□高霄鵬 山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院

正如明末清初畫家石濤在《大滌子題畫詩跋·跋畫》中所言“筆墨當(dāng)隨時代”，繪畫觀念隨著時代的變遷也在不斷地發(fā)生著改變，在近現(xiàn)代以繪畫為內(nèi)容的美術(shù)作品中越來越凸顯藝術(shù)家的主體精神和個人情感[1]。繪畫作品中的色彩運用對彰顯藝術(shù)家的個人特殊情感具有舉足輕重的作用，對凸顯現(xiàn)代藝術(shù)作品內(nèi)涵、升華藝術(shù)作品所要傳遞的精神世界發(fā)揮著積極作用。但隨著近些年現(xiàn)代油畫藝術(shù)品的發(fā)展，作品對色彩運用的高水平追求日漸凸顯。

一、近現(xiàn)代油畫作品中色彩表現(xiàn)的意義

（一）色彩是油畫作品的靈魂和生命

色彩是油畫作品中必不可少的要素，不分流派，不分內(nèi)容，任何一幅油畫作品呈現(xiàn)在世人面前時，都需要通過合理的色彩聚合實現(xiàn)油畫情感的升華。當(dāng)欣賞者在欣賞油畫作品時，無論能否清晰明了地看懂油畫作品，色彩都會對其帶來視覺沖擊，因此，油畫當(dāng)以獨特的色彩運用給予欣賞者不同的刺激，吸引欣賞者駐足，使其從精神和情感上產(chǎn)生共鳴。換言之，一幅高水平油畫作品在創(chuàng)作時，必須對色彩的運用進行合理構(gòu)思，并將其巧妙運用到油畫作品中[2]。因此，在油畫作品中，色彩的運用既是作者情感的表達，又是作者精神的寄托，還是作者與欣賞者之間進行思想交流的主要渠道。作者通過色彩運用，為油畫作品注入靈魂，實現(xiàn)油畫藝術(shù)品的升級。

（二）色彩是油畫作品情感表現(xiàn)的直觀體現(xiàn)

色彩本身沒有任何實際意義，只是一種人為加工或純天然形成的顏料。但在人們的情感與思想影響下，色彩的觀賞性和使用性得到凸顯，通過色與色之間的聚散、排列、對比、混合等手段使其產(chǎn)生一種與單色有別的情感表達[3]。人們習(xí)慣根據(jù)心理和視覺上的感受將顏色劃分為暖色系和冷色系。色彩使用的不同可以使人們產(chǎn)生不同的思想情感和心理感受，從而對人們的心理活動和情感迸發(fā)產(chǎn)生影響。而從人類情感印象的角度出發(fā)，可以將色彩劃分為消極色彩和積極色彩。消極色彩是一種較為被動的色彩，當(dāng)人們在看到這種顏色時，內(nèi)心會產(chǎn)生懶惰、不安等多種消極情緒。例如，黑色可以讓人聯(lián)想到黑夜，無形之中在心中產(chǎn)生一種恐懼與不安。積極色彩是一種較為主動的色彩，當(dāng)人們看到這種顏色時，內(nèi)心將會產(chǎn)生開心、樂觀的積極情緒。例如，黃色代表著熱和光，當(dāng)人們看到這種顏色時，就會在心中產(chǎn)生溫暖的感覺；紅色代表血液，當(dāng)人們看到這種顏色時，將會在心中產(chǎn)生興奮與激動的特殊感覺。

（三）色彩在油畫作品中的情感表達

在創(chuàng)作油畫過程中，油畫情感表達的關(guān)鍵和核心是通過合理的方法將各種顏色有機調(diào)和在一起，實現(xiàn)協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。不同色彩之間的結(jié)合越是緊密，在表達思想情感時便更有利[4]。所以，在創(chuàng)作油畫作品時，作者靈活地運用色彩可以實現(xiàn)油畫作品情感表達的升級。油畫作者在創(chuàng)作作品時，需要有一個主色調(diào)，同時在使用顏色時，盡可能地避免現(xiàn)多種顏色混用的現(xiàn)象，導(dǎo)致主次不分，從而影響畫面的美觀性與整體性。因此，合理使用主色彩，可以為油畫的整體表現(xiàn)提供一種律動感，讓油畫作品的欣賞者能夠在欣賞時有視覺上的沖擊感，對欣賞者的心靈產(chǎn)生直接的沖擊力。油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時要選擇情感色彩，并反復(fù)推敲，經(jīng)過認真取舍與分析以后，達到整個畫面的和諧統(tǒng)一，井然有序。例如，伯納爾創(chuàng)作的《浴室》，作者有機整合和歸納完成了色彩特點與應(yīng)用方法，高效融合色彩，彰顯作者的思想情感。作品完成后，作者要對其進行裝飾和平面化，使作品表現(xiàn)力更加張揚。

