◎ 呂瑞琪 （華中師范大學(xué)）

鋼琴起源于歐洲，它在演奏風(fēng)格上的演變過(guò)程也在象征著歐洲藝術(shù)文化的演變與推進(jìn)，也屬于歐洲藝術(shù)文化中非常重要的一部分。鋼琴在中國(guó)雖然沒(méi)有那么悠久的歷史，但在鋼琴傳入中國(guó)的一百多年以來(lái)，經(jīng)過(guò)幾代鋼琴藝術(shù)家的不懈努力和創(chuàng)新，在鋼琴作品的風(fēng)格、演奏技法、結(jié)構(gòu)、意境、以及文化內(nèi)涵方面，均已表現(xiàn)出中國(guó)鋼琴音樂(lè)的自身特點(diǎn)。

我們首先理解一下風(fēng)格二字。我一直認(rèn)為鋼琴表演是演奏者對(duì)于作品的二次理解和創(chuàng)作，所以我們從藝術(shù)的二次創(chuàng)作的角度去理解，風(fēng)格應(yīng)該是指演奏者在二次創(chuàng)作中想要強(qiáng)調(diào)的和表現(xiàn)的音樂(lè)個(gè)性。它應(yīng)該有主客觀兩個(gè)方面，主觀是指演奏者對(duì)于審美的不同追求和他們天然的個(gè)性?？陀^是歷史政治、民族文化背景以及作品本身體裁對(duì)創(chuàng)作的限定。這種主客觀的影響，使中西方的鋼琴作品在演奏風(fēng)格上具有明顯的差異，而這種差異是必然的、不可逾越的。

中國(guó)鋼琴作品大致有兩個(gè)分支，一種是根植于傳統(tǒng)、民族音樂(lè)創(chuàng)作改編成的鋼琴作品，這類作品依據(jù)的音樂(lè)素材（也就是被改編的傳統(tǒng)、民族音樂(lè)）往往具有較高傳唱度和知名度，比較膾炙人口，并具有一定的地域特色和民族特色，這就導(dǎo)致了根據(jù)此類音樂(lè)素材改編而成的鋼琴作品也具有不一樣的地域、民族特色，所以，在演奏時(shí)，要根據(jù)不同的音樂(lè)風(fēng)格展示鋼琴不同的音色，如：在演奏鮑元愷改編的《小河淌水》時(shí)，演奏者需要模仿水滴、水流的輕重緩急以及表達(dá)作者的意識(shí)形態(tài)和情感，這與西方在觸鍵的動(dòng)作、音色以及技術(shù)點(diǎn)風(fēng)格迥異。另一種是伴隨著中國(guó)新音樂(lè)的發(fā)展而出現(xiàn)的現(xiàn)代鋼琴作品?，F(xiàn)代鋼琴作品的特殊之處在于作曲家受新音樂(lè)的影響，大膽使用不同的和聲，不協(xié)和音程以及和弦的使用頻率大大增加，并形成了特殊的聽(tīng)覺(jué)效果。他們所描繪的事物既具象而又抽象，如汪立三作曲的《書(shū)法與琴韻》（選自《他山集》）將樂(lè)曲的主題一分為二，十分具象地描寫(xiě)了書(shū)法的蒼勁有力的形態(tài)，又抽象地表現(xiàn)了琴韻的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。

從文化的角度來(lái)看，中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格，大都是因?yàn)槊褡逡魳?lè)的獨(dú)特性本身，決定和影響了演奏風(fēng)格。中國(guó)鋼琴作品大多是在民間音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)或民族音樂(lè)的旋律基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編，通過(guò)加入一定的和聲伴奏，使音樂(lè)織體飽滿而有層次。他們?cè)谡{(diào)式、和聲、節(jié)奏型與曲式結(jié)構(gòu)等方面都具有明顯的個(gè)性與差異，因此在演奏中也就出現(xiàn)了相應(yīng)的風(fēng)格。

從歷史的角度來(lái)看，音樂(lè)表演風(fēng)格的形成，是特定歷史環(huán)境中民族生活的地理?xiàng)l件、政治經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、文化習(xí)俗以及文化習(xí)俗導(dǎo)致的審美能力、心理、認(rèn)知等多方面因素構(gòu)成的。作為中國(guó)近現(xiàn)代發(fā)生的一種特殊的藝術(shù)文化現(xiàn)象：鋼琴藝術(shù)在本土的創(chuàng)作與表演。這種文化現(xiàn)象的發(fā)展一定會(huì)受到當(dāng)下處在過(guò)渡期的社會(huì)環(huán)境的制約。伴隨著20 世紀(jì)初期中國(guó)新音樂(lè)的發(fā)展，中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作與表演不斷發(fā)展并成為中國(guó)專業(yè)音樂(lè)具有代表性的分支。

