劉飛

【摘 要】聲樂教學(xué)中胸腔和頭腔的問題比較常見，如何處理好二者的關(guān)系是歌唱的關(guān)鍵，找到頭腔共鳴和胸腔共鳴的兩個支點對初學(xué)者會起到事半功倍的效果。本文重點從頭腔共鳴的支點與胸腔共鳴的支點，以及二者之間的辯證關(guān)系來論述，找到聲樂演唱時聲音更好的結(jié)合點。 【關(guān)鍵詞】胸腔；頭腔；支點中圖分類號：J602

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0068-02每一位聲樂初學(xué)者，對歌唱時的頭腔共鳴和胸腔共鳴概念很模糊，無法理解，找不到這二者的發(fā)力點在哪里，更不用說支點的問題。如何更加行之有效地讓初學(xué)聲樂者理解頭腔和胸腔的問題，如何用上頭腔和胸腔的發(fā)力點即本文所說的支點問題，是我們聲樂教學(xué)者值得認(rèn)真探討的一個問題。一、頭腔共鳴的支點“頭腔共鳴”是歌唱訓(xùn)練中經(jīng)常用到的一個專用術(shù)語?！邦^腔共鳴”指頭部在打開時會有一個腔體，歌唱時可以產(chǎn)生共鳴。“腔”這個詞指的是頭部里面想象的中空部分，頭腔主要包括鼻腔、蝶竇、額竇等。如何運用這些腔體，調(diào)節(jié)這些肌肉，找到頭腔的著力點即聲音的支點，是聲樂學(xué)習(xí)中的一個重要環(huán)節(jié)。在聲樂教學(xué)中，我們經(jīng)常說要把頭腔打開，把面罩唱響，唱到眉心上等等。這些話我們聽得不厭其煩，學(xué)生也是聽得云里霧里，不知該怎么做，像天書一樣讓人難以理解。這里大家要問怎么打開頭腔？怎么把面罩唱響？聲音怎么唱到眉心上？這里作者要從兩個方面來說，如何打開頭腔和如何找到頭腔的用力點即聲音的支點。沈湘教授說過，“唱歌就是唱呼吸，唱共鳴”。所以，在唱歌的過程中，共鳴占有非常重要的位置，歌唱時頭腔共鳴太少很難唱得好聽。有的人音高音調(diào)上去了，但缺乏頭腔共鳴，聲音很細(xì)、很直，還是提著著嗓子唱，因此聲音也不好聽。頭腔的打開是一個人精神狀態(tài)的一種表現(xiàn)，如生活中我們被一件事情刺激到，會發(fā)出“呀”一聲，這是我們的頭部里面是往四面擴(kuò)張，重心是往頭頂而上，這種狀態(tài)在歌唱中是我們所需要，關(guān)鍵是這種狀態(tài)要保持住。主要找到哈欠狀態(tài)，口自然閉上，牙齒微微松開，上腭使勁往上抬，眼睛睜大，整個頭部呈擴(kuò)張狀態(tài)。保持這種狀態(tài)的練習(xí)，頭腔打開也就做到了。如何找到頭腔的用力點即聲音的支點，是我們發(fā)聲的關(guān)鍵。只有頭腔的打開，而不知從何發(fā)力是沒有辦法歌唱的，更談不上有好的聲音。最常見的一種練習(xí)方法就是擤鼻涕，或者是用力說一個“哼”字，但是要強調(diào)一點，“哼”一定要把聲母和韻母稍微分開一點念，重心是在韻母上，用力發(fā)出“哼”字，這是我們鼻子里會感覺一個著力點即歌唱要的支點。歌唱時要求每一個字都要從這點去發(fā)力咬字，這樣聲音的位置也必然是統(tǒng)一的?？偠灾?，頭腔的打開狀態(tài)和聲音的著力點統(tǒng)一起來，這樣會得到一種不錯的聲音。這種狀態(tài)下的聲音是把頭腔打開的狀態(tài)，咬字的著力點充分地結(jié)合起來，這樣下顎也自然解放出來，就如有的教師說的那樣，下巴就像掉了一樣。這就是咬字的支點高，下巴只是我們咬字的輔助部分，聲音也自然是美妙的。二、胸腔共鳴的支點胸腔共鳴是聲樂演唱的另外一個腔體，如何運用胸腔是我們學(xué)習(xí)聲樂又一難題，不同個體的人胸腔大小不同，性別的不同，胸腔運用也會不同，但他們都離不開胸腔的著力點即聲音的另外一個支點。那么，什么是胸腔共鳴以及如何找到胸腔共鳴的支點是要解決的主要問題。這主要從胸腔如何打開，如何找到胸腔的著力點這兩個方面來說明。胸腔共鳴是我們學(xué)習(xí)聲樂另一種專用的音樂術(shù)語。打開胸腔有很多辦法，如果把胸腔比作一個氣球，我們?nèi)绾伟岩粋€籃球放進(jìn)去保持這種空間的感覺，力量是從我們胸腔的內(nèi)部向外擴(kuò)張，其實主要還是靠我們的胸腔的內(nèi)肌橫向作用而來。如果把手伸開放在胸口上，會感覺到胸腔是橫向擴(kuò)展的。