周天一 （蘭州文理學院藝術(shù)職業(yè)學院）

聲樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力、演唱技巧對所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果有著直接的影響，而藝術(shù)表現(xiàn)力及演唱能力更多時候則來源于表演者所具備的綜合藝術(shù)素質(zhì)。因此，近年來隨著素質(zhì)教育新教學標準與目標的提出，各大職業(yè)院校音樂專業(yè)對學生藝術(shù)素質(zhì)的提升越來越重視，通過教學模式的改革促進音樂教育越來越完善。

一、試析培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的意義

“聲樂”是一種表演者傳達內(nèi)在情感與思想的表演形式，在表演的過程中，表演者表達的是否流暢、情感是否充沛直接影響著表演的效果與感染力。因此整個表演的過程需要表演者具備較強的音樂理解能力與藝術(shù)表現(xiàn)力，將表演與情感的表達完美融合，而這與表演者自身的藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān)。藝術(shù)素養(yǎng)是對表演者各項專業(yè)能力、素質(zhì)的高度概括，藝術(shù)素養(yǎng)高的人，能夠?qū)⒈硌葑鳛橐环N表達內(nèi)心世界的載體，通過過人的感染力大大削弱藝術(shù)表演帶給人們刻意的印象。將演唱技巧與藝術(shù)形式完美的融合呈現(xiàn)出自然、完美、富于感染力的藝術(shù)表演，使聲樂的表演自然流淌進觀眾的內(nèi)心，使觀眾能夠更深地體會到表演者內(nèi)心的情感。也正因為此，當前職業(yè)院校的音樂教育較為強調(diào)培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)。我們經(jīng)常可以看到，在聲樂表演中經(jīng)常會涉及到大量需要運用演唱技巧來表演的部分，如果表演者一味的使用技巧進行表達，則會使表演喪失美感，欠缺感染力而淪為一種表演形式，而表演者能夠?qū)⒓记扇谌胗谧髌繁旧恚眯娜ンw會作品中包含的情感與思想，將會使表演更加富有靈魂。

職業(yè)院校音樂專業(yè)藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)關(guān)乎學生在聲樂表演時情感的表達與藝術(shù)表現(xiàn)力，有助于學生快速掌握技巧的同時學會體會作品中的情感。

二、聲樂教學中培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的有效策略

（一）培養(yǎng)學生的審美意識

聲樂的學習與表演，首先需要學生具備較高的審美能力與意識，對藝術(shù)作品有著良好的鑒賞與分析能力。因此，職業(yè)學校聲樂專業(yè)學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)應以培養(yǎng)學生的審美能力為前提而開展。在實際的教學實踐中，教師要根據(jù)聲樂教學中實際的表演內(nèi)容進行分析和規(guī)劃。在學習音樂作品之初，教師可以引導學生們?nèi)チ私庥嘘P(guān)作品的一些信息，包括作品的背景、時代以及作者的風格與情感等。學生只有從各個方面、角度去了解作品，才能夠更加深入理解其中的內(nèi)涵，更加了解作品的表演技巧。例如，在學習《我愛你中華》這一作品時，教師首先需要讓學生明晰這首歌曲所表達的對祖國的熱愛之情，再帶領(lǐng)學生詳細分析作品在旋律上變化的幾個主要階段，引導學生思考在不同的階段應該用哪種表現(xiàn)手法來增強這首演唱表演的藝術(shù)表現(xiàn)。學生在聆聽、體會歌曲中的情感后，會更精準的找到作品的基調(diào)，在表演時會更加流程自然。

（二）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

創(chuàng)新思維是當前素質(zhì)教育視閾下各個學科重點培養(yǎng)的核心素質(zhì)之一，聲樂教學中創(chuàng)新思維的培養(yǎng)與運用，是需要學生在充分理解作品的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)造力，在保證作品原有思想與情感為前提進行創(chuàng)新思考。創(chuàng)新思維的培養(yǎng)需要教師發(fā)揮自身的引導作用，啟發(fā)學生在學習作品相關(guān)技巧的同時融入自己的個性，使作品與表演更具創(chuàng)新性。例如《紅旗頌》這首歌曲共有兩大段落，其中第一大段以抒情為主，第二大段是高潮，這需要表演者在表達時采用不同的方式，在情感上有一個遞進性。因此，教師需要通過引導的方式使學生形成良好的意識，在演唱和表演時通過情境的想象和構(gòu)建來強化某種情感。如，教師可以帶領(lǐng)學生閱讀一些愛國故事，觀看一些革命偉人與民族英雄的電影片段等，這種方法可以加強學生在演唱時的愛國之情，通過畫面的構(gòu)建，激發(fā)內(nèi)心深處的愛國情懷。

（三）培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂這門課程具有較強的實踐性，在學習與表演時需要學生能夠精準把握與體會作品中蘊含的情感，只有做到這一點才能夠為觀眾呈現(xiàn)出精彩的表演。要做到這一點需要表演者具備極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)表現(xiàn)力則源于表演者對聲樂藝術(shù)的熱愛，以及日常所積累的知識和扎實的功底，這有助于他們在表演時，能夠根據(jù)舞臺的環(huán)境、氛圍來調(diào)整節(jié)奏，在快速適應新環(huán)境的同時，使自己的表演更加符合環(huán)境特征。這種藝術(shù)表現(xiàn)力能夠促進表演者與觀眾之間的情感交流，從而獲得觀眾的認可，達到理想的表現(xiàn)效果。教師在日常教學中需要在確保學生掌握基礎(chǔ)知識的同時，為學生提供更多的舞臺表演、實踐的機會，讓學生能夠在實踐的過程中促進應變能力與觀察力的形成，發(fā)現(xiàn)自身的缺陷并進行改正，進而提升自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié) 語

總而言之，在聲樂教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)是當前職業(yè)院校音樂教育開展的核心目標，也是音樂教師的主要任務之一。在實際教學中，聲樂教師可以對學生的學習需求加以分析，通過多角度的分析與學習增強學生的審美能力；培養(yǎng)學生的想象里發(fā)展學生的創(chuàng)新思維；通過實踐提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)力。促使學生的綜合藝術(shù)素質(zhì)得到提升，在表演的過程中，不論是演唱技巧、情感表達還是表現(xiàn)力都能夠有更完美的體現(xiàn)。