□曹 穎 天津音樂學(xué)院

信息化時代背景下所形成的多元文化，使人們對藝術(shù)的認(rèn)知與精神追求的程度等都發(fā)生了較大的變化。在文化、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等更加開放的當(dāng)下，人們基于更加包容的思想與理念迎接各個領(lǐng)域的創(chuàng)新與發(fā)展。無論是在我國逐漸興起的西方思潮，還是對我國文化領(lǐng)域帶來更大沖擊的西方音樂藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)等，都促使我國必須在素質(zhì)教育上進(jìn)行創(chuàng)新[1]。對于聲樂教學(xué)中我國本國聲樂藝術(shù)的豐富與拓展，可以從西方藝術(shù)文化體系中汲取養(yǎng)分與經(jīng)驗(yàn)?；谖鞣教厣幕尘芭d起與發(fā)展起來的美聲藝術(shù)，不僅為世界藝術(shù)范疇中增加了濃厚的一筆，也為我國的聲樂教學(xué)提供新的思路。因此，教師可將聲樂演唱技巧與風(fēng)格巧妙地融入我國聲樂藝術(shù)中，通過科學(xué)、創(chuàng)新的融合與再加工，形成具有顯著本土化特征的聲樂藝術(shù)教學(xué)體系。

一、進(jìn)一步了解聲樂教學(xué)中的演唱方法

（一）美聲演唱

美聲演唱方法形成于意大利，其在充足的氣息支撐下，展現(xiàn)豐滿、渾厚的音質(zhì)。相較我國的聲樂藝術(shù)，美聲演唱方法不僅在語言上具有獨(dú)特性，其還在咬字、呼吸位置上有所不同。美聲唱法更注重明亮的共鳴性與咬字的精準(zhǔn)度，并通過嫻熟的發(fā)音技巧，體現(xiàn)聲音的流暢性與渾厚度[2]。此外，在音質(zhì)上的體現(xiàn)，美聲演唱技巧更強(qiáng)調(diào)音域的寬廣性與強(qiáng)度幅度。

（二）民族演唱

民族演唱是我國本土的聲樂藝術(shù)，從廣義角度上講，我國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝說唱、民歌演唱等都屬于民族演唱風(fēng)格。而隨者西方文化的傳播，我國的民族演唱藝術(shù)在發(fā)展過程中融入了西方的歌劇與演唱方式。從狹義層面進(jìn)行分析，民族聲樂藝術(shù)更多的是指民族唱法，其不僅繼承我國傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格與技巧，還相應(yīng)地融入了美聲演唱技巧。在對聲樂教學(xué)中美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合進(jìn)行研究的過程中，主要針對的是民族演唱與美聲演唱的結(jié)合[3]。

（三）通俗演唱

通俗演唱亦稱流行演唱，20 世紀(jì)30 年代，該唱法在我國得到廣泛流傳，其具包含不同的音樂類型，在演唱風(fēng)格上也更加豐富，其沒有統(tǒng)一、固定的模式，更強(qiáng)調(diào)演唱新風(fēng)格的自然與隨行。相較而言，通俗演唱方法更容易滿足大眾聽感，且符合更多人的音樂審美。此外，通俗演唱方法更尋求聲音的特色上及情感的表達(dá)，并展現(xiàn)出顯著的即興性與感染力。

二、聲樂教學(xué)中美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合策略

（一）確保美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本國聲樂教學(xué)內(nèi)容上的契合性

