◎ 楊銘 （河南大學(xué)）

鋼琴具有音色優(yōu)美、音域?qū)拸V等特點(diǎn)，自出現(xiàn)以來一直備受人們青睞，具有“樂器之王”的稱號。鋼琴的演奏作為鋼琴藝術(shù)的三大要素之一，在鋼琴藝術(shù)中有著十分重要的作用。演奏者通過對鋼琴作品的演奏，可以向聽眾表達(dá)自己對于作品的理解與感悟同時也將創(chuàng)作者的感情展現(xiàn)出來。從實(shí)質(zhì)上來看，鋼琴演奏可以說是由思想層面上的一度創(chuàng)作逐漸向物質(zhì)層面上的二度創(chuàng)作的邏輯轉(zhuǎn)變過程。在這一過程中，演奏者不能僅僅來模仿而是需要通過自身的審美意識來獲得美好的審美體驗(yàn)，進(jìn)而引起聽眾的情感共鳴。同時在演奏者演奏的過程中，要注意遵循原作品中作者想要創(chuàng)作和表達(dá)的情感意境，使得在演奏這部作品時的藝術(shù)思想是通過原作品而衍生的。每一部鋼琴作品在創(chuàng)作時都有著屬于自己的故事和背景環(huán)境。演奏者在初步演奏時一般與原作品的風(fēng)格有一定的差別，這是因?yàn)檠葑嗾吲c作曲家在創(chuàng)作作品時所處的生活環(huán)境以及時代背景不同，這一差別也為鋼琴演奏者提供了一定的發(fā)揮空間。鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，演奏者用精美的演奏技巧向人們展示鋼琴作品的獨(dú)特之處，它所傳達(dá)是一種精神上的美。

一、鋼琴演奏與音樂美學(xué)

鋼琴作品發(fā)展到今天已經(jīng)十分成熟，曲風(fēng)多種多樣。如何能夠完美的演奏一首鋼琴作品？其要求演奏者不僅能夠完整流暢的將作品彈出來，還要在演奏之前了解創(chuàng)作人的創(chuàng)作背景環(huán)境、音樂的風(fēng)格還有其想要表達(dá)的情感。每一首鋼琴作品都擁有自己風(fēng)格，想要準(zhǔn)確的將鋼琴作品的內(nèi)容表達(dá)出來，研究樂譜這一過程必不可少。對于樂譜的研究和解讀涵蓋了樂譜中的每一個音符、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及作品的情感基調(diào)。演奏者通過對作品樂譜以及對其創(chuàng)作背景等的了解，之后通過自己的演奏以及自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，把握鋼琴作品的演奏風(fēng)格以及節(jié)奏，從而更好的完成作品。鋼琴作品的演奏與其它藝術(shù)類型的表現(xiàn)方式不同，例如電影、音樂劇等形式是使觀眾通過視覺和聽覺來欣賞感受，而鋼琴演奏是需要聽眾更多的通過聽覺來欣賞，從而形成情感共鳴。這就需要演奏者在自己對音樂作品理解的基礎(chǔ)上，還要學(xué)會合理的運(yùn)用美學(xué)知識將樂曲中的每個音、每個節(jié)奏，結(jié)合創(chuàng)作人的創(chuàng)作動機(jī)和風(fēng)格背景來進(jìn)行揣摩，從而給聽眾更好的體驗(yàn)感。在此基礎(chǔ)上，還需要演奏者對作品中的和聲調(diào)性以及速度力度的發(fā)展熟練的掌握。例如當(dāng)我們在演奏貝多芬的作品時更多的需要力量感，而在演奏肖邦的作品時就需要我們演奏出舒緩、沉重的感覺，而莫扎特的作品更多的是干凈、歡快的氣氛。當(dāng)演奏者對曲目有了最基本的了解之后，才能進(jìn)一步將作品中的美學(xué)元素展現(xiàn)出來。

二、鋼琴演奏中的“共性與個性”

鋼琴演奏的共性指的是，當(dāng)所有的演奏者面對一部鋼琴作品時他們所表現(xiàn)出來具有相同的地方。音樂的創(chuàng)作靈感基本上都來源于生活，鋼琴演奏作為二次創(chuàng)作的過程，將新的價(jià)值與生命力給予到鋼琴作品上。演奏者在演奏的過程中，在認(rèn)識與理解作品本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將自己對于作品的感悟融入其中，使作品更加完善。在面對一個特定的時代背景，或者一個作曲家他所具有自己獨(dú)特的思維模式時，會使得演奏者使用同一種處理的方式。鋼琴演奏的共性，就是所有的這些影響演奏者演奏方式的無形框架。然而，每一個人都是一個相對獨(dú)立的個體，不同的演奏者當(dāng)然對于審美的要求和理解不相同，演奏所帶來的效果也不同。每個演奏者自身所具有的演奏特點(diǎn)都是通過日積月累而形成的，每位演奏者也都站在自己的角度去看待每一首作品，因此形成了多種風(fēng)格的演奏。在演奏的過程中，每一位鋼琴演奏者都希望能夠?qū)⒆髌分刑N(yùn)含的最原本的那份情感展現(xiàn)給聽眾。鋼琴演奏中的個性是不可代替的。

