◎ 楊銘 （河南大學(xué)）

鋼琴具有音色優(yōu)美、音域?qū)拸V等特點(diǎn)，自出現(xiàn)以來一直備受人們青睞，具有“樂器之王”的稱號(hào)。鋼琴的演奏作為鋼琴藝術(shù)的三大要素之一，在鋼琴藝術(shù)中有著十分重要的作用。演奏者通過對(duì)鋼琴作品的演奏，可以向聽眾表達(dá)自己對(duì)于作品的理解與感悟同時(shí)也將創(chuàng)作者的感情展現(xiàn)出來。從實(shí)質(zhì)上來看，鋼琴演奏可以說是由思想層面上的一度創(chuàng)作逐漸向物質(zhì)層面上的二度創(chuàng)作的邏輯轉(zhuǎn)變過程。在這一過程中，演奏者不能僅僅來模仿而是需要通過自身的審美意識(shí)來獲得美好的審美體驗(yàn)，進(jìn)而引起聽眾的情感共鳴。同時(shí)在演奏者演奏的過程中，要注意遵循原作品中作者想要?jiǎng)?chuàng)作和表達(dá)的情感意境，使得在演奏這部作品時(shí)的藝術(shù)思想是通過原作品而衍生的。每一部鋼琴作品在創(chuàng)作時(shí)都有著屬于自己的故事和背景環(huán)境。演奏者在初步演奏時(shí)一般與原作品的風(fēng)格有一定的差別，這是因?yàn)檠葑嗾吲c作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)所處的生活環(huán)境以及時(shí)代背景不同，這一差別也為鋼琴演奏者提供了一定的發(fā)揮空間。鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，演奏者用精美的演奏技巧向人們展示鋼琴作品的獨(dú)特之處，它所傳達(dá)是一種精神上的美。

一、鋼琴演奏與音樂美學(xué)

鋼琴作品發(fā)展到今天已經(jīng)十分成熟，曲風(fēng)多種多樣。如何能夠完美的演奏一首鋼琴作品？其要求演奏者不僅能夠完整流暢的將作品彈出來，還要在演奏之前了解創(chuàng)作人的創(chuàng)作背景環(huán)境、音樂的風(fēng)格還有其想要表達(dá)的情感。每一首鋼琴作品都擁有自己風(fēng)格，想要準(zhǔn)確的將鋼琴作品的內(nèi)容表達(dá)出來，研究樂譜這一過程必不可少。對(duì)于樂譜的研究和解讀涵蓋了樂譜中的每一個(gè)音符、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及作品的情感基調(diào)。演奏者通過對(duì)作品樂譜以及對(duì)其創(chuàng)作背景等的了解，之后通過自己的演奏以及自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，把握鋼琴作品的演奏風(fēng)格以及節(jié)奏，從而更好的完成作品。鋼琴作品的演奏與其它藝術(shù)類型的表現(xiàn)方式不同，例如電影、音樂劇等形式是使觀眾通過視覺和聽覺來欣賞感受，而鋼琴演奏是需要聽眾更多的通過聽覺來欣賞，從而形成情感共鳴。這就需要演奏者在自己對(duì)音樂作品理解的基礎(chǔ)上，還要學(xué)會(huì)合理的運(yùn)用美學(xué)知識(shí)將樂曲中的每個(gè)音、每個(gè)節(jié)奏，結(jié)合創(chuàng)作人的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和風(fēng)格背景來進(jìn)行揣摩，從而給聽眾更好的體驗(yàn)感。在此基礎(chǔ)上，還需要演奏者對(duì)作品中的和聲調(diào)性以及速度力度的發(fā)展熟練的掌握。例如當(dāng)我們?cè)谘葑嘭惗喾业淖髌窌r(shí)更多的需要力量感，而在演奏肖邦的作品時(shí)就需要我們演奏出舒緩、沉重的感覺，而莫扎特的作品更多的是干凈、歡快的氣氛。當(dāng)演奏者對(duì)曲目有了最基本的了解之后，才能進(jìn)一步將作品中的美學(xué)元素展現(xiàn)出來。