由此可見(jiàn)，中國(guó)作品的創(chuàng)作深受文化和歷史的影響，同樣也深受人民群眾以及社會(huì)時(shí)代的影響。所以中國(guó)作品的演奏風(fēng)格應(yīng)與民間文化、時(shí)代特征相結(jié)合，反映生活、緊隨時(shí)代潮流。演奏時(shí)，民間樂(lè)曲應(yīng)著重體現(xiàn)地方特色韻味，如根據(jù)民間音樂(lè)改編的粵曲《平湖秋月》，應(yīng)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，富有詩(shī)意；湘曲《瀏陽(yáng)河》，應(yīng)富有歌唱性；根據(jù)傳統(tǒng)音樂(lè)改編的古曲《梅花三弄》、《二泉映月》，應(yīng)當(dāng)突出與尊重原有古琴、二胡的特性。而對(duì)于具有民族特色的樂(lè)曲，應(yīng)在節(jié)奏、調(diào)性上最大程度的貼近民族特色，對(duì)于新現(xiàn)代作品，則應(yīng)尊重其時(shí)代性、發(fā)展性和新穎性，展現(xiàn)個(gè)性。

其次再來(lái)分析一下西方鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格以及演奏表演的風(fēng)格。西方的演奏風(fēng)格大體上是依照歷史時(shí)期劃分的。其發(fā)展過(guò)程主要?dú)v經(jīng)四個(gè)時(shí)期：巴洛克時(shí)期，古典時(shí)期，浪漫主義時(shí)期和印象派時(shí)期。由于各時(shí)期藝術(shù)的審美、社會(huì)對(duì)藝術(shù)文化的認(rèn)知、作曲家的作曲技術(shù)以及時(shí)代特征的不同，各時(shí)期的鋼琴演奏風(fēng)格也就存在差異。

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特性是復(fù)雜性與復(fù)調(diào)性，強(qiáng)調(diào)對(duì)比的概念。作為巴洛克時(shí)期的代表性人物，德國(guó)作曲家巴赫的作品具有很高的復(fù)調(diào)性，十分具有內(nèi)部平衡的美感。在演奏巴洛克時(shí)期的作品時(shí)，一定要模仿巴洛克時(shí)期管風(fēng)琴的音色特點(diǎn)，不然就體現(xiàn)不出復(fù)調(diào)鋼琴音樂(lè)特殊的美感。演奏時(shí)，力量要從肩部滲入指尖，并在指尖找到重量點(diǎn)，平穩(wěn)地觸鍵，十指間的力量應(yīng)當(dāng)有所平衡，從而營(yíng)造出圓潤(rùn)平穩(wěn)的音色。

古典時(shí)期的音樂(lè)特性是簡(jiǎn)潔、精致。在這個(gè)時(shí)期以海頓，莫扎特，貝多芬為代表人物。這一時(shí)期的演奏風(fēng)格嚴(yán)肅而優(yōu)雅、簡(jiǎn)樸莊嚴(yán)、細(xì)致準(zhǔn)確。浪漫主義與古典主義在某些方面具有一定的對(duì)立性。古典主義的音樂(lè)力求表現(xiàn)美的理想，較少盲目宣泄感情，顯得較為莊嚴(yán)肅穆；浪漫主義在古典主義的基礎(chǔ)上加以改變，在框架內(nèi)自由，注重個(gè)人情感，顯得浪漫輕松。于是在演奏中，古典主義強(qiáng)調(diào)理性多于感性，演奏偏嚴(yán)肅莊嚴(yán)，就算是活潑，也需要在嚴(yán)肅中活潑；而浪漫主義強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感情的宣泄，演奏中個(gè)人特征比較明顯，具有豐富的個(gè)性。

以德彪西為代表的印象派音樂(lè)是向現(xiàn)代音樂(lè)過(guò)度的最重要的流派。在印象派音樂(lè)中，不協(xié)和音的運(yùn)用更加廣泛，地位大大增加。為了追求耳目一新的聽(tīng)覺(jué)效果，并體現(xiàn)出朦朧的色彩，印象派音樂(lè)提倡音色透明，反對(duì)曲式對(duì)稱，打破節(jié)奏均衡。德彪西力求在弱音做出層次和變化，在觸鍵上以微妙的按壓而獲得漂浮的音響效果，并利用踏板產(chǎn)生的余音營(yíng)造朦朧的色彩。他造就了音色具有印象主義特點(diǎn)的多樣性，使音色具象、使音符流動(dòng)，以此來(lái)刻畫(huà)人與自然的具體特征，并獲得具有東方樂(lè)器（如鐘、鑼）和管弦樂(lè)器（木、銅管樂(lè)、鼓）的音色。

通過(guò)對(duì)中西方鋼琴演奏風(fēng)格的橫縱向比較以及分析其影響因素，我想啟發(fā)并完善自己對(duì)鋼琴藝術(shù)的認(rèn)知，希望自己在演奏實(shí)踐的過(guò)程中需要尊重差異，把握細(xì)節(jié)，善于總結(jié)，形成對(duì)其準(zhǔn)確的認(rèn)知，從而形成良好的藝術(shù)鑒賞習(xí)慣并提高藝術(shù)表現(xiàn)水平。