◎ 趙家煬 （駐馬店職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

一、作者簡(jiǎn)介與創(chuàng)作特點(diǎn)

賈科莫·普契尼是著名意大利歌劇作曲家，是十九世紀(jì)末期真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。普契尼的歌劇創(chuàng)作有著自己獨(dú)特的風(fēng)格，他的題材選用的一般都是三流的文學(xué)作品，主要塑造一些悲劇色彩的女性形象來(lái)抒發(fā)自己的滿腔熱情。普契尼非常注重歌唱在歌劇中的地位，他認(rèn)為“沒(méi)有新穎和刺激感情的旋律，就不可能有音樂(lè)”。因此他的作品旋律優(yōu)美動(dòng)人，情感細(xì)膩，很容易讓人接受，將藝術(shù)的感染力渲染到極致。普契尼打破了詠嘆調(diào)前要加入宣敘調(diào)的界線，在歌劇進(jìn)行中很巧妙的將詠嘆調(diào)融入進(jìn)去，使得音樂(lè)更加真實(shí)，富有歌唱性，用那些美妙的旋律塑造了一個(gè)屬于他自己的世界，就像他創(chuàng)作的《托斯卡》中托斯卡說(shuō)的“為了藝術(shù)，為了愛(ài)情”。

二、《奇妙的和諧》的音樂(lè)分析

《奇妙的和諧》是一首單二部的曲式結(jié)構(gòu)，整首歌曲的節(jié)奏都是在3/4 拍和6/8 拍之間轉(zhuǎn)換，節(jié)奏的變化對(duì)音樂(lè)的烘托可以起到不同的效果。A 樂(lè)段第一樂(lè)句的旋律是平穩(wěn)進(jìn)行，是舒緩的前奏的延續(xù)。第二樂(lè)句采用跳進(jìn)的模式進(jìn)行，但是旋律起伏不大，只是在訴說(shuō)著畫(huà)像中的人物模樣，為后面體現(xiàn)托斯卡的美麗做鋪墊。樂(lè)段的最后一個(gè)小節(jié)的長(zhǎng)音，就好像是沉浸在托斯卡的美貌當(dāng)中。B 樂(lè)段的c樂(lè)句是3/4 拍的節(jié)奏，前兩個(gè)小節(jié)都是同一個(gè)音，用不同的節(jié)奏表現(xiàn)。后兩個(gè)小節(jié)的旋律采用級(jí)進(jìn)的方式進(jìn)行，舒緩的旋律是對(duì)后面高潮的襯托。d 樂(lè)句是6/8 拍的節(jié)奏，前四個(gè)小節(jié)是a 樂(lè)句的再現(xiàn)，與前面的情感相呼應(yīng)。最后四個(gè)小節(jié)旋律起伏稍大，在一個(gè)最高音bB 中將整曲的情感抒發(fā)到極致。

三、《奇妙的和諧》的演唱分析

（一）歌唱中共鳴腔體的運(yùn)用

歌唱的腔體一般有三大部分：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。對(duì)于男高音的教學(xué)當(dāng)中，老師總會(huì)說(shuō)用高位置去歌唱，那什么是高位置呢？其實(shí)指的就是頭腔共鳴。如第14 小節(jié)，此曲開(kāi)始就是小字二組的F，連續(xù)四個(gè)小節(jié)基本都是在小字二組的E、F 這兩個(gè)音之間轉(zhuǎn)換，力度是“PP”很弱的意思，而且這八個(gè)小節(jié)，幾乎都是用弱聲在演唱，那這個(gè)時(shí)候我們就要運(yùn)用頭腔共鳴了。如何去找頭腔共鳴的感覺(jué)呢？我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候要用哼鳴的感覺(jué)去找，在哼的時(shí)候要將硬腭、軟腭同時(shí)抬起，在鼻根或者眉心有一種向里“繃”的感覺(jué)，舌頭輕輕堵上后鼻道口，形成哼鳴的狀態(tài)。在歌唱時(shí)不單單要用頭腔共鳴，胸腔共鳴同樣重要。尤其是在中聲區(qū)，也就是我們的自然聲區(qū)，我們要加上胸腔共鳴，共鳴腔體其實(shí)就相當(dāng)于我們的揚(yáng)聲器，就像電聲樂(lè)一樣，聲帶是樂(lè)器，腔體就是將聲音擴(kuò)大的音響。那氣息就相當(dāng)于控制音量的開(kāi)關(guān)，我們只有將這些“音響”合理的運(yùn)用，才能在劇院中唱響。

