楊凡

摘 要：在當前時期，社會前行的腳步逐漸加快，現(xiàn)代舞臺藝術(shù)受到了大眾的普遍歡迎，而戲曲舞臺攝影藝術(shù)的受重視程度也隨之提高。我們國家的很多藝術(shù)工作者已經(jīng)被舞臺攝影藝術(shù)吸引，并全身心投入創(chuàng)作中，在此背景下，戲曲攝影舞臺藝術(shù)顯得異彩紛呈，大量作品映入人們的眼簾。對相關(guān)作用予以全面分析后可知，大部分的作品均呈現(xiàn)出同一特征，也就是傳遞出濃厚的情感，因此說，在對藝術(shù)舞臺攝影作品進行創(chuàng)作的過程中，情感會產(chǎn)生直接的影響，創(chuàng)作人員必須要對此有清晰認知。

關(guān)鍵詞：情感;戲曲舞臺攝影藝術(shù);作用

中圖分類號：J415文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-02

從個體的角度來說，情感指向的是其看待客觀事物時呈現(xiàn)出的態(tài)度，做出的行為反應(yīng)，其呈現(xiàn)出明顯的獨特性。戲曲這種舞臺藝術(shù)主要是通過音樂化對話、舞蹈化動作等來將日常生活表現(xiàn)出來，并對人物情感予以描述。戲曲有著獨有的特征，尤其是在程式化、虛擬化、節(jié)奏化方面是十分顯著的。因此說，攝影者必須要擁有豐富經(jīng)驗，可以快速將舞臺人物的優(yōu)美動作、面部表情定格下來。攝影作品想要獲得成功的話，必須要將情感、技術(shù)切實結(jié)合起來。進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，情感是不可或缺的，攝影人員不同，呈現(xiàn)出的作品必然會有差異，這是因為攝影人員對攝影技術(shù)的掌握程度不同，對戲曲人物的理解存在差異等，這些均會對攝影作品產(chǎn)生影響。

一、攝影師的情感對攝影作品的影響

在對影視作品進行制作時，攝影師是創(chuàng)作集體中的一員，其個人的情感會在影像藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出來，簡單來說，攝影師展開藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，自身的情感需求會融入作品中。眾所周知，攝影作品的創(chuàng)作并非是要記錄攝影師的情感，然而在操作時，攝影師通常會進一步予以藝術(shù)加工，此時就會將個人情感融入其中。從這點來說，攝影師擁有的情感能夠影響到藝術(shù)作品，簡單來說，攝影師的情感及其表達方式會對戲曲舞臺影像作品產(chǎn)生直接影響，進而導致作品質(zhì)量達不到預(yù)期。當然，對情感表達產(chǎn)生影響的因素是較多的，常見的有文化修養(yǎng)、生長環(huán)境、生活態(tài)度等。[1]比方說，《從春唱到秋》這部戲曲舞臺作品將成兆才先生的一生呈現(xiàn)在廣大觀眾的面前，對其在劇評藝術(shù)方面貢獻予以歌頌。整部作品想要表現(xiàn)的是成兆才先生在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的辛酸，在進行拍攝時，為了能夠?qū)⑦@些內(nèi)容清晰表達出來，選擇了大量特殊鏡頭，比方說殘破的房屋、昏黃的光線以及堅定的眼神等，對這些特寫的畫面予以分析可知，這部劇的導演能夠?qū)⑻厥獾谰叩墓δ艹浞职l(fā)揮出來，攝影師則具有較強的構(gòu)思能力，可以這樣說，攝影師的內(nèi)心中對成兆才先生是十分尊敬的，而且這樣的情感也滲入了作品中，這對作品藝術(shù)質(zhì)量的提升起到了促進作用。[2]