當(dāng)然運用胸腔時，首先要張開口腔，打哈欠狀態(tài)使咽部緊張起來，呈一種下咽東西的狀態(tài)，盡可能地使喉頭下降，下巴要自然張開、放松，氣息在通過喉部、咽部、胸部這些器官時，引起胸腔的震動，其音色宏厚、洪亮、堅實。在聲樂演唱中，不論是女高音、男高音、女低音、男低音、胸腔共鳴都要不同程度地運用到，其區(qū)別在于胸腔比例的調(diào)節(jié)上。胸腔的著力點就是我們在打開胸腔時，胸腔會有一個向外的擴(kuò)張力，這時氣息是下沉的。但隨著音高旋律的變化，氣息也會變化。這就需要有一個氣息的對抗點，這個對抗點就在胸腔里面即氣息和胸腔的對抗形成了一個支點。這個支點隨著音樂旋律的變化可以微微向下調(diào)，微調(diào)只是心里上的向下，稍微放松一點胸腔，氣息往下調(diào)一點。歌唱時找到力量的支點后，胸腔，喉腔是向四周擴(kuò)張。但是，這還要注意一個度的把握，假如音高較低胸腔可以放松點，氣息的支點容易控制，力量也可以稍微放松點；假如在高聲區(qū)，胸腔要提前為高音作準(zhǔn)備，即胸腔的支點往下調(diào)一點，擴(kuò)張的力度也自然大一些。這些在我們聲樂教學(xué)中，必須要多加練習(xí)，控制住胸腔的支點，聲音也就美妙了。三、兩個支點的辯證關(guān)系任何事物都不是獨立存在的，頭腔共鳴的支點與胸腔共鳴的支點也是既對立又統(tǒng)一的關(guān)系，把二者隔離開的觀點是錯誤的，這就需要我們在聲樂訓(xùn)練中處理好二者的關(guān)系。頭腔共鳴的支點是我們發(fā)聲的源泉，胸腔共鳴的支點是我們發(fā)聲的基礎(chǔ)，把二者有機(jī)地結(jié)合起來使我們學(xué)習(xí)聲樂的關(guān)鍵。如何處理好頭腔共鳴的支點與胸腔共鳴的支點的關(guān)系呢？在教學(xué)過程中，我們經(jīng)常會遇到學(xué)生只注意到胸腔共鳴的支點，而忘記頭腔共鳴的支點，這樣造成的結(jié)果就是聲音音高較低，胸腔力度過大，歌唱時自然就比較吃力，無法完成歌曲的演唱。如果我們過分強調(diào)腔共鳴的支點，沒有處理好胸腔共鳴的支點，這樣造成的結(jié)果也就是聲音比較虛，氣息的位置比較淺，隨著高音較多的時候就無法再繼續(xù)歌唱，所以說把二者關(guān)系處理好使我們學(xué)習(xí)聲樂的重中之重。筆者認(rèn)為，在聲樂訓(xùn)練中，首先要頭腔打開，穩(wěn)定頭腔共鳴的支點，要求歌唱的每一個字都確保在鼻腔哼鳴處咬字，充分把假聲和鼻腔哼鳴處咬字點結(jié)合起來，不能用純假聲去咬字，這樣會丟掉鼻腔共鳴的支點，真假聲也不能更合理地轉(zhuǎn)化，混聲也就不夠合理。其次，胸腔要打開，把握住胸腔和氣息的對抗支點，控制胸腔的力度。這樣就能得到一個比較理想的結(jié)果。但是，要強調(diào)的問題是：第一，頭腔共鳴的支點要有一定的獨立性，不能把頭腔共鳴的支點和胸腔共鳴的支點同時發(fā)出，確保頭腔共鳴的支點的獨立性。如果沒有處理好這個關(guān)系，聲音的頭腔共鳴的支點就不存在了，聲音就會掉進(jìn)口腔，音高自然會低很多；第二，胸腔共鳴的支點也同樣要有相對的獨立性。胸腔要打開，要求把握胸腔腔體的穩(wěn)定性是關(guān)鍵。胸腔共鳴的支點形成是聲音和氣息的對抗，這個支點在胸腔之中，支點可以隨著音高的變化而調(diào)節(jié)。四、兩個支點要彼此聯(lián)系又相互獨立演唱時，首先胸腔先保持住，然后頭腔的支點即發(fā)聲點用力發(fā)聲咬字，中間的口腔與喉腔只是作為連接體。隨著音樂音高的變化，胸腔的支點隨之調(diào)節(jié)。總之，在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中處理好頭腔共鳴的支點與胸腔共鳴的支點的關(guān)系是必要的。參考文獻(xiàn)：[1]李晉瑋，李晉瑗.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：華樂出版社，2003.[2]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2005.[3]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.[4]李凌.歌唱藝術(shù)漫談[M].上海：上海文藝出版社，1980.作者簡介：劉 飛（1980-），男，六盤水師范學(xué)院藝術(shù)系講師。