◎劉明婉 （吉林師范大學(xué)）

一、東北揚(yáng)琴的形成與發(fā)展

傳統(tǒng)揚(yáng)琴伴隨著東北地區(qū)的區(qū)域文化與民風(fēng)不斷的變化形成了現(xiàn)在東北揚(yáng)琴熱情洋溢的演奏風(fēng)格。談到東北揚(yáng)琴的形成已有百年歷史，目前的學(xué)院派普遍認(rèn)為東北揚(yáng)琴風(fēng)格奠基者是揚(yáng)琴藝術(shù)家趙殿學(xué)先生。他幼時(shí)沉迷于中國傳統(tǒng)曲藝，對于北方各種地方戲曲都有著很深的造詣。

在1920年，趙殿學(xué)先生對于傳統(tǒng)的民樂曲子《蘇武牧羊》進(jìn)行改編，以揚(yáng)琴進(jìn)行獨(dú)奏，在此之后他又自創(chuàng)了一些獨(dú)特的揚(yáng)琴演奏技巧。例如顫竹、滑竹、揉弦等細(xì)致的技巧，這些技巧對于曲子的陳述性、敘述性加以提升，也將其獨(dú)特的民俗風(fēng)情加以展現(xiàn)。這首曲子的改編為東北揚(yáng)琴發(fā)展提供了巨大的助力。

后期在此基礎(chǔ)上，一些揚(yáng)琴演奏名家例如王沂甫、宿英等深入研究提煉東北揚(yáng)琴的風(fēng)格，將情感特性提煉得更加富有多樣性，例如《繡金匾》、《汨羅江上》等作品。東北揚(yáng)琴的誕生和不斷演進(jìn)有著明確又清晰的脈絡(luò)，通過不斷的演化實(shí)現(xiàn)了演奏者左右手的全能化，對于基本功練習(xí)有著很大的幫助。一個(gè)藝術(shù)門類的成熟始終是需要作品以及獨(dú)特風(fēng)格來說話，東北揚(yáng)琴的作品情緒基調(diào)、體裁多是表現(xiàn)東北地區(qū)人民的陽剛之美，以此來體現(xiàn)出東北人民對于生活的熱情和思考，看似狂野的演奏風(fēng)格事實(shí)上蘊(yùn)含著剛?cè)岵?jì)的哲學(xué)思想和情緒，是思想和藝術(shù)感染力的雙重結(jié)合。

二、東北揚(yáng)琴的演奏特點(diǎn)

東北地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲、民歌、皮影等藝術(shù)門類屬于一脈相承，許多技法唱腔互相之間都是相通的。這些技法在東北揚(yáng)琴流派中也形成了一定程度上的映射。東北揚(yáng)琴流派最為主要的演奏特點(diǎn)可以分為三個(gè)方面，獨(dú)特的技巧包括顫竹、滑音、壓音三個(gè)主要技巧。

（一）顫竹

顫竹也被稱為滾竹，與輪音不同，顫竹需要演奏者以手指特別是拇指壓力對于琴竹使用慣性力，在演奏的一瞬間形成一種反作用力的彈性。顫竹不僅能夠表達(dá)悠揚(yáng)和舒緩的節(jié)奏型，也能夠借助這股彈性形成同一個(gè)音上迅速的進(jìn)行滾奏，從而形成一股豐滿、密度大的效果，使聽眾的情緒得到拉升。例如宿英所改編的《云雀》中，使用了“降3”的顫竹演奏。再例如他的作品《邊疆巡邏兵》中“6”這個(gè)音運(yùn)用了左右手同時(shí)顫竹的方式。

在一些情況下，顫竹是符合樂曲本身情緒和性格的即興演奏中不可或缺的一個(gè)重要演奏技巧。例如在宿英所改編的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《秧歌》之中，根據(jù)樂曲本身的原譜要奏成一個(gè)多奏的形式，但是如果按照原譜上的標(biāo)記進(jìn)行演奏，那么樂曲就會變得令人感覺拖沓、個(gè)性缺失，所以這一部分可以以顫竹的形式來演奏出來，不僅符合樂曲本身的情感特點(diǎn)，也能夠讓風(fēng)格更加凸顯出來。

