郭 軒

一、門德爾松《仲夏夜之夢》的音樂背景

德國作曲家門德爾松生于德國漢堡的一個藝術(shù)氛圍濃厚的家庭，他四歲開始接受鋼琴教育，九歲就以鋼琴家的身份公開演奏，到十一歲時就他已有50 多首作品，被稱為“音樂神童”。他在十七歲的時候為莎士比亞的戲劇作品《仲夏夜之夢》寫的配樂《仲夏夜之夢》序曲。

這部作品充滿濃郁的神話情調(diào)，神秘的色彩和夢幻般的仙境，以及從大自然中散發(fā)出的誘人氣息，被門德爾松用音樂藝術(shù)表現(xiàn)了出來。這部作品不僅是莎士比亞文學作品的音樂翻譯，更是門德爾松用活潑生動的音樂語言對莎士比亞這部經(jīng)典戲劇的深刻解讀。

二、門德爾松《仲夏夜之夢》音樂分析

門德爾松《仲夏夜之夢》序曲為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，作品調(diào)式為E 大調(diào)，是一首四四拍的快板作品。

作品的呈示部一共250 小節(jié)，包含引子、主部主題、連接部、副部主題、結(jié)束部五個部分。樂曲的引子：共7 小節(jié)（1—7），音樂從四個平靜的和聲進行開始，由木管樂器組合奏。作曲開門見山交代了戲劇發(fā)生的場景為幽靜夢幻的森林。引子從第6 小節(jié)開始完成了同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，結(jié)束在在e 小調(diào)mi sol xi 這個主和弦上。

主部主題：共54 小節(jié)（8—61），該主題在配器上使用的主奏樂器的是小提琴，采用斷奏和撥弦的弦樂演奏技法，音樂極具動感，多聲部中偶爾伴隨木管的和弦長音，好似森林中的精靈時而飛舞時而駐足嬉戲打鬧。主部主題也被稱為“精靈主題”，貫穿作品始終。從e小調(diào)開始，經(jīng)過了多次的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，最后在第61 小節(jié)以結(jié)束在xi re #fa 這個e 小調(diào)的屬和弦上。

之后為連接部：共77 小節(jié)（62—138），與主部主題寫成鮮明對比，雄壯有力的進行曲風格，力度上做到了突強，從音樂作品錄音分析，多位指揮家在處理連接部時候，都加大了力度的處理，與主部主題形成鮮明對比，并且完成了多次轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)，最后回到了E 大調(diào)。連接部是一個描寫森林中國王和王后的主題，也將音樂帶入了第一次的高潮，這個連接部的音樂與引子和主部主題形成了鮮明的對比，讓整首作品突然豁然開朗。從120 小節(jié)開始由長笛擔任獨奏，音樂突然安靜下來，接下來出現(xiàn)了單簧管與小提琴的演奏，音樂很自然的進入到副部主題。

副部共56 小節(jié)（139—194），是描寫主人公的愛情主題，由小提琴奏出悠揚的舒緩的旋律線，音樂下行音階排列。作曲家巧妙的運用木管、銅管穿插在多聲部配器中，詼諧幽默打破了悠長旋律線，作曲家用類似美術(shù)畫筆式的手法，用音符描繪了戲劇的幽默感。副部主題依然為B 大調(diào)，接著進入結(jié)束部。

結(jié)束部共56 小節(jié)（195-250），伴隨著幾組和聲連接后面出現(xiàn)了新主題：樂隊啟奏的方式演奏舞蹈性主題，結(jié)束部有多次離調(diào)，最后以B 大調(diào)主和弦結(jié)束。

展開部：共144 小節(jié)（250—393），音樂素材以主部主題為基礎(chǔ)，作曲家在弦樂配器上采用高、低音區(qū)連續(xù)轉(zhuǎn)換，其中加入管樂合奏的和聲連接，增添魔幻色彩，精靈的主題經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展。到第360 小節(jié)，愛情主題片段又再一次出現(xiàn)，情緒哀傷好似再現(xiàn)主人公的感情此起彼伏，波瀾不斷。