針對聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新與完善，教師將美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)進(jìn)行融合的過程中，需確保不同側(cè)重教學(xué)內(nèi)容的契合性。首先，教師需慎重選擇聲樂訓(xùn)練作品，確保其不僅滿足美聲演唱的風(fēng)格，還需基于特定的演唱技巧，更好地展現(xiàn)歌曲是內(nèi)涵。其次，教師需確定所選擇的作品能符合中國本土聲樂藝術(shù)教學(xué)的要求。教師在制訂聲樂教學(xué)方案的過程中，應(yīng)將作品的選擇作為關(guān)鍵的教學(xué)環(huán)節(jié)，確保作品選擇的兼容性、科學(xué)性、合理性，保證不同教學(xué)內(nèi)容融合后的契合性與一致性。教師在對美聲演唱風(fēng)格與技巧、中國本土聲樂藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容與目標(biāo)進(jìn)行全面了解基礎(chǔ)上，需有目的、有計(jì)劃地篩選練聲曲目與聲樂藝術(shù)教學(xué)作品[4]。尤其是教師在對美術(shù)演唱技巧與我國本土聲樂教學(xué)進(jìn)行結(jié)合，對學(xué)生進(jìn)行實(shí)際訓(xùn)練的過程中，應(yīng)主要以漢語為主，并適當(dāng)融入英語等其他語種。即以民族語言作為融合教學(xué)的第一要素，這既是創(chuàng)新與豐富中國本土聲樂藝術(shù)教育的關(guān)鍵，更是最核心的教學(xué)內(nèi)容。在篩選練聲曲目的過程中，教師需引導(dǎo)學(xué)生更熟練地使用本土化的發(fā)音技巧，并利用漢語進(jìn)行正確的演唱。因此，教師在對學(xué)生的美聲演唱技巧進(jìn)行訓(xùn)練的過程中，需將本土語言巧妙地融入其中。通常情況下，練聲曲目中會運(yùn)用“a、e、i、o、u”對學(xué)生的演唱能力進(jìn)行強(qiáng)化，但基于這樣的發(fā)音主要受英語的影響。因此，在進(jìn)行本土化融合的過程中，教師需了解漢語語音收尾的差別，能夠從單音節(jié)著手，有層次地融入本土語言元素，而后根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，科學(xué)地融入漢語的鼻音字與復(fù)音字。同時，教師選擇恰當(dāng)?shù)难莩髌?，不僅能使學(xué)生獲得更好的聲樂訓(xùn)練，還能使他們能在不同的語言、語音間進(jìn)行靈活的轉(zhuǎn)換。教師需選擇更適合進(jìn)行美聲演唱的歌曲，對學(xué)生的漢語演唱發(fā)音進(jìn)行訓(xùn)練，還要通過科學(xué)選擇教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生在科學(xué)的聲樂訓(xùn)練下感受到本土聲樂藝術(shù)的魅力。

（二）加強(qiáng)聲樂教學(xué)作品選擇的適用性實(shí)現(xiàn)語言的合理安放

聲樂教師在創(chuàng)新的本土化聲樂藝術(shù)教學(xué)活動的過程中，需加強(qiáng)聲樂作品選擇的適應(yīng)性與適用性，確保本國語言恰到好處地加入美聲演唱經(jīng)典作品中。而在對美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)進(jìn)行融合的過程中，將聲樂演唱藝術(shù)的精髓滲透到我國聲樂教學(xué)中具有十分重要的意義與價值。在演唱技巧和風(fēng)格與語言進(jìn)行融合的過程中，因美聲藝術(shù)與我國本土聲樂藝術(shù)風(fēng)格具有明顯的差異性，也給語言的加入帶來一定的難度。另外，教師在向?qū)W生傳授音樂知識、演唱技巧的過程中，還需引導(dǎo)學(xué)生對我國本土語言及語音結(jié)構(gòu)特征等進(jìn)行全面了解，并找到漢語語言發(fā)音與美聲演唱技巧的契合點(diǎn)[5]。美聲演唱藝術(shù)所都具備的獨(dú)特風(fēng)格，不僅體現(xiàn)在聲帶等器官的發(fā)音位置上，演唱所用到的語言也是較為豐富的，如可以將英語、意大利語、法語等作為歌詞創(chuàng)作與演唱的載體，而不同語言都擁有各自的語音結(jié)構(gòu)與發(fā)聲習(xí)慣。通常情況下，對以英語、意大利語為代表的美聲演唱曲目進(jìn)行演唱的過程中，都是以元音為主的發(fā)音方式，而法語中擁有特殊的鼻化元音，德語中輔音相較更多。中國本土語音發(fā)音在不同的區(qū)域會有獨(dú)具特色的地方方言，即便是僅以普通話為主的語音結(jié)構(gòu)也是較為復(fù)雜的，一個漢字的發(fā)音需經(jīng)過字頭、字腹、字尾三個連續(xù)的程序才可完成。因此，在美聲訓(xùn)練曲目中加入漢語時，教師需對不同語言的咬字特征進(jìn)行了解。學(xué)生在演唱的過程中，不僅要保證歌詞發(fā)音的精準(zhǔn)性，還需不間斷地保持音色。因此，教師將本土語言融入美聲演唱曲目中時，需巧妙延長韻母的發(fā)音，要縮短聲母和字腹發(fā)音的時間。此外，教師通過調(diào)整不同語言的語音發(fā)音技巧，能使?jié)h語更好地融入美聲演唱曲目中，在歌詞上實(shí)現(xiàn)融合，進(jìn)而打造獨(dú)具特色的美聲演唱技巧與風(fēng)格，并豐富我國本土聲樂藝術(shù)。