二、鋼琴演奏中的“共性與個(gè)性”

鋼琴演奏的共性指的是，當(dāng)所有的演奏者面對(duì)一部鋼琴作品時(shí)他們所表現(xiàn)出來具有相同的地方。音樂的創(chuàng)作靈感基本上都來源于生活，鋼琴演奏作為二次創(chuàng)作的過程，將新的價(jià)值與生命力給予到鋼琴作品上。演奏者在演奏的過程中，在認(rèn)識(shí)與理解作品本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將自己對(duì)于作品的感悟融入其中，使作品更加完善。在面對(duì)一個(gè)特定的時(shí)代背景，或者一個(gè)作曲家他所具有自己獨(dú)特的思維模式時(shí)，會(huì)使得演奏者使用同一種處理的方式。鋼琴演奏的共性，就是所有的這些影響演奏者演奏方式的無形框架。然而，每一個(gè)人都是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體，不同的演奏者當(dāng)然對(duì)于審美的要求和理解不相同，演奏所帶來的效果也不同。每個(gè)演奏者自身所具有的演奏特點(diǎn)都是通過日積月累而形成的，每位演奏者也都站在自己的角度去看待每一首作品，因此形成了多種風(fēng)格的演奏。在演奏的過程中，每一位鋼琴演奏者都希望能夠?qū)⒆髌分刑N(yùn)含的最原本的那份情感展現(xiàn)給聽眾。鋼琴演奏中的個(gè)性是不可代替的。

共性與個(gè)性之間看似不可融合，但兩者缺一不可。盡管每一位作曲家都有其自身獨(dú)特的風(fēng)格，不能偏離，但是演奏家的個(gè)性仍然不可被忽視。在演奏時(shí)演奏者應(yīng)尊重每一位作曲家的一度創(chuàng)作，尊重其所處的時(shí)代背景下產(chǎn)生的情感，在此基礎(chǔ)上融入自己的個(gè)性化演奏，才能更好的展現(xiàn)鋼琴作品。

三、鋼琴演奏中的“歷史性與時(shí)代性”

每一首鋼琴作品的產(chǎn)生，都離不開它當(dāng)時(shí)所處的歷史時(shí)代背景的影響。每一首作品的風(fēng)格與特點(diǎn)，都是那個(gè)時(shí)代的烙印。例如巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格是華麗且精致的，大量的使用裝飾音技巧性強(qiáng)，而浪漫主義時(shí)期中鋼琴作品的創(chuàng)作更多的偏向自由、創(chuàng)新性強(qiáng)，充滿著戲劇性和想象力。在鋼琴演奏的過程中，音樂美學(xué)思想向?qū)е鴮v史性與時(shí)代性這二者相融合，這對(duì)于鋼琴演奏者來說無疑是完成一部鋼琴作品演奏的挑戰(zhàn)之一。每一首鋼琴作品的創(chuàng)作過程都融入了作曲家的心血，十分不易，其所創(chuàng)作的時(shí)代背景也充滿著考驗(yàn)。歷史性要求每一位演奏者站在歷史的視角去感受音樂的風(fēng)格，并在演奏時(shí)融入它的歷史特征。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者應(yīng)該充分了解與把握鋼琴作品所創(chuàng)作的時(shí)代背景，同時(shí)在掌握的基礎(chǔ)上盡可能的將其原本的風(fēng)格特征進(jìn)行還原，賦予鋼琴作品更多的真實(shí)性。如果不考慮一部作品的時(shí)代背景就盲目的進(jìn)行演奏，那么所演奏出來的內(nèi)容也是不夠真實(shí)的。演奏者通過對(duì)其歷史的了解和感知，使得他們能夠更好的表達(dá)樂曲中賦予的情感，更準(zhǔn)確的把握樂曲的風(fēng)格，從而獲得認(rèn)可。在演奏一部鋼琴作品之前充分的了解其所創(chuàng)作的時(shí)代背景特征以及有關(guān)于創(chuàng)作這部作品所關(guān)聯(lián)的事情，對(duì)于一名鋼琴演奏者來說，是十分關(guān)鍵的，同時(shí)也是一名鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏的過程中不可缺少的一部分。