《仲夏夜之夢》的再現(xiàn)部與呈示部有密切聯(lián)系，從394 小節(jié)至686 小節(jié)，與呈示部一樣有4 個部分。主部相對于呈示部主部略有縮減，而連接部被直接省略，從主部直接進入副部愛情主題，愛情主題出現(xiàn)在主調(diào)E 大調(diào)上，給人美滿和諧之感，用以描述戲劇中幸福美滿的愛情結(jié)局，音樂與戲劇結(jié)尾交相輝映，用甜美的樂句替代了之前憂傷的愛情主題，預示著戲劇美好的結(jié)局。

音樂最后的67 小節(jié)的尾聲部分：愛情主題得到進一步發(fā)展到達了戲劇般的高潮，作為戲劇中最重要的愛情主題，也是莎士比亞戲劇愛情觀的重要體現(xiàn)。在音樂的最后，門德爾松為追求音樂的完整性、統(tǒng)一性。木管樂器合奏的和聲連接再次出現(xiàn)，小提琴模擬精靈嬉戲打鬧的，又將音樂重新帶回了神秘莫測的幽靜森林，作品首位呼應，音樂作品給聽眾一種戲劇般的完結(jié)感，

三、門德爾松《仲夏夜之夢》序曲與莎士比亞戲劇的聯(lián)系

從意大利歌劇的空前繁榮，再到希臘悲喜劇的萌芽階段，戲劇和音樂就密不可分。缺乏語意表達的明確性，使音樂并不適合呈現(xiàn)事實，更適合表現(xiàn)人物的性格和內(nèi)心感受。但音樂具有的感性、多層次、抽象的特點與戲劇本身融合，有助于欣賞者感受戲劇精髓、重塑角色，更深層的走進戲劇本身。

（一）敘述性

敘述是文學作品創(chuàng)作中最基本的手法之一，事物進行與發(fā)展、人物的交鋒與經(jīng)驗都要靠敘述這一手法才能發(fā)揮作用。樂句雖不及文字的表達直接，但是風格各異的主題動機在作曲家的創(chuàng)作中，展現(xiàn)戲劇情節(jié)發(fā)展。在《仲夏夜之夢》序曲中，門德爾松用了一系列的動機變化與連接，將這部莎士比亞的戲劇作品用旋律塑造出來了。

序曲從四組和聲連接開始，在木管和圓號輕奏下展現(xiàn)了“仲夏夜”故事發(fā)生的場景，使樂曲一開始便籠罩著一層神秘色彩，與原著的夢幻仙境交相輝映。

隨即便出現(xiàn)了呈示部第一主題“精靈主題”。這一主題活潑輕盈，從小提琴在高音區(qū)演奏的快速的十六分音符開始，這一主題旋律的活躍進行，好似森林中小精靈們在虛幻的仙境中自由嬉戲和相互間的追趕，“精靈主題”作為奏鳴曲式的主部主題在樂曲中多次再現(xiàn)，證明了小精靈這一人物在連接不同故事場景中的作用。

接下來的連接部主題“舞蹈主題”用了E 大調(diào)，E 大調(diào)在感情色彩上明亮，表現(xiàn)了小精靈的翩翩起舞下國王和王后的甜蜜幸福，也表現(xiàn)了忒修斯和希波呂忒沉浸在蜜月中的快樂。來自王宮和森林兩對主人公的出現(xiàn)引出了甜美抒情的副部主題“愛情主題”，這段旋律好似戀人間的竊竊私語，它由弱奏的弦樂器富有表情地奏出，旋律的進行與主部主題形成了鮮明的對比，表現(xiàn)了甜蜜夢幻的情侶愛戀。

除了甜美的愛情主題，與之對立的表現(xiàn)憂傷的愛情主題也多次出現(xiàn)。劇中的兩位女主角海麗娜、可狄米特律斯都為愛情憂傷不已。在精靈的捉弄下，憂傷的愛情主題預示著情感路上的各種挫折，這也是門德爾松對于莎士比亞愛情觀的音樂刻畫。

這時“精靈主題”以短小的經(jīng)過句偶爾出現(xiàn)，在原著中幾對年輕的戀人也在經(jīng)常被精靈捉弄，門德爾松對于原著細致的刻畫，真是令人嘆為觀止。呈示部中的另一個主題——“惡作劇主題”是在管樂演奏的背景下，小提琴奏出的富有活力、音程大跳的旋律進行，好似一群小丑的吵吵嚷嚷的舞蹈，這一主題的出現(xiàn)完美再現(xiàn)了劇中那段荒誕滑稽的戲中戲的場景，這些市井小人物用這奇怪的表演方式詮釋著他們排演的戲劇，惡作劇主題的最后四個音是正是模仿這段戲中“喺嚯”的驢叫聲。