共性與個性之間看似不可融合，但兩者缺一不可。盡管每一位作曲家都有其自身獨(dú)特的風(fēng)格，不能偏離，但是演奏家的個性仍然不可被忽視。在演奏時演奏者應(yīng)尊重每一位作曲家的一度創(chuàng)作，尊重其所處的時代背景下產(chǎn)生的情感，在此基礎(chǔ)上融入自己的個性化演奏，才能更好的展現(xiàn)鋼琴作品。

三、鋼琴演奏中的“歷史性與時代性”

每一首鋼琴作品的產(chǎn)生，都離不開它當(dāng)時所處的歷史時代背景的影響。每一首作品的風(fēng)格與特點(diǎn)，都是那個時代的烙印。例如巴洛克時期的音樂風(fēng)格是華麗且精致的，大量的使用裝飾音技巧性強(qiáng)，而浪漫主義時期中鋼琴作品的創(chuàng)作更多的偏向自由、創(chuàng)新性強(qiáng)，充滿著戲劇性和想象力。在鋼琴演奏的過程中，音樂美學(xué)思想向?qū)е鴮v史性與時代性這二者相融合，這對于鋼琴演奏者來說無疑是完成一部鋼琴作品演奏的挑戰(zhàn)之一。每一首鋼琴作品的創(chuàng)作過程都融入了作曲家的心血，十分不易，其所創(chuàng)作的時代背景也充滿著考驗(yàn)。歷史性要求每一位演奏者站在歷史的視角去感受音樂的風(fēng)格，并在演奏時融入它的歷史特征。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者應(yīng)該充分了解與把握鋼琴作品所創(chuàng)作的時代背景，同時在掌握的基礎(chǔ)上盡可能的將其原本的風(fēng)格特征進(jìn)行還原，賦予鋼琴作品更多的真實(shí)性。如果不考慮一部作品的時代背景就盲目的進(jìn)行演奏，那么所演奏出來的內(nèi)容也是不夠真實(shí)的。演奏者通過對其歷史的了解和感知，使得他們能夠更好的表達(dá)樂曲中賦予的情感，更準(zhǔn)確的把握樂曲的風(fēng)格，從而獲得認(rèn)可。在演奏一部鋼琴作品之前充分的了解其所創(chuàng)作的時代背景特征以及有關(guān)于創(chuàng)作這部作品所關(guān)聯(lián)的事情，對于一名鋼琴演奏者來說，是十分關(guān)鍵的，同時也是一名鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏的過程中不可缺少的一部分。

然而作曲家與演奏者所處的時代背景大多數(shù)不相同，作為一個演奏者也需要立足于自己所處的時代特點(diǎn)去重新看待歷史作品。同時在理解作品時用自己所處時代的審美觀出發(fā)，為作品增添新的色彩。演奏者應(yīng)具備發(fā)展的眼光，對于歷史既要尊重又要創(chuàng)新。被賦予了新時代特色的鋼琴作品在演奏時，也會使得這一時代的聽眾找到共鳴。如同將一卷歷史的樂譜輕輕拭去其表面的灰塵，發(fā)現(xiàn)其中的閃光點(diǎn)。無論其風(fēng)格如何轉(zhuǎn)變，鋼琴者都需要在尊重歷史的前提下，不被歷史的框架所束縛，使得歷史性與時代性二者互相融合，從而獲取更高的藝術(shù)價(jià)值。

四、鋼琴演奏中的“創(chuàng)造性與本體性”

鋼琴演奏中的創(chuàng)造性指的是演奏者在演奏鋼琴作品時所加入的自己獨(dú)特的處理和風(fēng)格，對原有鋼琴作品進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。演奏中的創(chuàng)新性賦予了作品新的靈魂，將演奏者個人的藝術(shù)特色充分發(fā)揮出來。作曲家與演奏者所處的時代背景不同，處理作品的方式不同就形成了創(chuàng)造性。能夠在原有作品的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的見解和感悟，說明演奏者擁有自己的演奏風(fēng)格進(jìn)而形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，這也標(biāo)志著作為一個鋼琴演奏者技術(shù)走向嫻熟。

當(dāng)然在對鋼琴作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提就是要遵循其本體性，音樂的本體性是指作曲家寫作時賦予樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)。每一部作品中都融入了它所處時代的特征，更重要的是作曲家的精神情感寄托以及智慧的結(jié)晶。作為鋼琴演奏者在演奏時，一定要首先做到忠誠于原譜，原譜上每一個速度力度表情術(shù)語，都是作曲家精心設(shè)計(jì)的結(jié)果，需要我們仔細(xì)品味認(rèn)真練習(xí)。除此之外，還要遵循其風(fēng)格的本體性。每首作品的風(fēng)格在一定的時代具有一定穩(wěn)定性，不會任意改變，這就要求演奏者了解當(dāng)時的風(fēng)格特征并將其準(zhǔn)確的表達(dá)出來。