（三）精準(zhǔn)把控美術(shù)演唱與中國本土聲樂演唱的風(fēng)格

在聲樂教學(xué)中，要實(shí)現(xiàn)美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合，教師還需精準(zhǔn)把控不同的演唱藝術(shù)風(fēng)格的融入。演唱風(fēng)格上的區(qū)分主要體現(xiàn)在音色上的不同，如美聲演唱風(fēng)格更注重使用胸腹式呼吸方式，并通過完全打開腔體，確保演唱音色上的渾厚；我國的聲樂藝術(shù)演唱主要是基于更加圓潤的嗓音展現(xiàn)歌曲的氣質(zhì)。因此，在聲樂教學(xué)中，教師需以更包容的心態(tài)、開放的思維對民族演唱方式進(jìn)行調(diào)整[6]。要想保證美聲演唱風(fēng)格與民族演唱風(fēng)格進(jìn)行合理化、科學(xué)化的融合，教師需要在音色上進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，通過改變演唱歌曲的呼吸方式與共鳴感等，使民族演唱與美聲演唱技巧與風(fēng)格進(jìn)行融合。具體來講，對本土聲樂演唱的呼吸與共鳴進(jìn)行改變，教師需引導(dǎo)學(xué)生自由地調(diào)整氣息，無論以何種技巧進(jìn)行演唱，都要利用穩(wěn)定的、源源不斷的氣息，而氣息的穩(wěn)定性與呼吸的深淺、吸氣的位置、強(qiáng)弱等具有直接聯(lián)系，這些要素都會在一定程度上對音色造成影響。我國民族聲樂演唱主要是依靠胸式呼吸法，需確保喉頭在較高的位置上，與美聲演唱技巧相比，民族唱法無須完全打開腔體。因此，在本土化聲樂藝術(shù)教學(xué)中，基于這樣的演唱技巧，會產(chǎn)生更加“薄、細(xì)、亮”的音色。而將美聲演唱技巧與風(fēng)格融入我國本土聲樂藝術(shù)教學(xué)中時，教師需引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地調(diào)整呼吸深度，多利用胸腹式呼吸方式，對音域進(jìn)行最大化拓展，并做到對音色的科學(xué)豐富。在訓(xùn)練學(xué)生的聲樂技巧時，教師需指導(dǎo)學(xué)生保持良好的吸氣狀態(tài)，注意吸氣肌肉群的情況，進(jìn)而對不同演唱藝術(shù)的風(fēng)格進(jìn)行精準(zhǔn)的把控與科學(xué)的融合。

結(jié)語

總之，在聲樂教學(xué)中，加強(qiáng)美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合，教師需對不同的語言語音結(jié)構(gòu)，發(fā)音特征等進(jìn)行全面的了解，要選擇適合以漢語為主的演唱曲目，并精準(zhǔn)把控不同演唱藝術(shù)的發(fā)聲技巧、語音發(fā)聲特征、演唱風(fēng)格等?；诖?，教師應(yīng)不斷豐富與創(chuàng)新我國聲樂教學(xué)模式，使學(xué)生依托良好的學(xué)習(xí)平臺，在演唱技能上獲得大幅度提升，并建立良好的藝術(shù)理念。