二、色彩在作品中的應(yīng)用分析

（一）《北京前門》的色彩運用

劉海粟是我國現(xiàn)代繪畫運動中最為杰出的畫家之一，在我國繪畫運動中有著不平凡的貢獻，劉海粟最出名的作品是《北京前門》，這幅作品的繪畫風(fēng)格傾向于后印象主義。通過欣賞《北京前門》，我們能夠感受到劉海粟的作品風(fēng)格獨樹一幟。他能夠真實表現(xiàn)自然界中的各種情感，注重個性的表達與張揚。在表述內(nèi)心情感世界時，劉海粟更加注重對主觀色彩的運用，通過色彩的合理搭配，凸顯出北京前門的威嚴與莊重。劉海粟的繪畫創(chuàng)作是在表述自己內(nèi)心思想情感，是宣傳自己思想觀念的重要途徑。他的作品不僅關(guān)注精神性的人格自由，更加讓人們相信內(nèi)心世界的自由。

《北京前門》這幅作品的色彩運用最突出的特點是對比強烈，筆觸更加奔放，欣賞者在欣賞這幅油畫作品時，能夠感知到藝術(shù)創(chuàng)作者對現(xiàn)代藝術(shù)的全新追求。另外，神秘的古城使藝術(shù)家的靈感與熱情躍然紙上。作品中的磚紅色宮墻及明綠的琉璃瓦與碧藍色的天空爭相輝映，通過強烈的光影凸顯出油畫作品的莊重。金色陽光照耀下的前門，來往的行人絡(luò)繹不絕，顯得熱鬧非凡，無不體現(xiàn)出劉海粟對色彩運用技巧的把握。

在劉海粟的《北京前門》中，色彩的運用將東方神韻展露無遺，同時也顯露出作者的著筆力量及豪放性格。在進行色彩勾勒時，作者通過線條之間的交錯處理，不僅讓欣賞者感受到后印象主義繪畫作品的追求，還可以感知整幅作品的創(chuàng)作筆法。同時，剖析創(chuàng)作技法和畫面色彩可以得知，劉海粟的創(chuàng)作心態(tài)如凡·高一般狂熱。

（二）沙耆油畫作品色彩賞析

沙耆同樣是我國近現(xiàn)代油畫作品史上一名著名的畫家，他被稱作為“中國凡·高”。沙耆對藝術(shù)的追求十分炙熱，如凡·高一般，在運用色彩與筆觸方面，都有近乎瘋狂的特點，他的作品能夠直接表現(xiàn)出其情感。沙耆認為，畫家在進行情感表達時，需要通過繪畫予以體現(xiàn)。在繪畫過程中，沙耆能夠?qū)⒆约旱募で槿谟谧髌分?，通過色彩的力量表現(xiàn)自己的激情與沖動。

沙耆晚年繪制的作品《山坡》，是其最為重要的代表作品之一。這幅作品最具有吸引力的是畫面上的顏色豐富且鮮艷，靈動而跳躍，自由且奔放的筆觸更使這幅作品獨具特色[5]?！渡狡隆返睦L制無拘無束，隨心所欲。在運用色彩方面，沙耆使用黃色與藍色、綠色與紅色的強烈對比，體現(xiàn)出狂熱的追求，使畫面更加飽滿熱情，這是沙耆在藝術(shù)作品創(chuàng)作中最真實的情感流露與思想表達。這種繪畫技巧在沙耆的《村落一景》《綠色的水壺》《白馬圖》等作品中都有著十分豐富的體現(xiàn)。沙耆進入晚年后，其繪畫作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，有人稱其為“衰年變法”境界。這主要是因為沙耆將傳統(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)則及藝術(shù)影響徹底拋棄，最大限度地展現(xiàn)筆觸活力及色彩的情感力量，抒發(fā)豐富的想象力、內(nèi)心的情感及敏銳的洞察力。

總體來說，沙耆在運用色彩的角度上，更喜歡通過強烈的對比色完成對顏色的處理，也習(xí)慣使用中間色和同類色進行處理。不同色彩之間形成的呼應(yīng)與共振，會使作品呈現(xiàn)出來的視覺效果亮而不躁、濃而不艷。另外，沙耆作品中的灰色調(diào)保持一種典雅與含蓄的特點，如同寶石一般閃爍著美感。在沙耆的作品中，各種顏色均得到了淋漓盡致的發(fā)揮，這一點在他晚年的繪畫作品中均有所體現(xiàn)。沙耆繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，使其不僅能夠嫻熟地運用西方油畫的色彩觀念，還可以將中國古典書法的美感相融合，在運用色彩時，更加強調(diào)主觀與客觀的結(jié)合，表達出物與我的統(tǒng)一。

結(jié)語

總而言之，油畫作為一門藝術(shù)，在創(chuàng)作時作者需要綜合運用各種因素。色彩是油畫必備的創(chuàng)作要素，通過色彩表達可以彰顯作者的思想情感，實現(xiàn)油畫作品的情感升華。在不違背色彩運用規(guī)律的前提下，作者將情感與色彩運用相結(jié)合，能夠形成一種獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，實現(xiàn)創(chuàng)作藝術(shù)水平的提升。本文首先分析了在油畫創(chuàng)作中運用色彩的意義與方法，其次就作品《北京前門》和畫家沙耆的色彩運用風(fēng)格展開分析，深入探討了色彩對油畫作品情感表達的意義。