◎ 王晶/劉錦濤/劉爽 (蘭州城市學院)
音樂作為藝術教育的重要途徑之一歷來受到人們的重視。亞里士多德認為:“音樂有凈化、教育、精神享受等作用”。[1]音樂是人的精神食糧,具有感召力,可以陶冶人的情操、凈化人的心靈;能夠啟迪人的智慧,激發(fā)人的想象力和創(chuàng)造力;優(yōu)美的音樂不僅能使人感到快樂和滿足,也能舒緩疲勞、放松心情和治療疾病。音樂作為幼兒園藝術教育活動的重要形式是幼兒全面、健康、均衡發(fā)展的需要。
奧爾夫音樂教育強調音樂教育活動中的即興性、靈活性、創(chuàng)造性,注重采用幼兒家鄉(xiāng)的語言、童謠等作為基本教材,強調教學方法本土化,這對音樂教學設施設備較為有限的西部農(nóng)村幼兒園音樂教學效果的提升具有較大的價值。因此研究與分析奧爾夫音樂教學法的特點及其對農(nóng)村幼兒園音樂教育的適用性,有助于促進西部農(nóng)村音樂教育教學質量的提升及發(fā)展具有重要現(xiàn)實意義和參考價值。
奧爾夫音樂教學法是由德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫開創(chuàng)的一套完整音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法無疑是一套非常適合兒童的音樂教學方法,“奧爾夫兒童音樂教育思想擺脫了系統(tǒng)性對音樂的栓桔,把音樂教學從單純的技術技巧訓練中解放出來,它不再教孩子學習繁瑣的音樂技能,而重在開發(fā)人的潛在的能力”“可以說奧爾夫音樂教育是學習其它音樂的起點”。[2]奧爾夫教學法以“原本性音樂”為主要的教育理念,在音樂中融入動作、舞蹈及語言等,它要求幼兒直接參與其中,而不是被動的聽和學習。通過孩子們親身參與并且在輕松愉快的氛圍中,快樂地學習音樂、感受音樂,在玩的過程中接受音樂啟蒙教育,培養(yǎng)音樂素養(yǎng),最終綜合提升其音樂素養(yǎng)和能力。
1.以“原本性”音樂教育為主
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“原本性”音樂教育入手,強調利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素,以人類最根本、最自然,也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童,喚起他們身上潛在的音樂本能,使音樂成為他們自發(fā)的要求。[3]
元素性音樂教育思想是奧爾夫音樂教育體系的基本核心。他倡導從原始的、基礎的、初級的、元素性的、自然的音樂入手,其意義在于使每個兒童都可以參與并加以再創(chuàng)造,同時能夠為再創(chuàng)造提供更多變化的可能性。這些在奧爾夫體系的課程設置、教學組織形式、教學方法、教材和工具等多方面都被充分地顯示出。[4]
“原本性”和元素性音樂是最質樸的音樂,它們來源于人們的生活和勞動,人們自己創(chuàng)作曲調、自己演唱,目的是抒發(fā)當時情景中的情緒情感。而“原本性”和元素性與幼兒生活中的表現(xiàn)不謀而合,孩子們在游戲中蹦跳、搖擺、哼唱就表現(xiàn)出了人類最原始、自然的音樂本能。奧爾夫利用和順應了兒童的特性,幫助他們在玩耍的同時不知不覺學會了節(jié)奏、節(jié)拍、韻律,并適時的釋放了兒童的情緒。
2.綜合性和形式多樣性
