■張立冬/深圳市龍崗區(qū)平湖外國(guó)語(yǔ)學(xué)校

華托 (1684—1721年間)，是法國(guó)十八世紀(jì)羅可可藝術(shù)的先驅(qū)。羅可可風(fēng)格藝術(shù)家大多喜歡“游園”題材，在游園中展現(xiàn)男女愛(ài)情更是藝術(shù)家和雇主在當(dāng)代的追求。因此在布歇和弗拉戈納爾的作品中，畫(huà)面經(jīng)常露骨的現(xiàn)實(shí)男女相愛(ài)甚至是偷情場(chǎng)面。但華托和其他羅可可畫(huà)家不同，他早期的表現(xiàn)題材也大都是“游園”場(chǎng)面，但與其他藝術(shù)家相比他的作品更加含蓄、有深意。

要理解華托的藝術(shù)風(fēng)格，就要先了解“雅宴畫(huà)藝術(shù)”?！把叛绠?huà)”是華托在1717年向法國(guó)美術(shù)學(xué)院提交《舟發(fā)西苔島》時(shí),學(xué)院為表現(xiàn)這幅畫(huà)的特色而創(chuàng)出的新名詞。所謂“雅宴畫(huà)”，描繪的是浪漫的聚會(huì)，貴族男女在美麗的花園中伴隨著優(yōu)美的音樂(lè)玩樂(lè)、調(diào)情。雖然在美麗的田野上姿態(tài)優(yōu)美的男女追逐愛(ài)情的“雅宴畫(huà)”是十八世紀(jì)的現(xiàn)象，但這種形象是源于阿爾卡迪亞 (Arcadia)這一古典概念，有漫長(zhǎng)的歷史。

阿爾卡迪亞一詞最早出現(xiàn)于古希臘時(shí)期，它是西方人的精神家園，古希臘哲學(xué)家柏拉圖對(duì)其有深刻理解，他在公元387年左右創(chuàng)立了從事哲學(xué)和科學(xué)研究的學(xué)院(Academy)，在他的學(xué)院中培養(yǎng)出亞里士多德這樣的哲學(xué)大師。阿爾卡迪亞思想，在柏拉圖的闡述中被西方人理解，并深深印在他們心中。

華托筆下的《舟發(fā)西苔島》創(chuàng)作于1710年，作者用兩年時(shí)間完成了這幅作品的創(chuàng)作。由于這一幅作品很成功，華托于1717年被法蘭西藝術(shù)院接納為院士。畫(huà)中西苔島是古希臘神話故事中愛(ài)神維納斯居住的島嶼，藝術(shù)家選取這個(gè)場(chǎng)景主要為了表達(dá)畫(huà)中人的愛(ài)情。畫(huà)家把人物分成幾組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對(duì)準(zhǔn)備隨已經(jīng)動(dòng)身的情侶們同行。畫(huà)面中的情侶大都朝向島嶼旁邊布滿鮮花的船走去，所以這幅作品描繪的名為“舟發(fā)”，雖然主題為“舟發(fā)”，作者卻在借這個(gè)主題表現(xiàn)情侶們即將離開(kāi)的依依不舍。因此畫(huà)面既展示了當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐拿利愶L(fēng)景，情人們相互愛(ài)戀，又體現(xiàn)了戀戀不舍的情懷。加上空中小天使的舞蹈飛躍，更加強(qiáng)了作品的浪漫主義氣息。

法國(guó)路易十五時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，政治寬松，當(dāng)時(shí)法國(guó)與中國(guó)的交流密切，中國(guó)的茶葉、瓷器、繪畫(huà)、園林很大程度上影響了羅可可時(shí)期藝術(shù)，在羅可可時(shí)期，法國(guó)不再崇尚“馴服自然”的法國(guó)古典園林(最著名的是十七世紀(jì)的維貢府邸畫(huà)院和凡爾賽宮)，而是更加欣賞“雖有人造、宛自天開(kāi)”的中國(guó)山水園林，愛(ài)神維納斯居住的花園不是規(guī)整的宮殿，而是讓人可以將自己安放進(jìn)去的山水田園。除了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)園林的借鑒，華托又加入了自己的想象和對(duì)中國(guó)園林的繼承與改造。正是由于對(duì)中國(guó)藝術(shù)的借鑒，這樣美好的園林景色才表現(xiàn)在華托的作品中。

除此之外，華托《舟發(fā)西苔島》的成功還得益于早年舞臺(tái)美術(shù)的學(xué)習(xí)。華托是一個(gè)燒磚瓦窯為生的農(nóng)村手工業(yè)者的兒子，1684年生于法比交界的瓦蘭希恩村。自幼喜愛(ài)文學(xué)作品、繪畫(huà)和音樂(lè)。后到當(dāng)?shù)禺?huà)家熱林的工作室當(dāng)學(xué)徒。后來(lái)，成為劇院舞臺(tái)布景畫(huà)家克勞德·基洛(claud e Gillot，1673—1722年)的學(xué)生和助手，這使他對(duì)戲劇發(fā)生了濃厚的興趣。他的繪畫(huà)中經(jīng)常出現(xiàn)舞臺(tái)場(chǎng)景的構(gòu)圖方式就得益于早年舞臺(tái)美術(shù)的學(xué)習(xí)?！吨郯l(fā)西苔島》畫(huà)中主體人物一共三對(duì)，三對(duì)情侶分別展現(xiàn)了談情、起身、準(zhǔn)備離開(kāi)的場(chǎng)景，展現(xiàn)了流動(dòng)的時(shí)間曲線，體現(xiàn)了西方戲劇“三一律”在繪畫(huà)方面的嫻熟運(yùn)用。