二、舞臺人物情感對攝影作品結(jié)構(gòu)的影響

對戲曲舞臺攝影藝術(shù)進行創(chuàng)作的過程中，確保情感能夠真正融入其中，可以使得審美體驗從表象升華至意象。這里所說的情感并非專指狹義層面上的感情，廣義層面的情感也涵蓋在其中。戲曲舞臺藝術(shù)就是通過表演的方式將故事呈現(xiàn)出來，在故事中，人物形象不同，因而情感也有差異，正面、負面情感均有所展現(xiàn)，所以攝影師進行創(chuàng)作的過程中應(yīng)該要對感情予以升華處理。整部作品要充分展現(xiàn)出人性，同時要充滿著神韻。比方說，《香妃與乾隆》這部評劇中有一段這樣的場景，香妃剛剛進入宮中，和身邊的丫鬟正在欣賞美景，少女的天真無邪、無拘無束在她們嬉戲中得到展現(xiàn)，恰巧此時，乾隆也來到園中，由于香妃并不認識乾隆，所以在和其交流時并不拘謹，將皇城規(guī)矩拋之腦后，這種率真的性格吸引力乾隆。此時舞臺上的人物共四個，即乾隆、香妃、丫鬟、公公，而且四人的表情各不相同，乾隆是暗自欣喜，香妃是率真無邪，丫鬟是滿臉疑問，公公是萬般無奈，攝影師將這個瞬間予以記錄，就能夠在同一畫面中將每個人物的情感予以展現(xiàn)。舞臺攝影作品的藝術(shù)水平較高可以帶給觀眾強烈的視覺沖擊，進而在內(nèi)心中產(chǎn)生出和舞臺人物進行交流的意愿。攝影師能夠?qū)z影技巧予以靈活應(yīng)用，能夠?qū)⑷宋飩€性充分體現(xiàn)出來，這樣就可使得觀眾真正了解深層意境。在戲曲舞臺上，人物情感是較為豐富的，表演動作呈現(xiàn)出虛擬特征，而且燈光也是千變?nèi)f幻，這些構(gòu)成要素均是不可忽視的，這就使得戲曲舞臺攝影較為困難，從觀眾的角度來說，想要尋找到的是和作品的共鳴點，能夠享受到精神大餐，所以攝影師必須要將此作為努力目標。[3]

三、情感在戲曲舞臺影像藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈魂”的作用

戲曲舞臺影像藝術(shù)作品若想真正得到大眾的認可，必須要保證作品擁有靈魂。這里所說的靈魂，即是藝術(shù)作品不再局限于表演范疇中，創(chuàng)作者、觀眾為其注入了生命活力。當然，這個境界是非常高的，戲曲舞臺影像作品想要達到此境界是難度非常大的，因此說，藝術(shù)創(chuàng)作者自身一定要擁有豐富情感，并能夠?qū)⑶楦凶⑷氲阶髌分?，對于一部戲曲藝術(shù)作品而言，有了情感才會獲得靈魂。當藝術(shù)作品擁有靈魂后，其形象性、生動性才會得到提高，進而和實際生活建立起緊密的關(guān)聯(lián)性。而要實現(xiàn)這個目的，創(chuàng)造人員必須要為藝術(shù)作品提供新鮮血液，也就是要將影像藝術(shù)予以充分利用。對影像藝術(shù)進行分析可知，其涵蓋的內(nèi)容是較為豐富的，攝影藝術(shù)則是其中之一。攝影藝術(shù)就是要對光線、色調(diào)等予以充分利用，營造出符合構(gòu)思的藝術(shù)形式，可以這樣說，在攝影作品中，攝影師的情感能夠在藝術(shù)加工中展現(xiàn)出來，使得觀眾能夠形成直接感知，并能夠在思想層面產(chǎn)生共鳴，真切感受到藝術(shù)帶來的享受。

比如閩劇《雙蝶扇》，是福建省實驗閩劇院創(chuàng)作劇目，全劇通過愛情故事，詮釋人性道德的成全與自我成全，詮釋了人性真誠、善良和溫暖，筆者負責全劇劇照及劇目人才培養(yǎng)拍攝工作任務(wù)，拍攝作品如圖1。

由此可知，在展開戲曲舞臺影像藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，將情感融入其中能夠產(chǎn)生一定的形式感。這里所說的形式感主要包括兩點內(nèi)容，其一為空間感，這是影像藝術(shù)表達的重要載體;其二為立體感，通過其能夠使得作品具有的藝術(shù)氣息能夠變得更為濃厚，除了能夠?qū)⒆髌匪枷肭袑嵄磉_出來，并保證觀眾享受到美感。當藝術(shù)作品的形式感能夠真正體現(xiàn)出來，作品具有的美感才能得到保證。[4]