音樂不是單純地用耳朵聽或用嘴巴唱,它不是能以單一的形式存在,而是一種綜合的藝術,人們可以邊唱邊跳邊演奏樂器。兒童學習音樂的行為實際上就是人類原始藝術活動的一種重現(xiàn)。我們組織兒童自由吟誦、舞蹈、歌唱、奏樂,這都是在綜合藝術觀的指導下進行的。兒童在自己投入到這種音樂行為中時會勇于表現(xiàn)自己,發(fā)揮自身的創(chuàng)造力,也會相互模仿、相互交流、相互學習,在教師的指導和肯定下,他們會更加自信,從而綻放出讓人更意想不到的、富有創(chuàng)造性的光環(huán),把孩子從單純的個人行為中帶到了合作的廣闊空間,讓他們盡早地開始學習什么是合作、服從、領導和被領導。[5]
3.游戲與音樂活動有機融合
德國詩人歌德說,生活的秩序要在兒童的游戲中建立。《幼兒園工作規(guī)程》中也明確規(guī)定,幼兒以游戲為基本活動。幼兒園各領域教育活動中均蘊含著游戲活動,幼兒在玩中學、在學中玩,即符合幼兒學習特點又讓幼兒學得輕松愉快,學習效果突出。
在兒童音樂教育中,一般通過使用打擊樂器,采用唱歌、念兒歌、拍手、玩游戲、講故事等兒童喜聞樂見的形式,讓孩子們在游戲中體驗音樂,進而使孩子的語言、理解、表演等能力得到提高。在體驗音樂的同時,對孩子的創(chuàng)造性思維、認知、心理、注意力、記憶、協(xié)調、反應力等方面的訓練也一并完成了,并能使孩子的智商、情商得到發(fā)展。[6]
教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》中,強調“基礎教育的課程改革要改變原來過于強調學科本位、缺乏整合的現(xiàn)狀”?!队變簣@教育指導綱要(試行)》提出:“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分,是我國學校教育的奠基階段,城鄉(xiāng)各類幼兒園都應從實際出發(fā),因地制宜地實施素質教育,為幼兒一生的發(fā)展打好基礎?!?/p>
與此同時,國家正在加大扶持農(nóng)村學前教育的力度?!秶鴦赵宏P于當前發(fā)展學前教育的若干意見》中提出:“努力擴大農(nóng)村學前教育資源。各地要把發(fā)展學前教育作為社會主義新農(nóng)村建設的重要內(nèi)容,要加大對農(nóng)村學前教育的投入,推進農(nóng)村學前教育項目,重點支持中西部地區(qū)?!鞭r(nóng)村的學前教育存在入園率較低、辦園條件較差、師資隊伍缺乏、教育教學水平有待提高等問題,除此以外家長重知識輕能力的觀念,也導致農(nóng)村幼兒園教育,尤其是音樂教育處于薄弱地位?!度珖鴮W校藝術教育發(fā)展規(guī)劃》中指出:“加強對農(nóng)村學校藝術教育實驗性研究的領導,通過3-5年的實驗研究,探索出一條適合發(fā)展我國農(nóng)村學校藝術教育的途徑”。
幼兒教育作為基礎教育的重要組成部分,理應順應上述發(fā)展趨勢,并注重學科的整合。幼兒園教育活動強調主題教育及五大領域相互融合和滲透,而奧爾夫音樂教育真正體現(xiàn)了領域間相互融合滲透的精神,是集唱歌、誦讀、舞蹈、奏樂、編舞蹈劇等多種創(chuàng)造、表演、欣賞為一體的綜合性的活動。因此,奧爾夫音樂教育綜合性模式是符合農(nóng)村幼兒藝術教育改革方向的。
幼兒音樂教育應該以審美和快樂作為教育的核心,不僅僅是音樂技能的訓練。奧爾夫音樂教學法強調所有幼兒參與到音樂教學活動中,鼓勵幼兒把熟悉的歌謠、兒歌通過聲勢大膽表現(xiàn)和表達出來,幼兒還可以結合自己的興趣愛好進行一定的發(fā)揮和創(chuàng)造。