（二）歌唱中的咬字

聲樂(lè)與其他音樂(lè)藝術(shù)最大的不同就在于，聲樂(lè)是帶有語(yǔ)言的[1]。而語(yǔ)言的表達(dá)，則主要體現(xiàn)在咬字方面。演唱不同國(guó)家，不同語(yǔ)言的聲樂(lè)作品，咬字也是有一定的區(qū)別的。意大利語(yǔ)的作品強(qiáng)調(diào)演唱韻母時(shí)的發(fā)音，但對(duì)輔音的強(qiáng)調(diào)不是那么多，甚至有些輔音是不發(fā)音的。比第24 小節(jié)，“gnota”這個(gè)“g”就是不發(fā)音的，當(dāng)出現(xiàn)“g”和“n”在一起的時(shí)候，一般都要在“n”后加上一個(gè)韻母“i”，連在一起讀就是“ni”那唱譜例中的這個(gè)音的時(shí)候，就要發(fā)成“niyo”，所以我們?cè)谘莩獯罄Z(yǔ)作品之前一定要先把歌詞讀一遍，注意把音放在韻母上發(fā)出來(lái)。

（三）歌唱中的氣息運(yùn)用

氣息就是歌唱的動(dòng)力，是歌唱力量的根本和源泉[2]。如第42 小節(jié)中的小字二組的bB，這個(gè)音是整首作品中的最高音。小字二組的D 到bB 是一個(gè)小六度的音程關(guān)系，我們?cè)谘莩埃欢ㄒ銡庀?，保持好腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)，腹肌最下面的兩塊是一個(gè)著力點(diǎn)，在唱這個(gè)高音的時(shí)候，要有一種向下，向里的動(dòng)作，感受到后腰部一個(gè)有力的發(fā)力位置，這個(gè)位置就是氣息的支點(diǎn)，用腹部、后肩肌以及腰部的力量去推送氣息。當(dāng)口腔狀態(tài)，聲音位置正確的情況下，用這樣運(yùn)用氣息的方式，那唱出來(lái)的這個(gè)高音一定是純凈無(wú)雜質(zhì)的。

四、《奇妙的和諧》的情感分析

《奇妙的和諧》是歌劇《托卡斯》中的男主角卡瓦拉多西在第一幕時(shí)演唱的一首詠嘆調(diào)，卡瓦拉多西是一個(gè)羅馬畫(huà)家，當(dāng)時(shí)他正在教堂里畫(huà)畫(huà)，畫(huà)的是一幅圣母瑪利亞的畫(huà)像，教堂的看守者看到之后覺(jué)得他畫(huà)的像近日來(lái)做禮拜的侯爵夫人，但是實(shí)際上卡瓦拉多西在畫(huà)畫(huà)時(shí)將自己的女友托斯卡的樣貌都融入其中了?？ㄍ呃辔骺粗@幅融入了三個(gè)人的樣貌的畫(huà)像時(shí)，腦子里浮現(xiàn)了心愛(ài)之人的面容，于是他情不自禁的唱出了這首《奇妙的和諧》。其實(shí)這首詠嘆調(diào)就是在卡瓦拉多西在表達(dá)自己對(duì)女友愛(ài)意。不管世間有多美麗的人，卡瓦拉多西心里永遠(yuǎn)都只愛(ài)著托斯卡。我們?cè)谘莩臅r(shí)候要注意情感的把握，要有畫(huà)面感，我們不僅僅是用技巧去唱音符，而是要把情感用正確的歌唱技巧通過(guò)音符來(lái)展現(xiàn)出來(lái)。只有將旋律歌詞、技巧情感這幾方面充分融入到一起，才能完美的演繹好每一首作品。

結(jié) 語(yǔ)

我們?cè)趯W(xué)習(xí)西方歌劇詠嘆調(diào)時(shí)，就必須要對(duì)作者所處的歷史背景，還有創(chuàng)作的風(fēng)格有所了解，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)期的作曲家的創(chuàng)作都含有不同的時(shí)代背景和情感表達(dá)。每一首作品都是作曲家們對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)，人文環(huán)境以及政治制度等一系列情感的表達(dá)，它承載了偉大音樂(lè)家們的思想和情感。希望在本文對(duì)這首歌曲的粗略分析之后，可以對(duì)演唱這首歌曲的同學(xué)們提供些許幫助，將這些藝術(shù)家們的精神流傳于世。