每一個鋼琴演奏家都需要具備發(fā)揮個性的能力，通過自己的理解對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。同時不能夠偏離其原有的風(fēng)格基礎(chǔ)，每一個演奏者都希望自己能夠不斷的達(dá)到高水準(zhǔn)帶給聽眾完美的視聽感受，因此遵循本體性和創(chuàng)造性缺一不可。

五、培養(yǎng)鋼琴演奏中的美學(xué)素養(yǎng)

作為一名鋼琴演奏者，應(yīng)當(dāng)充分的了解鋼琴演奏中所蘊(yùn)含的美學(xué)思想，并準(zhǔn)確的把握，合理的將音樂美學(xué)思想運(yùn)用到自己的演奏過程中。充分的掌握了鋼琴演奏中的音樂美學(xué)思想之后，對自身的鋼琴演奏有著很大的幫助和提高。因此了解如何提升音樂美學(xué)素養(yǎng)，成為了每個鋼琴演奏者都要去面對的問題。首先，作為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，擁有豐富的理論知識是演奏者進(jìn)行演奏的基礎(chǔ)，理論知識引導(dǎo)演奏者更好的對鋼琴作品的內(nèi)涵進(jìn)行理解。在演奏一部鋼琴作品時，演奏者要注意將作品中的音符、旋律、節(jié)奏、和聲等元素，同時還應(yīng)該把握調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等方面了解清楚。通過對音樂本體的研究，從而尋找到最合適的演奏方式。其次，演奏者應(yīng)該提高自己的音樂審美認(rèn)知，擁有對音樂作品的審美會使得鋼琴演奏者在演奏的過程中對音樂作品有著更加理性的認(rèn)知，從而更好的將作品中所塑造的音樂形象表現(xiàn)出來。演奏者可以通過觀看優(yōu)秀鋼琴家的演奏，從中體會其獨(dú)特的處理風(fēng)格，同時將各個時期有代表性的鋼琴作品進(jìn)行對比和分析，不斷提高自己的音樂鑒賞能力。將自身的情感需求與鋼琴演奏相結(jié)合，把自己的情感通過旋律傳遞給聽眾。演奏者在演奏的過程就是一種創(chuàng)造美的過程，通過演奏的過程使得演奏者的思想感情在旋律中不斷沉淀、積累。另外作為一名鋼琴演奏家，還應(yīng)該時刻注意自己的藝術(shù)修養(yǎng)。每一部音樂作品中都包含著一個時代的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)風(fēng)格等等因素，并寄托著創(chuàng)作者的向往與情感。演奏者應(yīng)不斷學(xué)習(xí)了解音樂作品中的文化內(nèi)涵、風(fēng)格特征，充分的理解其中蘊(yùn)含的情感，并將其通過自身專業(yè)的演奏技巧傳遞給聽眾。如果一名鋼琴演奏者對于作品的理解不夠到位，并沒有體會作品中的情感與靈魂，那么他的演奏就只是對于每一個音符的演奏，沒有靈魂和美感可言。同時演奏者還應(yīng)當(dāng)了解不同國家所擁有的不同歷史文化，了解每個國家所特有的音樂風(fēng)格特征以及作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)，從而培養(yǎng)自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)，更好的將作品表現(xiàn)出來，從而使得聽眾不僅僅是在聽覺方面有所觸動，更深的是上升到感覺的體驗(yàn)。

可見想要成為一名具備美學(xué)素養(yǎng)的鋼琴演奏者并不容易，每一位鋼琴演奏者都想要完美的詮釋鋼琴作品。為了更好的完成演奏，演奏者需要從多個方面來提升自己的音樂美學(xué)素質(zhì)，這樣才能夠?yàn)橥昝赖难葑啻蛳潞粚?shí)的基礎(chǔ)。

結(jié) 語

鋼琴演奏是十分高雅的藝術(shù)形式，被越來越多的人所喜愛并學(xué)習(xí)。美學(xué)思想在鋼琴演奏中有著重要的地位，通過演奏將美學(xué)思想付出實(shí)踐，而美學(xué)的價(jià)值又是鋼琴演奏的最終目標(biāo)。鋼琴演奏者想要提升自己的演奏水平，不僅要在自身技術(shù)上獲得進(jìn)步，更需要將作品中的美感正確的詮釋出來。在演奏中要做到共性與個性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一以及創(chuàng)造性與本體性的統(tǒng)一，演奏者應(yīng)在實(shí)踐中不斷培養(yǎng)自己的審美意識同時積累美學(xué)知識，從而提升自身音樂素養(yǎng)。在正確演奏的基礎(chǔ)上學(xué)會美的表達(dá)，從而展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的魅力并帶給欣賞者更加深刻的感受。