《仲夏夜之夢》戲劇中另外一個重要場景是雅典公爵忒修斯的宮殿，作曲家創(chuàng)作了“宮廷號角主題”來模仿戲劇中的號角，主題出現(xiàn)很好了切換了戲劇場景，旋律尊嚴輝煌。與序曲開頭的木管樂器吹奏的神秘和弦形成了強烈的對比，一處是冷峻森嚴的皇宮、一處是神秘幻化的森林，一虛一實，對比強烈。

（二）戲劇性

莎士比亞《仲夏夜之夢》戲劇沖突在奏鳴曲式中得到了最充分的體現(xiàn)，奏鳴曲式的特點是結(jié)構(gòu)復雜如一部戲劇，我們說一部好的文學作品都有完整的結(jié)構(gòu)，即使某些作家極力去打破這種規(guī)則，但是一部戲劇作品的四要素：故事背景、情節(jié)發(fā)展、戲劇的高潮，最后的結(jié)局必不可少。門德爾松巧妙的使用了奏鳴曲式中的呈示部、展開部、再現(xiàn)部完美的復刻了戲劇的各個部分，而呈示部的主部主題和副部主題可以將不同形象，不同性格的人物準確用主題的方式描述出來，寫成鮮明的對比。戲劇中最終的部分就是二元對立兩個人物發(fā)生矛盾的激化，而奏鳴曲式中的展開部完美的再現(xiàn)了這一過程，主部主題和副部主題在展開部的發(fā)展恰似戲劇發(fā)展中的激烈交鋒，然后當音樂進入再現(xiàn)部時，戲劇也逐漸接近尾聲，再現(xiàn)人物的變化，重新交代了主要人物的形象，也為戲劇的結(jié)局埋下鋪墊。

門德爾松《仲夏夜之夢》序曲采用結(jié)構(gòu)自由的奏鳴曲式。其中的“精靈主題”、“舞蹈主題”和“愛情主題”性格各異，分別代表詼諧的精靈、歡快的慶典和柔美的愛情，這三個主題不僅形成對比，還形成了戲劇化的融合。不同主題的安排使戲劇的敘述清晰明了，而音樂中的戲劇性體現(xiàn)在不同主題的對比，它加深了戲劇沖突的張力。

四、從序曲的看莎士比亞《仲夏夜之夢》的音樂性

（一）從“精靈主題”和“惡作劇主題”對《仲夏夜之夢》中的丑角分析

“精靈主題”序曲中重要的主題，這個主題的反復出現(xiàn)，貫穿整個樂曲。在“精靈主題”四次出現(xiàn)中穿插了愛情主題、憂傷主題、工匠波頓以及精靈的惡作劇主題、公爵號角主題，時而優(yōu)雅抒情、時而頑皮、時而莊嚴，旋律輕盈、靈巧、跳躍，貫穿始終奠定了全曲的基本情調(diào)，將戲劇情節(jié)一一展開。莎士比亞塑造的精靈形象，為了突出他們的魔術(shù)師功能，所以他們又不可避免地帶有神話傳說中英雄所具有的兩重性格特點，既是造物者，又是惡作劇者。莎士比亞在《仲夏夜之夢》中將小精靈帕克當作自己的化身，參與故事當中，將故事情節(jié)弄的復雜多變，同時又在最后將一切回歸原位，修正了兩對戀人的愛情秩序，成就了他們的美好姻緣，又戲弄了仙后，產(chǎn)生了狂歡式的喜劇效果，又為解決仙王仙后的矛盾創(chuàng)造了條件。給讀者帶來一場超凡的、完整的情感盛宴；同時又希望讀者可以永遠沉浸在自己為讀者編織的美夢中不要醒來。

