◎ 陳霞 （成都大學(xué)）

奏鳴曲是舒伯特鋼琴創(chuàng)作中極其重要的一個部分，就其創(chuàng)作的階段大致可以分為三個階段，第一階段為探索時期（1815-1818）。這一時期的創(chuàng)作主要還是基于對古典時期創(chuàng)作技法的繼承，在織體的選擇上主要以簡為主，沒有安排復(fù)雜的和聲進行，并且在力度的變化上也避免了較大的強弱對比，這是理性主義的表現(xiàn)。第二階段為成熟時期（1823-1826）。這一時期舒伯特的作品與探索時期形成了鮮明的對比，無論是在作品的規(guī)模還是風(fēng)格上，其創(chuàng)作逐漸趨向于成熟。第三階段為巔峰時期（1828）。這一時期舒伯特的創(chuàng)作逐漸展現(xiàn)出了早期浪漫主義音樂的風(fēng)格，旋律優(yōu)美抒情，和聲豐富飽滿，節(jié)奏織體運用也更加巧妙，使作品極富韻味。作為舒伯特成熟時期的標(biāo)志之作，《A 大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1819 年夏天，舒伯特在奧地利施泰亞城旅行時為旅店老板的女兒所寫的，它毫無保留的展現(xiàn)出了舒伯特在旋律性上的造詣。接下來，筆者將從以下幾個方面對實際彈奏中所需要注意的問題進行分析。

一、旋律

（一）旋律的清晰度

在旋律性極強的作品中，保證旋律的清晰度是首要任務(wù)。在《A大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章中，旋律走向主要在右手高音部分，左手的進行就如同伴奏一般，要控制左手的力度。旋律進行至第34 小節(jié)時，旋律轉(zhuǎn)為左手低音，此時便應(yīng)控制右手力度。第二樂章的織體不同于第一樂章，主要以和弦進行為主，所以在彈奏時需要突出和弦的上方旋律音，將旋律清晰明確的演奏出來。

（二）旋律的抒情性

抒情性是這首奏鳴曲最突出的特點，尤其是在第一、二樂章，這便要求演奏者首先要做到旋律連貫流暢的彈奏。如何做到流暢連貫，要從兩個方面著手。首先，觸鍵。對于抒情性音樂的表現(xiàn)，我們要舍棄在快速跑動中尋求的顆粒性，將注意力從指尖轉(zhuǎn)移到指腹，并且在觸鍵的過程中要體會慢觸鍵，將每一個琴鍵送往底部。同時，要將手腕、小臂、大臂合為一體，帶動手指完成觸鍵的動作，從而獲得柔軟而抒情的音色。其次，踏板。踏板對于抒情性極強的作品來說是不可缺少的，對于這首奏鳴曲，主要以節(jié)奏踏板為主，同時也要注意在和弦發(fā)生變化時踏板也應(yīng)該相應(yīng)的有所變化，要始終保持音色的純凈。需要注意的是，當(dāng)旋律走向為二度或半音的音階進行時，如第一樂章第20 小節(jié)，為了避免音色的混亂，應(yīng)斷開踏板。通過踏板和手指的協(xié)調(diào)合作，最終才能演奏出連貫、流暢、抒情的旋律。

二、節(jié)奏與速度

在速度上，《A大調(diào)奏鳴曲》的三個樂章分別為中庸的快板、行板、快板，所以要準(zhǔn)確的把握速度的變化，而速度的變化也襯托出了情緒的變化。第一、二樂章較為舒緩、悠揚，第三樂章活潑、輕快。在節(jié)奏上，這首奏鳴曲的節(jié)奏較為規(guī)整，但也不乏存在節(jié)奏難點，如“三對二”。在對位時應(yīng)避免硬塞，這樣的音響會顯得生硬，彈奏時應(yīng)以旋律進行的一方為主，另一方為輔，這樣才能使雙手的協(xié)作變得融合。正是因為這些不規(guī)則的節(jié)奏的加入，才使得作品的節(jié)奏從單一變?yōu)樨S富，使得音樂的形象也變得更加的形象生動。

三、八度與十六分音符快速跑動的演奏

在這首奏鳴曲中，不乏有一些技術(shù)性難點，首先是八度音符的演奏。八度的演奏一直以來都是彈奏難點，在彈奏時不僅要求八度的整齊度，同時還要求演奏者能夠放松的彈奏。在《A 大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的展開部中（48-56），有長達(dá)八小節(jié)的連續(xù)八度音階的彈奏，這不僅要求我們需要連貫的彈奏八度音階，同時在情緒上也要營造出激昂向上的狀態(tài)。所以在彈奏時，首先要準(zhǔn)確把握八度的距離，其次放松手腕，通過大臂來帶動整個彈奏，為了更好的營造出激昂的狀態(tài)，也需要運用腰腹的力量，這樣彈奏出的音響才更能震撼人心。除此之外，這一部分的彈奏在速度上也有所要求，在彈奏時盡量的貼鍵彈奏，減少手指反彈的時間，彈奏出更加連貫、深沉的音響。除了八度的演奏外，其次還需要注意十六分音符的彈奏。該首奏鳴曲的第三樂章為快板樂章，其最主要的構(gòu)成音符便是十六分音符，該樂章通過許多上行、下行音階的小跑動，營造出了一種活潑、輕巧的感覺，所以在演奏時就要求演奏者能夠快速、清晰、輕巧的彈奏。在觸鍵時需用指尖觸鍵，并且每一個音符的彈奏反應(yīng)的速度要快，在彈奏一組連續(xù)的音階是應(yīng)將重音放在第一個音，再進行力量的傳遞，手指的動作不能過大，盡量貼鍵彈奏，讓旋律連貫起來。

四、情緒的對比

在舒伯特早期的奏鳴曲中，力度要求較為單一，但在這首標(biāo)志著成熟時期到來的奏鳴曲中，我們不難看出情緒的較大波動。如在第一樂章展開部第57 小節(jié)開始持續(xù)的fz，進行到了第65 小節(jié)驟然回到了p，第三樂章75-76 小節(jié)也是同樣如此，除此之外作品中也多次出現(xiàn)了fp，所以演奏者在彈奏時要將這些力度記號準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，才能將曲目最好的呈現(xiàn)給聽眾。

結(jié) 語

《A 大調(diào)奏鳴曲》既包含了古典主義的理性，又融合了浪漫主義的感性，在彈奏中不僅要求演奏者抒情連貫的彈奏，也要求在快速跑動中求顆粒性，所以就其彈奏的技巧性來說，對演奏者有著較高的要求。通過對這首作品的訓(xùn)練，彈奏者既能深切的感受到浪漫主義音樂早期的風(fēng)格，又能了解到舒伯特趨近于成熟時期的創(chuàng)作模式，這對今后演奏舒伯特的同類型作品有著極大的幫助。