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)中幼兒園藝術領域的教育目標規(guī)定:幼兒“能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動?!薄毒V要》在內(nèi)容與要求中也規(guī)定:“在藝術活動中面向全體幼兒,要針對他們的不同特點和需要,讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養(yǎng)。提供自由表現(xiàn)的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式,分享他們創(chuàng)造的快樂。”奧爾夫音樂教學的基本理念正好與我國《綱要》中藝術領域的教育目標和內(nèi)容要求相一致。因此,奧爾夫的音樂教學法在我國農(nóng)村幼兒園中實踐是完全可行的。
藝術是實施幼兒美育的主要途徑,音樂教育是對農(nóng)村幼兒進行審美教育的重要手段之一。幼兒園的音樂教育內(nèi)容應該包含:一是教幼兒基本的音樂知識和能力,二是用音樂感染幼兒,促進幼兒全面發(fā)展?!敖逃變阂魳贰背私探o幼兒各種音樂符號、節(jié)奏和必要的技巧能力外,更重要的是感受音樂和表現(xiàn)音樂的美,從而提高音樂欣賞水平?!毒V要》在幼兒藝術教育的內(nèi)容與要求中指出:“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現(xiàn)的同時,幫助他們提高表現(xiàn)的技能和能力。”在農(nóng)村,尤其是家庭條件較差的幼兒接觸音樂的機會較少,幼兒園則是其學習音樂、感受音樂的重要機構。奧爾夫音樂教育活動讓幼兒在欣賞優(yōu)美音樂的同時也提高了辨別是非、美丑的能力。許多優(yōu)秀的音樂作品,不僅有美妙的旋律、也有深刻的教育價值,幼兒能夠學到什么事情可以做,什么事情不能做,如何與同伴交往等內(nèi)容。
奧爾夫關于音樂教學活動的內(nèi)容主要采用幼兒家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈等作為基本教材。其教育思想強調教學方法本土化,與當?shù)厮囆g文化有機結合,是非常接近兒童實際生活,也是兒童樂于和易于接受的教育內(nèi)容。這種教學形式既讓兒童了解了本民族的文化,又繼承當?shù)氐奈幕?,一舉多得,備受當?shù)厝嗣駳g迎,也許這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。
我國農(nóng)村有大量的兒歌、童謠及地方民歌和舞蹈等藝術資源,農(nóng)村幼兒園音樂教育本土化建設中可積極挖掘和有效利用本地童謠、兒歌等音樂教育資源。根據(jù)奧爾夫音樂教學法本土化的啟示,農(nóng)村幼兒園音樂教育完全可以與當?shù)孛窀鑳焊柘嘟Y合。由于有許多本地的歌曲都是兒童耳熟能詳、并能隨口哼唱,所以結合奧爾夫形式多樣、簡單易學、注重游戲等特點的教學方式,幼兒就會樂意學習音樂知識及技能,積極掌握節(jié)奏、節(jié)拍,保持對音樂的興趣,感受和欣賞音樂的美,初步嘗試表現(xiàn)音樂的美,最終促進其身心健康發(fā)展。
調查發(fā)現(xiàn),農(nóng)村幼兒園教師學前教育專業(yè)畢業(yè)教師所占比例較少,中文、美術、數(shù)學專業(yè)的轉崗教師接近比例的一半左右。這些轉崗教師大部分缺乏音樂理論、技能和教法等方面的知識與培訓,音樂理論素質不足,對音樂教育的理解不充分,簡單地認為音樂活動就是學唱歌及節(jié)奏、節(jié)拍的練習。另一方面,由于農(nóng)村幼兒園絕大多數(shù)為轉崗教師,轉崗時間不長,綜合教學水平較為欠缺,沒有熟練的音樂教學經(jīng)驗,不能很好駕馭幼兒園音樂教育活動。