然而作曲家與演奏者所處的時(shí)代背景大多數(shù)不相同，作為一個(gè)演奏者也需要立足于自己所處的時(shí)代特點(diǎn)去重新看待歷史作品。同時(shí)在理解作品時(shí)用自己所處時(shí)代的審美觀出發(fā)，為作品增添新的色彩。演奏者應(yīng)具備發(fā)展的眼光，對(duì)于歷史既要尊重又要?jiǎng)?chuàng)新。被賦予了新時(shí)代特色的鋼琴作品在演奏時(shí)，也會(huì)使得這一時(shí)代的聽眾找到共鳴。如同將一卷歷史的樂譜輕輕拭去其表面的灰塵，發(fā)現(xiàn)其中的閃光點(diǎn)。無論其風(fēng)格如何轉(zhuǎn)變，鋼琴者都需要在尊重歷史的前提下，不被歷史的框架所束縛，使得歷史性與時(shí)代性二者互相融合，從而獲取更高的藝術(shù)價(jià)值。

四、鋼琴演奏中的“創(chuàng)造性與本體性”

鋼琴演奏中的創(chuàng)造性指的是演奏者在演奏鋼琴作品時(shí)所加入的自己獨(dú)特的處理和風(fēng)格，對(duì)原有鋼琴作品進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。演奏中的創(chuàng)新性賦予了作品新的靈魂，將演奏者個(gè)人的藝術(shù)特色充分發(fā)揮出來。作曲家與演奏者所處的時(shí)代背景不同，處理作品的方式不同就形成了創(chuàng)造性。能夠在原有作品的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的見解和感悟，說明演奏者擁有自己的演奏風(fēng)格進(jìn)而形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，這也標(biāo)志著作為一個(gè)鋼琴演奏者技術(shù)走向嫻熟。

當(dāng)然在對(duì)鋼琴作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提就是要遵循其本體性，音樂的本體性是指作曲家寫作時(shí)賦予樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)。每一部作品中都融入了它所處時(shí)代的特征，更重要的是作曲家的精神情感寄托以及智慧的結(jié)晶。作為鋼琴演奏者在演奏時(shí)，一定要首先做到忠誠(chéng)于原譜，原譜上每一個(gè)速度力度表情術(shù)語，都是作曲家精心設(shè)計(jì)的結(jié)果，需要我們仔細(xì)品味認(rèn)真練習(xí)。除此之外，還要遵循其風(fēng)格的本體性。每首作品的風(fēng)格在一定的時(shí)代具有一定穩(wěn)定性，不會(huì)任意改變，這就要求演奏者了解當(dāng)時(shí)的風(fēng)格特征并將其準(zhǔn)確的表達(dá)出來。

每一個(gè)鋼琴演奏家都需要具備發(fā)揮個(gè)性的能力，通過自己的理解對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。同時(shí)不能夠偏離其原有的風(fēng)格基礎(chǔ)，每一個(gè)演奏者都希望自己能夠不斷的達(dá)到高水準(zhǔn)帶給聽眾完美的視聽感受，因此遵循本體性和創(chuàng)造性缺一不可。

五、培養(yǎng)鋼琴演奏中的美學(xué)素養(yǎng)