（二）滑音

滑音技巧是在顫竹基礎(chǔ)上來進(jìn)行的，這個(gè)技法主要是將琴竹頭顫的頻率和時(shí)長加強(qiáng)，通過順勢上下來連續(xù)滑動進(jìn)行演奏。在這個(gè)過程中，滑顫范圍在二度到五度音程內(nèi)。在演奏滑音時(shí)，其根本動作是在弦位上顫動之后以該音作為滑音的起點(diǎn)?；舻男问酱笾律峡梢苑譃槿N，分別是單竹、雙竹、連續(xù)滑音?？傮w上來說，滑音技巧主要是起到對于旋律的一個(gè)裝飾作用。

例如在揚(yáng)琴名曲《木蘭辭變奏曲》中的慢板部分就充分的運(yùn)用了滑音技巧。慢板主題的第2-3小節(jié)右手的補(bǔ)充旋律就運(yùn)用了滑音技巧，以此來增加樂曲的民族風(fēng)格和東方風(fēng)韻。揚(yáng)琴曲《紅河的春天》的音樂核心主體段落之中也運(yùn)用了很多滑音技巧，以此來增強(qiáng)音樂中的歌唱性，表現(xiàn)人民安詳?shù)纳顮顟B(tài)。在演奏滑音時(shí)，手指按弦必須用力并且保持彈性。在G調(diào)“3”弦壓出“5”音的同時(shí)其他手指放松將音恢復(fù)到“3”音。這樣的演奏充分的體現(xiàn)了樂曲本身的圓潤，在這一部分中滑音的運(yùn)用要比倚音更加婉轉(zhuǎn)動聽，具有民族的韻味。

（三）壓音

壓音也被稱之為揉弦和吟音，這個(gè)演奏技法與古箏的技法有著異曲同工之妙，也是東北揚(yáng)琴中非常常用的一種手法。這個(gè)技法主要是一手用琴竹來擊弦，另一只手無名指和中指往下壓揉琴弦，以此來發(fā)出顫音。這種技巧需要演奏者對于松緊的把握有很好的感覺。壓音的運(yùn)用能夠讓音樂風(fēng)格更加突出，讓樂曲提升藝術(shù)魅力。壓音的手法大致上可以分為小幅度壓音、大幅度壓音、小三度壓音。小幅度的壓音一手擊弦，另一手食指、拇指持竹，再將無名指、中指壓在琴碼進(jìn)行顫動，把力度控制在一個(gè)很小的范圍內(nèi)；幅度較大的壓音即大二度、小二度的壓音，其方式與小幅度壓音是一樣的，只是幅度更大提高到了二度音程的關(guān)系，這種情況下需要演奏者的力度有所加強(qiáng)。第三種形式小三度壓音的手法和之前的兩種有所不同，需要壓出小三度的音響效果，具體的方式是還沒擊弦的時(shí)候，壓弦壓到小三度的地方，隨后一只手用琴竹擊弦。壓音的方式讓東北揚(yáng)琴的演奏更加具有多元化魅力。

三、東北揚(yáng)琴的教學(xué)特點(diǎn)

（一）規(guī)范擊弦

擊弦動作的準(zhǔn)確性是東北揚(yáng)琴演奏教學(xué)中重要的一環(huán)，同樣的琴由不同的演奏者來演奏整體的音響效果有著很大的差異。聽覺上特別富有彈性、靈動的音樂是因?yàn)檠葑嗾邔τ趽粝尹c(diǎn)準(zhǔn)確的掌握。在不同音高的琴弦上，琴碼和擊弦的點(diǎn)距離不同，這就導(dǎo)致了音色不一樣。正常來講，低音部分擊弦點(diǎn)與琴碼的距離是3.5-4厘米；中音區(qū)是3-3.5厘米；高音區(qū)則是2.5-3厘米。演奏過程中擊弦點(diǎn)離琴碼遠(yuǎn)的話琴音就會缺乏飽滿的感覺顯得很虛，相反如果距離琴碼近就會讓音色暗淡沉悶偶爾出現(xiàn)打板的聲音。

除此之外，琴竹琴弦之間的接觸點(diǎn)也特別重要。如果在演奏中琴竹接觸琴弦在一個(gè)偏后的位置上那么音色就會更加飽滿，所以在教學(xué)的過程中要注意指導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)聲音點(diǎn)和發(fā)音的位置。

