)造出了大量精彩絕倫的街舞佳作,給廣大觀眾帶來(lái)了視聽覺(jué)的盛宴和美的享受。街舞編創(chuàng)在探索的路上,還有許多要克服的困難,一方面要避免動(dòng)作風(fēng)格單一性,對(duì)動(dòng)作技術(shù)、理念可操作性應(yīng)用層面的探索。是對(duì)動(dòng)作本身的認(rèn)知,關(guān)系到動(dòng)作的結(jié)構(gòu)和重構(gòu)等動(dòng)作理論性的研究。二是,要突破街舞呈現(xiàn)方式,吸收借鑒其他舞蹈、其他藝術(shù)形式的態(tài)勢(shì),每一種藝術(shù)審美都有他自身存在的價(jià)值,有他自身生存發(fā)展的合理性,街舞要取其長(zhǎng)補(bǔ)其短。中國(guó)街舞編創(chuàng)探索之路還在路上,任重而道遠(yuǎn),借用魯迅的一句話來(lái)激勵(lì)我們街舞舞者:“世上本沒(méi)有路,走的人多了,也就成了路?!?/p>