◎ 陳晨 （哈爾濱師范大學(xué)）

19 世紀(jì)20 年代，西方音樂浪漫主義時期拉開了序幕。浪漫主義音樂與其他藝術(shù)一樣，雖然比文學(xué)中的浪漫主義思潮要晚數(shù)十年，也是源于歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想。19 世紀(jì)中葉是浪漫主義音樂的全盛時期，主要代表人物有：舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松、柏遼茲、勃拉姆斯、威爾第、瓦格納、普契尼、柴可夫斯基等。

一、浪漫主義音樂情感的發(fā)展

浪漫主義思潮在時段上是橫跨整個19 世紀(jì)，所以說浪漫主義時期也基本上等同于19 世紀(jì)。我們說浪漫主義音樂，也就是指19 世紀(jì)音樂。浪漫主義音樂和狂飆時期的文學(xué)息息相關(guān)。這一寬泛的概念包括了政治動蕩、文化改造和個性解放。這一時期也是工業(yè)增長在西方真正開始的時代：城市的重要性日益凸顯，詹姆斯，瓦特的蒸汽機飛速獲得了實際應(yīng)用。由于法國大革命和拿破侖戰(zhàn)爭的爆發(fā)，有時浪漫主義作曲家是被迫成為“自由藝術(shù)家”的，而不是出于自己的選擇。因為很多貴族再也沒有能力維持私人歌劇院、管弦樂隊和“常駐音樂家”，很多宮廷樂隊也紛紛解散。同時，隨著歐洲各個城市的擴張，廣大老百姓也愈來愈要求內(nèi)聚力、目的性的導(dǎo)向，形成了一股新的社會力量和社會階層，也孕育著一種與之相適應(yīng)的新的文化模式的產(chǎn)生，音樂藝術(shù)的形式和資源重新組合。正是在這一社會及藝術(shù)獲得極大發(fā)展的時代，作曲家的創(chuàng)作趨向于發(fā)展個人獨特的音樂語言，并使之成為識別其的標(biāo)志。浪漫主義鋼琴作品的另一個特點就是民族性。對比其他時期作曲家們表現(xiàn)出對本民族歷史文化及民間藝術(shù)的強烈興趣，在具體的音樂語言中，浪漫主義充滿了抒情性，音樂成為直接訴諸情感的手段，這恐怕是它最大的一個特征。浪漫主義的19 世紀(jì)是所有世紀(jì)中最善于抒情性的一個世紀(jì)。音樂家盡力要讓他們的樂器“歌唱”，常常進行夸張的表達(dá)和自由的抒發(fā)，忽而興奮至極，忽而悒郁至底，在最大范圍內(nèi)傳遞或表達(dá)各種感情。無論在沙龍或公開音樂會上，鋼琴都被認(rèn)為是最能傳達(dá)作曲家內(nèi)心感受的一種樂器。鋼琴地位的提升使社會上對鋼琴人才的需求與日俱增，大批的鋼琴演奏家應(yīng)運而生，鋼琴獨奏會亦大量興起。當(dāng)時風(fēng)靡歐洲的鋼琴家們?nèi)鐘W地利的胡梅爾，英國的菲爾德，德國的卡·克布雷納、泰爾伯格，奧地利的車爾尼和捷克的莫舍萊斯等，都對鋼琴演奏技術(shù)和演奏風(fēng)格的發(fā)展作出了不同程度的貢獻(xiàn)。這些鋼琴家們各自建立演奏技術(shù)訓(xùn)練的體系，紛紛編寫各種類型的練習(xí)曲和手指基本功練習(xí)，將鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練納入規(guī)范化的道路，像車爾尼、莫舍萊斯等人的練習(xí)曲至今仍廣泛流傳著。如今成為傳世瑰寶的依舊是出自舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主義鋼琴大師的不朽作品。與此同時，鋼琴地位的上升、鋼琴獨奏音樂會大量興起、社會對鋼琴人才的需求與日俱增，也造就了一批當(dāng)時風(fēng)靡歐洲的鋼琴家：鑰邁爾、菲爾德、卡爾克勃蘭納、泰樂伯格、車爾尼和莫舍列斯等。這些演奏家將鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練納入規(guī)范化的道路，如車爾尼、莫舍列斯等人的“練習(xí)曲”至今還被用于教學(xué)當(dāng)中。

二、浪漫主義時期獨特音樂美學(xué)觀形成

浪漫主義時期是指歐洲音樂發(fā)展歷史上從19 世紀(jì)后100 余年（1790-1910 年）的音樂發(fā)展時間段。在音樂史中，“浪漫主義”不僅是一個時間概念，而是指這一時期特定的歷史環(huán)境下，歐洲文學(xué)和藝術(shù)所形成的一種有別于其他歷史時期的潮流與風(fēng)格。它們集中反映了這個時期里歐洲資產(chǎn)階級的思想感情以及他們的世界觀、藝術(shù)觀，同時也體現(xiàn)了這一時期獨特的音樂美學(xué)觀。

浪漫主義流派的音樂家把主題的內(nèi)在世界放在了音樂藝術(shù)的第一位，把主觀精神內(nèi)容看得高于一切外在的客觀形式因素。因此，浪漫主義音樂突破了循規(guī)蹈矩的古典形式，用個性化的音樂語言，不拘一格地表達(dá)個人的思想感情和藝術(shù)感受。浪漫主義思潮的另一個重要現(xiàn)象是對本民族歷史文化及民間音樂的強烈興趣，這反映了19 世紀(jì)歐洲各國民族意識的覺醒。

浪漫主義時期造就了很多音樂家，其中對鋼琴音樂的發(fā)展有重要影響的音樂家是：舒伯特、門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、肖邦等。他們與他們的音樂使西方音樂的歷史達(dá)到了一個鼎盛時期。

音樂情感論是浪漫主義時期的主要音樂美學(xué)思想。在這一美學(xué)思想的影響下，音樂家們普遍認(rèn)為情感是音樂的主要表現(xiàn)內(nèi)容，而對在此之前的法國大革命時期所熱衷的社會性重大題材以及啟蒙時代所崇'尚的“理性”表現(xiàn)出了普遍的冷漠，也對在“理性”束縛下的古典音樂形式進行了革新。他們所倡導(dǎo)的新的藝術(shù)主旨是表現(xiàn)個人，感情和一想，尤其強調(diào)個人主觀的體驗。因此，浪漫主義鋼琴作品最重要的特點就是情感性。強調(diào)個人內(nèi)心感受的抒發(fā)，在音樂方面表現(xiàn)出極大的抒情性。并且在手法上也表現(xiàn)出與同時期其他器樂及聲樂有著偏重幻想和夸張的相同之處。浪漫主義作曲家表現(xiàn)最多的是對夢寐以求而又難以實現(xiàn)的事物的渴望、人間喜怒哀樂的一切情感以及夢幻般的詩意和火熱的激情。

結(jié) 語

總之，19 世紀(jì)是一個個人主觀感受唱主角的時代，個人獨特的人生成為社會與藝術(shù)關(guān)注的焦點。藝術(shù)家為了自身的緣故而自發(fā)地張揚自己的個性并抒發(fā)自己的情感，這是浪漫主義的典型標(biāo)志。