（二）竹法特點(diǎn)

在東北揚(yáng)琴的教學(xué)中尤其要注意竹法和演奏技法的配合。在傳統(tǒng)意義上揚(yáng)琴的竹法分為左竹和右竹，互相之間各有分工。一般情況下，傳統(tǒng)揚(yáng)琴以廣東揚(yáng)琴流派所運(yùn)用的“左竹法”為主要形式，左竹法指的是節(jié)奏中每拍落下的樂音用左手擊弦完成。但是東北揚(yáng)琴主要的風(fēng)格是熱情豪放，速度迅捷，對于左竹和右竹的分配并不特別明確，只是對于重音來說還是多以右竹為主輔之以左竹。這樣演奏出來的聲音才能具有很強(qiáng)的顆粒性，例如揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《音樂會練習(xí)曲》每小節(jié)頭1拍都是第一音位從右手開始，到了散板部分的也是一樣。這首練習(xí)曲對于左竹右竹的運(yùn)用沒有特別嚴(yán)格的分類，所以也可以說它是東北揚(yáng)琴的基本演奏形式。

（三）正確執(zhí)鍵

無論是何種揚(yáng)琴流派，正確的執(zhí)鍵方式都是尤為重要的。對于剛剛開始接觸到揚(yáng)琴的學(xué)生來說，必須打好基礎(chǔ)。因?yàn)闁|北揚(yáng)琴的作品中蘊(yùn)含著很多特殊的演奏技法，所以東北揚(yáng)琴的執(zhí)鍵方法也有些獨(dú)特之處。例如東北揚(yáng)琴要求演奏者“三指執(zhí)竹”，而這個(gè)方法對于穩(wěn)定琴竹有著至關(guān)重要的作用，讓琴竹不至于晃動。東北揚(yáng)琴的演奏技巧中輪指、彈輪、滑音等都需要演奏者的指力很強(qiáng)，如果把握不好穩(wěn)定性那么很容易造成演奏的失誤。演奏者從之前小臂發(fā)力轉(zhuǎn)變?yōu)槭滞笈c小臂配合發(fā)力，輪音的演奏也從單腕發(fā)力變?yōu)槭滞蠛褪种概浜习l(fā)力擊弦。這些特點(diǎn)在教學(xué)中都要傳授給學(xué)生，以期演奏時(shí)將特殊技巧展現(xiàn)出來。在長久的揚(yáng)琴歷史發(fā)展中，為了加強(qiáng)演奏準(zhǔn)確性以及特殊技巧使用的準(zhǔn)確率，“三指執(zhí)竹”這種形式慢慢的被其他幾大揚(yáng)琴流派吸收借鑒，對于“三指執(zhí)竹”的科學(xué)合理性以及演奏協(xié)調(diào)性都給予了廣泛的認(rèn)可。

結(jié) 語

東北揚(yáng)琴作為我國揚(yáng)琴流派中重要的組成部分一直以來在演奏技巧以及教學(xué)手段上都在不斷的進(jìn)步和完善，而近年來更是受到所有揚(yáng)琴演奏者的矚目。雖然如此，還有很多人對于東北揚(yáng)琴不甚了解。筆者認(rèn)為，東北揚(yáng)琴這百年間從一種民間自發(fā)性樂器轉(zhuǎn)變?yōu)橐婚T具有專業(yè)性的民樂學(xué)科并且在民樂中占據(jù)重要位置是特別不容易的。樂器制度的規(guī)范化、教育理念的系統(tǒng)化都讓東北揚(yáng)琴近年來的發(fā)展取得了長足的進(jìn)步，所以更應(yīng)該對于這門樂器提升應(yīng)有的重視。本文的研究意義在于在全面系統(tǒng)的研究和分析過程中，清楚的認(rèn)識到東北揚(yáng)琴的演奏技巧與教學(xué)特點(diǎn)，以便更多學(xué)生在學(xué)習(xí)東北揚(yáng)琴的過程中能夠吸收和借鑒經(jīng)驗(yàn)，達(dá)到融會貫通，學(xué)以致用的目的。