◎古麗博斯坦·阿不都克然木

舞蹈是世界上極為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，優(yōu)秀的舞蹈演員能夠充分利用自己的肢體語言引起觀眾心中的共鳴。舞蹈藝術(shù)在展現(xiàn)的過程中雖然沒有任何言語加入，卻可以深入人心，給予觀眾優(yōu)質(zhì)的視覺體驗，讓觀眾能夠獲得美的體驗。舞蹈演員需要深感肩上的重責大任，及時革新自身的舞蹈技術(shù)，將寶貴的舞臺經(jīng)驗和嶄新的舞臺表現(xiàn)力提升手段進行有機融合，切實提高自身的舞蹈質(zhì)量，讓舞蹈動作中所蘊含的情感能夠深刻印刻到每個觀眾的內(nèi)心世界，給予觀眾心靈上的震撼，觀眾能夠在觀看舞蹈的同時獲得心靈上的滋養(yǎng)和洗禮。本文對現(xiàn)階段舞蹈演員的藝術(shù)表現(xiàn)方式進行了分析和總結(jié)，并提出一些切實可行的完善方案，旨在幫助舞蹈演員能夠從根本上提升自身的情感表現(xiàn)力，為觀眾呈現(xiàn)出一個精彩紛呈的舞蹈世界。

一、注重訓練舞蹈演員的舞蹈基本功

舞蹈演員想要將自己的舞臺表現(xiàn)能力從根本上獲得提升，首先要完善自己的舞蹈基本功。舞蹈演員只有具備了良好的身體素質(zhì)和深厚功底才能夠有機會做出更具有舞臺張力的動作，舞蹈演員所能夠呈現(xiàn)出的舞臺風格也會趨于多樣化。為此，舞蹈演員首先要充分提升身體的柔韌度，這樣才可以讓自己的肢體變得更加靈活，在做出任何舞蹈動作的時候也會擁有更加優(yōu)美的體態(tài)。為此，身體各個部位的拉伸訓練是必不可少的。需要注意的是，拉伸動作的難度需要循序漸進地加大，舞蹈演員切忌因急于求成而造成身體上的傷害，這樣不僅會讓舞蹈演員的身體受到傷害，其內(nèi)心也會嚴重受挫，甚至喪失跳舞的自信心。舞蹈演員需要對自己的身體情況充分了解，進一步挖掘自身的潛在能力，針對自身的特性執(zhí)行科學合理的訓練計劃，完善自身的身體機能。

二、教師應提高舞蹈演員的文化修養(yǎng)

舞蹈的種類是極為繁多的，不同民族之間的舞蹈動作特性存在較大差異，不同舞種所具有的思想品格也是不同的。舞蹈演員只有深刻了解每個民族的性格特點，以及舞蹈其動作所包含的文化內(nèi)涵后，才能夠恰如其分地展現(xiàn)出舞蹈中所蘊含的情感。舞者對舞蹈本身才會具有更深層次的理解，舞蹈演員在做出舞蹈動作的時候才會更有張力。比如，新疆民族舞蹈所具有的特點就是較為柔美歡快，舞者在進行肢體語言表達的時候需要更加靈巧。每個民族舞蹈動作的形成都與歷史的積淀和生活習慣有很深的關(guān)系。舞蹈演員只有對各類文化內(nèi)涵擁有較強理解能力后才會做出具有較強表現(xiàn)力的舞臺。

三、重視訓練舞蹈演員的音樂感知力

舞蹈作品的展示都會和相關(guān)的音樂結(jié)合在一起，舞蹈演員需要依據(jù)音樂中的情感和意境，將其中蘊含的情感與舞蹈動作結(jié)合起來，通過自己的肢體語言精確地將音樂中的各種情緒展現(xiàn)出來。因此，舞蹈演員樂感的提升也是極為重要的。首先，舞蹈演員通過聆聽音樂節(jié)奏調(diào)整自己的動作節(jié)奏，讓自己的肢體語言更加富有韻律感。隨后，舞蹈演員需要積極利用工作之余的時間了解各類音樂風格，并對音樂的創(chuàng)作背景加以充分研究，這樣，舞蹈演員的舞臺才能夠更具層次。只有這樣，舞蹈演員才能夠在內(nèi)心深處了解到每種音樂所富有的情感特征，在進行表演的時候也會有更多的思路，在編制舞蹈動作的時候也會有更多的靈感。為了切實讓舞蹈演員了解自己對音樂的感知能力，舞蹈演員需要根據(jù)播放的一段音樂闡釋出音樂的節(jié)拍所具有的特點，以及音樂作品表達的主要情緒，并說明每個舞蹈階段音樂作品所要展現(xiàn)的音樂情感是什么。舞蹈演員能夠更加清晰地了解到舞蹈表現(xiàn)力核心內(nèi)涵。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈演員在完成各項工作任務的時候一定要緊跟時代的發(fā)展趨勢，及時進行舞蹈呈現(xiàn)方式的革新。舞蹈演員不僅需要在日常訓練過程中精進自己的技術(shù)，幫助自身掌握更多的舞蹈動作，更重要的是要讓自己的舞蹈富有張力和表現(xiàn)力，能夠感動每個觀眾。這樣的舞臺才是具有強烈生命力的。觀眾能夠通過舞蹈演員所呈現(xiàn)出的肢體語言了解到藝術(shù)作品想要表述的情緒及內(nèi)涵。這樣的舞蹈演員才是具有社會價值的。優(yōu)秀的舞蹈演員不僅能夠讓各種難度的舞蹈動作高質(zhì)量的完成，更能夠讓自己的藝術(shù)作品深入人心。只有具備這樣的思想境界，舞蹈演員的舞蹈綜合能力才能夠借此機會獲得更加顯著的提升，舞蹈演員也能夠在這樣的工作模式中挖掘出自身的潛在能力。