作為一名鋼琴演奏者，應(yīng)當(dāng)充分的了解鋼琴演奏中所蘊(yùn)含的美學(xué)思想，并準(zhǔn)確的把握，合理的將音樂美學(xué)思想運(yùn)用到自己的演奏過程中。充分的掌握了鋼琴演奏中的音樂美學(xué)思想之后，對(duì)自身的鋼琴演奏有著很大的幫助和提高。因此了解如何提升音樂美學(xué)素養(yǎng)，成為了每個(gè)鋼琴演奏者都要去面對(duì)的問題。首先，作為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，擁有豐富的理論知識(shí)是演奏者進(jìn)行演奏的基礎(chǔ)，理論知識(shí)引導(dǎo)演奏者更好的對(duì)鋼琴作品的內(nèi)涵進(jìn)行理解。在演奏一部鋼琴作品時(shí)，演奏者要注意將作品中的音符、旋律、節(jié)奏、和聲等元素，同時(shí)還應(yīng)該把握調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等方面了解清楚。通過對(duì)音樂本體的研究，從而尋找到最合適的演奏方式。其次，演奏者應(yīng)該提高自己的音樂審美認(rèn)知，擁有對(duì)音樂作品的審美會(huì)使得鋼琴演奏者在演奏的過程中對(duì)音樂作品有著更加理性的認(rèn)知，從而更好的將作品中所塑造的音樂形象表現(xiàn)出來。演奏者可以通過觀看優(yōu)秀鋼琴家的演奏，從中體會(huì)其獨(dú)特的處理風(fēng)格，同時(shí)將各個(gè)時(shí)期有代表性的鋼琴作品進(jìn)行對(duì)比和分析，不斷提高自己的音樂鑒賞能力。將自身的情感需求與鋼琴演奏相結(jié)合，把自己的情感通過旋律傳遞給聽眾。演奏者在演奏的過程就是一種創(chuàng)造美的過程，通過演奏的過程使得演奏者的思想感情在旋律中不斷沉淀、積累。另外作為一名鋼琴演奏家，還應(yīng)該時(shí)刻注意自己的藝術(shù)修養(yǎng)。每一部音樂作品中都包含著一個(gè)時(shí)代的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)風(fēng)格等等因素，并寄托著創(chuàng)作者的向往與情感。演奏者應(yīng)不斷學(xué)習(xí)了解音樂作品中的文化內(nèi)涵、風(fēng)格特征，充分的理解其中蘊(yùn)含的情感，并將其通過自身專業(yè)的演奏技巧傳遞給聽眾。如果一名鋼琴演奏者對(duì)于作品的理解不夠到位，并沒有體會(huì)作品中的情感與靈魂，那么他的演奏就只是對(duì)于每一個(gè)音符的演奏，沒有靈魂和美感可言。同時(shí)演奏者還應(yīng)當(dāng)了解不同國(guó)家所擁有的不同歷史文化，了解每個(gè)國(guó)家所特有的音樂風(fēng)格特征以及作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)，從而培養(yǎng)自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)，更好的將作品表現(xiàn)出來，從而使得聽眾不僅僅是在聽覺方面有所觸動(dòng)，更深的是上升到感覺的體驗(yàn)。

可見想要成為一名具備美學(xué)素養(yǎng)的鋼琴演奏者并不容易，每一位鋼琴演奏者都想要完美的詮釋鋼琴作品。為了更好的完成演奏，演奏者需要從多個(gè)方面來提升自己的音樂美學(xué)素質(zhì)，這樣才能夠?yàn)橥昝赖难葑啻蛳潞粚?shí)的基礎(chǔ)。

結(jié) 語

鋼琴演奏是十分高雅的藝術(shù)形式，被越來越多的人所喜愛并學(xué)習(xí)。美學(xué)思想在鋼琴演奏中有著重要的地位，通過演奏將美學(xué)思想付出實(shí)踐，而美學(xué)的價(jià)值又是鋼琴演奏的最終目標(biāo)。鋼琴演奏者想要提升自己的演奏水平，不僅要在自身技術(shù)上獲得進(jìn)步，更需要將作品中的美感正確的詮釋出來。在演奏中要做到共性與個(gè)性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一以及創(chuàng)造性與本體性的統(tǒng)一，演奏者應(yīng)在實(shí)踐中不斷培養(yǎng)自己的審美意識(shí)同時(shí)積累美學(xué)知識(shí)，從而提升自身音樂素養(yǎng)。在正確演奏的基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)美的表達(dá)，從而展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的魅力并帶給欣賞者更加深刻的感受。