“惡作劇主題”中最后四個音模仿驢叫聲，用來塑造了另外一個丑角波頓，在《仲夏夜之夢》劇中波頓具有一般小丑滑稽幽默的特質(zhì)卻又閃爍著智慧的光芒。在小丑波頓的參與下，其他人的言行無一例外的丑角化。神圣的仙王仙后，溫柔的情人，情同手足的朋友最后演變?yōu)槌鹑?、情敵，各個面目可憎，言語粗鄙惡毒。門德爾松敏感地捕捉到這一戲劇特點，用模擬驢叫來表現(xiàn)這種特殊的藝術(shù)效果。

（二）從序曲中主、副部主題的對比看《仲夏夜之夢》的二元對立結(jié)構(gòu)

從門德爾松的序曲中，我們不難發(fā)現(xiàn)莎士比亞筆下的《仲夏夜之夢》人間與仙界、莊嚴的宮殿與幻化的森林、美好的愛情與荒誕的鬧劇在巧妙的戲劇結(jié)構(gòu)形式下沖突對比，跌宕起伏，帶給我們的卻是和諧統(tǒng)一，滿含深意的戲劇感受。從門德爾松序曲中主題的對比，我們不難發(fā)現(xiàn)，莎士比亞的戲劇作品充斥著一種西方思想二元對立觀念。從故事場景來看，魔幻幽靜的森林和郊野代表著夢幻、自由、觸不可及，而仙王仙后居住生活的宮廷代表著克制、倫理、秩序。

《仲夏夜之夢》正是描述了統(tǒng)治和權(quán)力下，相戀的人選擇魔幻的森林和郊野去追求自由與愛情，逃離規(guī)則和父權(quán)的壓迫，在序曲中精靈主題的貫穿全曲正是門德爾松為塑造自由與平等而創(chuàng)作的，也反映了門德爾松與莎士比亞相同的愛情觀。

從音樂的美學角度去分析，音樂作品作為一種藝術(shù)形式，它自律性的特點造成了音樂本身和聽眾的之間的關(guān)系本身也是二元對立的。戲劇演出也有同樣的美學意義，創(chuàng)作者和舞臺上的演出和觀眾之間，也是一種二元對立關(guān)系，藝術(shù)作品的目標和主旨何在，觀眾的建構(gòu)與詮釋很大程度上與創(chuàng)作者本身也是處在對立的兩個方向上的。

結(jié) 語

門德爾松創(chuàng)作的《仲夏夜之夢》序曲是一部戲劇沖突強烈的浪漫主義藝術(shù)作品。通過不同音樂主題塑造了角色、不同音樂主題的連接和劇情一同發(fā)展、不同音樂主題性格迥異為戲劇的沖突添加了浪漫的色彩。門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲是對莎士比亞浪漫主義和人文主義作品風格最好的刻畫，作為浪漫主義時期的標題音樂闡釋了音樂的文學性，用模仿、刻畫等手段模擬人物音響，用樂句作為畫筆描繪中戲劇中場景，是美術(shù)、音樂和文學多種藝術(shù)形式的碰撞，也讓我們從一個全新的角度再次去漫游于莎士比亞的戲劇世界。

不同的旋律形態(tài)，描寫的是戲劇中一個個鮮活的人物形象，十六音符的上下起伏描寫著精靈的輕盈活潑，下行九、十度的樂句模仿驢的叫聲惟妙惟肖，滑稽幽默的丑角活靈活現(xiàn)。神秘幻化的和弦?guī)Ыo我們的音樂背景，告訴讀者這是一個發(fā)生在神奇世界里的愛情故事，莊嚴的號角聲又帶我們來到嚴謹?shù)姆珊颓f嚴的宮殿前。

音樂本身無法完全描述戲劇，但當音樂與戲劇作品相結(jié)合，音樂讓戲劇的情感表達更加深層，也擴大了戲劇的張力，具有感性的，超越語言表達的優(yōu)勢。從序曲中我們看到了莎士比亞筆下鮮活的人物形象、場景特點、戲劇結(jié)構(gòu)。莎士比亞用輕松的喜劇氛圍中探索了愛情觀、權(quán)力和社會，門德爾松通過奏鳴曲式完美的再現(xiàn)了莎翁的《仲夏夜之夢》的戲劇特點，在旋律和配器上，又不失為一首優(yōu)秀的音樂作品，從自律和他律兩個美學維度都是一首完美的作品，是一次戲劇與音樂藝術(shù)的完美碰撞。