◎ 王磊 (四川文化藝術(shù)學(xué)院)
歐洲的音樂起源,就要追溯到幾千年前的中世紀(jì)音樂了,那時的音樂是只有單一旋律構(gòu)成的聲樂。經(jīng)過漫長的發(fā)展,經(jīng)過了教會、文藝復(fù)興時期、巴洛克、古典主義、浪漫主義以及印象主義、新古典,到具體、偶然音樂等等這些古典音樂風(fēng)格的時期。
19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初,美國出現(xiàn)了流行音樂。而流行音樂就是那些被大眾所喜愛和廣泛傳頌的樂曲或歌曲。美國當(dāng)時最流行的音樂來自黑人音樂。他們通過口頭教學(xué)和與其他民族的個人交流,逐漸就形成了獨特的音樂形式。布魯斯,搖滾樂,甚至爵士樂的發(fā)源都可以追溯到非洲的黑人音樂文化。尤其是爵士樂這種由多民族文化所形成的音樂風(fēng)格,以獨特的演奏方式和演唱方式,使觀眾的耳目一新,并很快在世界各地風(fēng)靡了起來。
第二次世界大戰(zhàn)后,搖滾音樂、藍調(diào)音樂和鄉(xiāng)村音樂不可避免的再次興起。搖滾樂成為了當(dāng)時的主流音樂。搖滾樂的起源地同樣是美國。它是黑人音樂與白人鄉(xiāng)村音樂的有機融合。搖滾樂的節(jié)奏強勁有力,歌詞簡單直接,服飾自成一派,強烈的被戰(zhàn)后新一代的青年所喜愛。許多來自美國的樂隊對后來的搖滾樂文化變革產(chǎn)生了意義非凡的影響。
從20 世紀(jì)60 年代以來,音樂風(fēng)格逐漸變得更加多樣化,慢慢走向了更加前衛(wèi)和極端的風(fēng)格,表現(xiàn)為即興創(chuàng)作性強,強調(diào)更多來自于電子手段的借助和使用,強調(diào)樂器以及操縱的技術(shù)所產(chǎn)生的不同效果,商業(yè)化的趨勢愈發(fā)的明顯。流行音樂的發(fā)展一片欣欣向榮的景象。Funk 音樂就是起源于這一時期,是由美國黑人創(chuàng)作的流行音樂。
Funk 在英文字面來解釋是指具有感情和韻律的音樂,它與R&B節(jié)奏以及藍調(diào)音樂有些許類似。但是Funk 音樂的節(jié)奏與旋律是最大的特點,它不同以往的是不會再去強調(diào)旋律以及和聲的規(guī)律性,更加強調(diào)的是電貝斯與鼓兩者的律動。和其他受非洲黑人音樂影響的音樂一樣,F(xiàn)unk 音樂一般都是借助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓做伴奏而成的比較復(fù)雜的節(jié)奏律動感很強的音樂。有的藝術(shù)家還會融合薩克斯、小號等樂器來演奏,加強了Funk 樂曲的節(jié)奏“沖擊感”。非常短促而且?guī)в星蟹治兜赖墓墓?jié)奏,長短音交錯的管樂,充滿能量的主唱,極具吸引和震撼。
從大體上來講,F(xiàn)unk 音樂風(fēng)格中非常具有代表性的特點就是16分音符切分音的大量運用。大量的切分節(jié)奏型的運用,增強Funk 音樂之中16 分音符的律動感,從而巧妙的構(gòu)成了Funk 音樂風(fēng)格獨特的聽覺感受。
那么我們來看一下Funk 節(jié)奏基礎(chǔ)節(jié)奏型的譜例,踩镲部是均勻的四拍8 分音符,都在與普通節(jié)奏相同的正常節(jié)奏點上。而底鼓通過簡單的變化也呈現(xiàn)出了Funk 節(jié)奏中最具特色的切分節(jié)奏。
但很多演奏Funk 音樂的音樂家,會在固定軍鼓和底鼓基礎(chǔ)節(jié)奏律動之上,“打碎”傳統(tǒng)踩镲的節(jié)奏及律動,從而創(chuàng)造出了更多相對比較復(fù)雜的Funk 節(jié)奏,以及納入16 分音符復(fù)合跳的更復(fù)雜的Funk 節(jié)奏。
作為一種律動感十分強勁的音樂風(fēng)格,打擊樂器在FUNK 樂的演奏中有著十分明顯的特征,使得其與其他音樂風(fēng)格中的演奏形式對比十分強烈。典型的FUNK 樂鼓譜,其音符的排列相比之前的流行樂更加的多元化,符點和休止符大量加入其中,使其律動十分的歡快,跳躍感極強。而對于演奏者的技術(shù)要求也更高,感情色彩也更加強烈。
前文中,我們對Funk 音樂的風(fēng)格及特點進行了具體的闡述和分析,了解到Funk 音樂風(fēng)格具有極強的節(jié)奏和律動感。但該音樂風(fēng)格也同樣是非常小眾的,如何讓大眾聽到此類音樂就能容易的感受到此類風(fēng)格的特點和完整的聽覺效果呢?在演奏的舞臺上,很重要的一點,一定要找到曲子中該有的律動,不要死板的來演奏譜子上的每個音符,雖然你完整的來演奏了整個樂譜,但是聽眾們感受不到FUNK 音樂的真正魅力所在,在演出的舞臺上,給觀眾最好的表達方式就是你的肢體動作、表情這兩點尤為重要!因為音樂就是在表演一種情感,你是要給人傳達一種情感,也許有些人聽不懂某些音樂,但他從你的肢體、表情中可以體會到一些。這即是舞臺表現(xiàn)力的重要性。
在如此強烈的節(jié)奏和旋律中,如果舞臺上的表演者只是平淡的演奏曲目,即便聽覺上讓人覺得著迷,但加之視覺就顯得蒼白無力了。好的樂手,無論是在曲目的旋律、節(jié)奏等細(xì)節(jié)的探索和把控,還是在舞臺的表現(xiàn)力上,都應(yīng)該是細(xì)致的,將音樂的聽覺和視覺表現(xiàn)的盡善盡美,才能激發(fā)人們對音樂更多的內(nèi)心感受。
近年來,F(xiàn)UNK 音樂一直是受大家喜愛的音樂風(fēng)格之一,此次以FUNK 樂為主題確立了論文研究內(nèi)容。綜合本次論文所述,F(xiàn)UNK音樂無疑是音樂發(fā)展歷史中十分重要和不可或缺的一部分,近年來小眾音樂逐漸從地下走到了地上,而FUNK 也正是這眾多音樂種類的其中之一。在不斷的查閱資料、分析和考察的過程中,更加詳細(xì)的了解了FUNK 從由來到發(fā)展到今天的過程,也對其音樂風(fēng)格有了更深層次的理解,尤其是在技術(shù)方面,在不斷的了解與分析的過程中更是提高了自身的演奏技巧。