《舟發(fā)西苔島》是華托早期代表作畫(huà)家，也是其羅可可藝術(shù)先驅(qū)地位得到證明的最重要的作品。畫(huà)面中充滿了愉悅的氣氛和戀愛(ài)的情趣，但華托藝術(shù)不止一面，雖然華托是一位早夭的畫(huà)家，他37歲便離開(kāi)人世，但在他人生的最后一年——1921年，他創(chuàng)作了《吉爾》，代表了他繪畫(huà)風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)折。小丑仿佛拼命壓抑想要哭出來(lái)的感覺(jué)，他的衣服松松垮垮的，衣服袖子很長(zhǎng)，表現(xiàn)了他的無(wú)力感，旁邊有一個(gè)觀眾騎著驢子像大理石雕像般的淺笑著，還有幾個(gè)演員絲毫不理會(huì)小丑的感受只沉浸在自己所關(guān)心的事情里，這更加強(qiáng)了小丑的悲傷。愛(ài)和孤獨(dú)是華托的生命中的最重要的兩個(gè)特點(diǎn)，也是華托最可貴之處，在當(dāng)時(shí)浮躁的社會(huì)環(huán)境下，華托以他純真的愛(ài)和孤獨(dú)感給人一種個(gè)體情感的真實(shí)，因而獲得了“羅可可最偉大的宗師”這一美譽(yù)。

在這里，小丑的形象從地位低下的人物變?yōu)楫?huà)面的主角，華托將吉爾孤立地安排于前景中，兩臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略帶憂傷的眼光望向觀眾，面容表情與周遭人物形成強(qiáng)烈對(duì)比。小丑已經(jīng)不再是歡樂(lè)的、供人玩樂(lè)的工具，而是具備獨(dú)立人格的“人”。華托此種獨(dú)特的表現(xiàn)，也扭轉(zhuǎn)了一般人視洛可可藝術(shù)為缺乏深度只知討好上流社會(huì)的認(rèn)知。

在《吉爾》中，小丑身著白色的絲綢衣服，寬大的不合體的衣袖和短短的褲子原本為展現(xiàn)小丑可笑的場(chǎng)景，但在這幅作品中卻更顯示了小丑可憐又孤獨(dú)的情緒，加上小丑精致的五官、個(gè)體全景式的構(gòu)圖方式和在畫(huà)面下面卻無(wú)法互動(dòng)的同伴，更加重了小丑的孤獨(dú)與無(wú)力感。畫(huà)中藏在最下面的驢子的那只人性化的眼睛，有學(xué)者認(rèn)為是畫(huà)家自己的眼睛，好像看透了人間的蒼涼與冷暖，卻不言不語(yǔ)，默默看戲。華托的小丑是悲哀感受的另類(lèi)表現(xiàn)方式，和倫敦的劇作家兼作曲家卡瓦德的歌曲《巴黎小丑》相合，獲得十九世紀(jì)浪漫派以降的作家支持，“悲哀的小丑”形象大為普及。正是《小丑吉爾》的這種魔力，讓它的地位甚至撼動(dòng)了《蒙娜麗莎》，被登在了盧浮宮旅游手冊(cè)的首頁(yè)上。

華托越來(lái)越受到重視，但不幸的是華托終生受結(jié)核病折磨，雖然先后在巴黎和英國(guó)休養(yǎng)，但還是在其創(chuàng)作顛峰——36歲便離開(kāi)人世，死在自己贊助人克羅扎的懷里。至此，羅可可最偉大畫(huà)家華托就這樣帶著他那種羅可可畫(huà)家罕見(jiàn)的憂郁氣質(zhì)離開(kāi)了他的舞臺(tái)，也因此獲得了永恒。

從《舟發(fā)西苔島》到《吉爾》，華托完成了從為買(mǎi)家服務(wù)，到為自己的感情服務(wù)的重要轉(zhuǎn)折。中國(guó)畫(huà)家倪瓚的一句話可以形容華托的轉(zhuǎn)變：“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?。華托不是倪瓚，他的繪畫(huà)屬于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，但正是他在畫(huà)面中展現(xiàn)的不單單是游園、戀愛(ài)的場(chǎng)景，而是通過(guò)小丑表達(dá)自己的內(nèi)心寫(xiě)照，他的作品才能為后世認(rèn)可與共鳴，才能拉開(kāi)與布歇、弗拉戈納爾的距離，成為最著名、最有個(gè)人風(fēng)格的羅可可藝術(shù)名家。