陸茵

【摘 要】《水女神》是賴內(nèi)克三首長笛作品中最著名的一首，取材自浪漫主義時期的童話故事，這部作品使得作曲家成為那個時代最有影響力的作曲家之一。作品展現(xiàn)了浪漫主義時期奏鳴曲的新高度，時至今日仍然是國內(nèi)外演奏家們經(jīng)常演奏的曲目之一。本文以這部奏鳴曲第一樂章為例，從作品的創(chuàng)作背景、音樂特征入手進行分析，結合自身在實際演奏中的經(jīng)驗和對作品的理解著重對鋼琴聲部的演奏技法進行探究，希望能讓其他演奏者更全面地了解作品，以期實現(xiàn)理論探究與實際演奏的相互指導。

【關鍵詞】賴內(nèi)克;《水女神》;長笛與鋼琴奏鳴曲;鋼琴聲部;演奏技法

中圖分類號：J624.1 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0075-03

一、《水女神》奏鳴曲的創(chuàng)作背景

1811年詩人弗里德里希·福凱以水精靈的傳說為雛形，創(chuàng)作童話小說《水仙女》，講述了仙女愛上騎士的故事，體現(xiàn)了強烈的浪漫主義氣息，在當時引起了巨大的反響。以該主題創(chuàng)作的音樂作品有多個不同的版本，包括歌劇、舞臺劇等。賴內(nèi)克在閱讀這部小說后，被其中奇幻的水中精靈世界、溫蒂妮多變的形象、人類世界的浪漫以及唯美悲戚的愛情故事深深吸引，因而為此文學作品譜寫了著名的《水女神》長笛與鋼琴奏鳴曲。賴內(nèi)克用其高超的作曲技巧，使只有長笛與鋼琴演奏的器樂作品《水女神》在眾多相似版本中占有特殊的地位，作品突破了古典主義時期音樂創(chuàng)作的框架，充滿了浪漫主義的氣息，樂句變得悠長，音域因為長笛的改良而變得更為寬廣，語境中彌漫了更多的情感色彩。作品于1880年開始創(chuàng)作，1882年正式出版，成為了那個時代為數(shù)不多地能與小提琴等其他樂器奏鳴曲相媲美的長笛奏鳴曲。

二、第一樂章鋼琴聲部的音樂特征

作品中鋼琴聲部的演奏技巧不比長笛聲部容易，所占比重也不比長笛聲部小，兩個聲部的交織錯綜復雜，但分工明確，共同演繹了貫穿始終的“水”的動機。下面將從織體、旋律、調(diào)性和聲三個方面分析鋼琴聲部的音樂特征。

（一）織體

樂章一開始描繪的是水中的世界，鋼琴聲部采用的是柱式和弦的織體，鋪墊出大海的遼闊與厚重，配合長笛一連串的分解和弦，兩者互相襯托，為我們展現(xiàn)了平靜的海面不時泛起浪花的畫面。（見譜例1）

從17小節(jié)開始，鋼琴聲部的織體運用了連續(xù)堆疊且擴張音樂的上行琶音，左右手兩個聲部相互交錯，不斷將旋律的發(fā)展推向新的高點，預示著水女神的出現(xiàn)。（見譜例2）

21-28小節(jié)，鋼琴左手聲部保持著前面柱式和弦式的織體，右手聲部則采用了分解和弦，兩個聲部一動一靜，將水女神活潑好動的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。（見譜例3）

從33小節(jié)開始，鋼琴聲部變成了一連串的十六分音符，快速的跑動使音樂更具有流動性，與長笛的長音旋律交相輝映，平靜的海面上開始出現(xiàn)了一絲波瀾，隱隱約約出現(xiàn)了一絲緊張感，為后面水女神的出現(xiàn)作了鋪墊。（見譜例4）

（二）旋律

賴內(nèi)克的音樂風格深受門德爾松與舒曼的影響，因而他的作品中充滿了優(yōu)美抒情的旋律線條，在第一樂章中隨處可見作曲家這一創(chuàng)作特征。例如51小節(jié)，鋼琴聲部是主部的動機變化，右手演奏的最高聲部旋律由長音符組成，旋律線條上下起伏，處處洋溢著甜蜜而溫馨的氣息，音樂風格婉轉(zhuǎn)抒情，訴說著水女神對于和人類結合的深深渴望。（見譜例5）

再如242小節(jié)開始的結束部，鋼琴聲部旋律中運用了寬廣的音程，旋律線條極具歌唱性，展現(xiàn)出了大海的遼闊與平靜。此時音樂漸漸趨于平緩，與之前搖曳不定的狀態(tài)形成了對比，表達了水女神愛情的圓滿。（見譜例6）

（三）調(diào)性和聲

賴內(nèi)克在作品中力求延續(xù)古典的傳統(tǒng)，在第一樂章和聲的運用中處處可見作曲家的這一風格。呈示部的鋼琴聲部由e小調(diào)的I級和弦開始，而后不斷出現(xiàn)e小調(diào)的I級與V級和弦，強調(diào)了開頭部分的調(diào)性。（見譜例1）

第9小節(jié)開始出現(xiàn)了屬九和弦，和聲上充滿了意外的音響效果，而后繼續(xù)在V級和弦上不斷發(fā)展。（見譜例7）

29小節(jié)開始的連接部運用了e小調(diào)的重屬和弦，音樂在原先的基礎上得到了發(fā)展，為后面的轉(zhuǎn)調(diào)作鋪墊。（見譜例8）

100小節(jié)開始的展開部中連接部分的調(diào)性轉(zhuǎn)到了#f小調(diào)上，由#f小調(diào)的七級減七和弦開始，隨后和聲在V級與I級之間不斷交替。（見譜例9）

三、鋼琴聲部的演奏技法

（一）節(jié)奏的把握

樂章開始部分鋼琴聲部是持續(xù)九拍、六拍的柱式和弦，因為時值較長，在彈奏時容易將節(jié)奏拖住，影響與長笛聲部起伏的旋律線條的配合，因此鋼琴聲部彈奏這些時值長的和弦時，內(nèi)心要有打小拍子的概念，并且在打分拍的時候要隨著旋律保持有三拍子的律動，避免拖曳感的出現(xiàn)。（見譜例7）

另外，鋼琴聲部還出現(xiàn)了許多“2+1”組合，即?+?，在彈奏中，很容易習慣性地將前兩拍拖長，甚至彈出附點節(jié)奏的感覺。在彈奏時要注意默念拍子，嚴格按照拍子走，避免出現(xiàn)節(jié)奏的不穩(wěn)定感。

（二）音色的控制

第一樂章中作曲家運用了大量的轉(zhuǎn)調(diào)，通過大小調(diào)調(diào)性的不斷交替表現(xiàn)了海底世界的神秘以及水女神多變的形象。在彈奏時，需要把握好色彩的明暗對比，將音色的虛實變化表現(xiàn)出來。

開頭部分是對平靜海面的描述，整體的力度較弱，表現(xiàn)出了大海的寧靜與水波的蕩漾。鋼琴部分是垂直式的和弦，與長笛起伏的旋律一動一靜形成對比，彈奏時要盡量營造出輕柔神秘的色彩，用比較空曠的音色來表現(xiàn)。因此在彈奏時要避免用平時彈奏和弦時所追求的飽滿且厚重的音色，要用指腹彈奏，手腕放低一些，下鍵的速度緩慢一點，避免柱式和弦強有力的音頭，以襯托長笛聲部優(yōu)美的旋律線條。（見譜例1）