然而,奧爾夫教學法是把音樂、語言、表演、舞蹈等完美融合在一起的教學方法。在教學實踐中,多樣的教學形式富有意義的相互融為一體,每一個教學過程對老師和學生來說都是一個充滿著創(chuàng)造性的活動。[7]農(nóng)村幼兒園音樂教師在音樂教育活動中可將節(jié)奏節(jié)拍、音高旋律、和聲、速度、曲式等有機地融合在語言、歌唱、律動、舞蹈、聲勢等活動中,這既符合兒童愛動、活潑的特點,又能激發(fā)幼兒的學習興趣,使得幼兒園音樂教育活動更加有趣味性,增加幼兒音樂學習效果的同時也有助于幼兒綜合素質的提高。
目前大多數(shù)西部農(nóng)村幼兒教師采用傳統(tǒng)的教學方法,即“授-受”方式,幼兒單純模仿教師唱或動作表演。通過對甘肅某鎮(zhèn)級幼兒園隨班音樂教育活動聽課中發(fā)現(xiàn),教師在整堂教育活動中,運用模仿法對三種節(jié)奏型進行反復地練習。由于方法過于陳舊和枯燥,教學過程時間冗長且氣氛較沉悶,許多幼兒出現(xiàn)了注意力不集中的狀況。另外,教師和每位幼兒都手拿沙錘,導致幼兒節(jié)奏聽得不夠準確,普遍掌握不好。此外,部分教師缺乏音樂方面的學習和培訓,不會進行音樂教學活動,教學內(nèi)容不能吸引幼兒興趣,教學方法也沿襲小學模式,存在小學化傾向。
音樂游戲是在音樂伴隨下進行的一種有規(guī)則的、以發(fā)展學前兒童的音樂能力為目標的游戲活動。音樂游戲集中體現(xiàn)了音樂的藝術性、技能性與兒童年齡特點和發(fā)展水平之間的對立統(tǒng)一,它把豐富的教育要求以生動有趣的游戲形式表現(xiàn)出來,兒童在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中掌握了一定的音樂知識和技能。[8]幼兒園以游戲為基本活動,奧爾夫音樂教育強調教學中貫穿游戲活動,與傳統(tǒng)的音樂教學方法不同,這不僅增強了學習的趣味性和游戲性,而且通過游戲的形式發(fā)展幼兒音樂能力,更能引起幼兒學習的興趣。
西部農(nóng)村幼兒園音樂教育活動可充分借鑒奧爾夫音樂游戲的有效形式,激發(fā)幼兒音樂學習的興趣,使他們在聽聽、唱唱、動動、玩玩的趣味活動中增強兒童的節(jié)奏感,促進兒童動作的協(xié)調性,提高兒童對音樂的審美和鑒賞能力。
“教師講授——幼兒模仿”是西部農(nóng)村幼兒園音樂教育活動的基本模式,幼兒常常處于被動地位,總是被教師“牽著走”。盡管在調查時有些教師說:“孩子們很喜歡音樂,聽到音樂就搖擺頭和身體?!钡?,實際現(xiàn)狀是:許多農(nóng)村幼兒教師眼中音樂教育就是“音樂技能”訓練,只要幼兒模仿對了,教師就表揚;模仿錯誤就一遍遍地重復,直到正確為止。
美國著名的兒童音樂教育家薩蒂絲·科爾曼指出:“兒童天生就有熱愛和探索音樂的傾向,只是這種自然的傾向由于后天非自然的強化與訓練,大多無法繼續(xù)保持,往往被限制乃至被扼殺。”[9]在實際教學中,許多鄉(xiāng)村幼兒園教師走進了誤區(qū),對幼兒音樂教育理解有偏差,認為學習音樂就要“一本正經(jīng)”地學,忽視了音樂就在幼兒身邊。
奧爾夫音樂教學法強調本土化,把農(nóng)村當?shù)孛袼滋厣尤氲揭魳方逃顒又小T诮虒W內(nèi)容選擇上,當?shù)氐拿耖g游戲、歌謠等都可以成為重要的音樂教育材料,民間童謠、兒歌和民間游戲融合了當?shù)剞r(nóng)村文化的精華和許多有關自然和社會的知識,幼兒在了解當?shù)孛袼椎耐瑫r,也學習了知識。
在音樂活動樂器的選擇上,農(nóng)村幼兒園可以利用當?shù)丶毶呈谱魃惩?,利用核桃殼、木棒等制作敲擊樂器,這樣既能降低成本,又能豐富農(nóng)村幼兒園音樂教育活動的形式,同時也彌補了農(nóng)村缺乏音樂材料不足的現(xiàn)狀,為幼兒提供豐富的音樂教育環(huán)境。