曠惠琦 （華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

一、選詞之妙

首先選詞節(jié)選自《離騷》這一點就非常深入人心，傾吐了詩人為追求自己的政治理想而遭受的打擊和迫害，表達了對王室昏庸無能和權(quán)貴腐敗的憤慨。全文貫穿著一種形象美，塑造以死殉理想的高大完美的抒情主人公形象。然后文采華美、想象力豐富再加之氣勢恢弘、感情濃烈。其道盡了屈原的浪漫情懷和抱負。最重要就妙在節(jié)選的是最廣為流傳“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”的這一段。譯文解釋道：前面的路又長又遠啊，我將上天入地尋求知音。每次讀到這都有一種代入感，能感同身受作者為理想不斷求索的決心。句與句之間打破了傳統(tǒng)的四言句式，多七言句更有抒情性和浪漫性，句子之間的這種張力也是一種美感。再到用詞，如“曼曼”二字同漫漫，形容遙遠綿長的樣子讓整個畫面更加立體豐富。還有“逍遙”“浪浪”這些詞就用到了雙聲、疊韻、疊音，讓音韻多變但又和諧，婉轉(zhuǎn)悠長又不失抑揚有力增強了音樂美。都特別虛詞“兮”的運用更是畫龍點睛之筆，整體有一定的規(guī)律可循，讀起來朗朗上口，在聽覺上如音樂的節(jié)奏或語氣一般，這不只是押韻美，也是作者心境變化的寫照，看似將每個短句分成兩部分，其實又緊密相連，這些都說明詞句之間處處能發(fā)現(xiàn)美。

二、用鐘之巧

這首作品的除了合唱團的伴唱還用到了很多傳統(tǒng)民族樂器，有笙、笛子、大阮、戰(zhàn)鼓等，最出乎意料的是把編鐘搬到了舞臺上，讓兩千五百年前的樂器重新發(fā)聲。這套編鐘是曾侯乙編鐘的復(fù)制品，但鑄造工藝和音色上非常接近原件。曾侯乙編鐘的音域能跨五個半八度，十二個半音，不僅具有很高的歷史價值也具有非常高的藝術(shù)價值，代表了當時我國的音律水平之高。整首作品里編鐘不是單音的形式出現(xiàn)，而是多人一起敲擊的多聲部進行，讓人聲、鐘聲融合在一起讓氛圍更加靈動。在前奏部分就是編鐘的大齊奏，有一種瞬間穿越回千年之前的即視感，在龔琳娜老師開口演唱之后，編鐘的齊奏變?yōu)閹准庣姷难葑?，尤其是每一整句唱完間奏就響起編鐘，這種相互呼應(yīng)似乎在告訴人們，你中有我、我中有你，沒有主次之分。在重復(fù)兩次“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”之后的最高音處，龔玲娜老師的人聲與鐘聲非常貼合，像是鐘聲在伴奏，又像是人聲在給鐘聲做鋪墊，這種美，是諧和的、自然地。如今我們能聽到的關(guān)于編鐘的作品還是不是太多，若單純研究自古留下來的曲譜相對來說局限了編鐘的發(fā)展，這次結(jié)合《離騷·上下求索》，既有運用到我們傳統(tǒng)樂器和傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，又將當代的舞臺藝術(shù)、演唱技法相結(jié)合，能讓更多年輕人和觀眾直觀地感受到編鐘音樂的魅力，發(fā)現(xiàn)它的美。這沉睡了兩千多年的編鐘再次回到人們視線，不只是感嘆和震撼，在了解它美妙的同時，也讓我們更堅定地想把傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，更好地傳承下去。

三、演繹之美

首先龔玲娜老師出場是身穿一身巫袍，盤了一個簡單的發(fā)髻，看上去十分神圣不可靠近，上身是一個不規(guī)則的白紗長短袖，裙子則是黑白相間，沒有多余的色彩，這服飾的美是簡潔又不失威嚴的。再加上這首作品的背景是先秦時期，當時巫術(shù)盛行，楚聲與之息息相關(guān)，多是祀神的民間歌舞的表現(xiàn)形式，所以龔琳娜老師的這身巫袍與作品緊密貼合，讓觀眾在視覺上置身于作品的感受更加強烈。演唱中最讓人印象深刻是整首作品一共唱了十一個“兮”字，有九個都在同一音高，龔琳娜老師把這九個兮字唱的非常統(tǒng)一，無論是氣息的支撐還是真假聲的轉(zhuǎn)換。這個“兮”字雖是虛詞，其實在演唱過程中很難把握它的音量、強弱，想要表現(xiàn)出那種語氣和情感都需要比常人更深刻的角度去理解《離騷》才能在演唱時正確的處理，她的處理過程中，聲音是在強有力的氣息支撐下完成，但又不失一種空靈神秘的美。很多地方有著她獨特的處理風(fēng)格，但也聽得出是融合了多種唱腔于此，比如“上征”“求索”這些詞演唱時就有點類似于京劇里黑臉的唱腔，為了突出詞的氣勢、威懾力這樣處理更加有渲染力。再比如中間人聲和鐘聲交織的那一句長音“啊”，又似原生態(tài)那種不多加修飾，直抒內(nèi)心情感的灑脫，演唱時了解自己的音色然后再結(jié)合當?shù)貞蚯?，視聽效果上最大程度讓我們感受楚辭在千年以前是怎么被傳唱的。龔琳娜老師的聲樂本身塑造力就非常強，能駕馭各種曲風(fēng)，這首作品我們能感受到的不只是原汁原味，更是一位優(yōu)秀歌唱家的高超音樂水平和音樂素養(yǎng)。特別是最后一句“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”，也是全曲最高音，換氣時非常自然流暢，頭腔共鳴非常通透，唱到“兮”字時，位置保持的很穩(wěn)，高音靈動又很輕松，聽起來很舒服完全不覺得這個音很高。她的聲音美，再加上處理時把自己情感融入作品中的這種美讓這首《離騷·上下求索》煥發(fā)出新的生命力。

結(jié) 語

在這首《離騷》中我們看到了結(jié)合當代藝術(shù)形式表達這些傳統(tǒng)的文化藝術(shù)時，既符合當代人的審美口味，又不失傳統(tǒng)的內(nèi)核與韻味，將傳統(tǒng)文化“活化”。其實好看的、有視覺沖擊效果，人們都會很喜歡。我們也要立足于自己專業(yè)去思考，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的美，尋找傳統(tǒng)文化的美，在自己的專業(yè)領(lǐng)域力所能及的去發(fā)揚傳統(tǒng)。龔琳娜老師再唱《離騷》就是非常值得我們借鑒和深思的例子，我們也需要這樣的精神和藝術(shù)追求，善于挖掘傳統(tǒng)音樂的美，再將其用更易于接受的藝術(shù)形式展現(xiàn)給更多的人。