溫成皓

【摘 要】音樂是人類共通的語言，是人類情感表達的最佳渠道。從音樂美學(xué)視域出發(fā)，音樂賞析就是音樂作品創(chuàng)作與表演的最終目的。小提琴演奏也是一種美的藝術(shù)，全面加強高校小提琴教學(xué)中的美學(xué)思想滲透，是提高高校小提琴教學(xué)質(zhì)量的重要環(huán)節(jié)之一。本文就高校小提琴教學(xué)的美學(xué)思想滲透策略進行系統(tǒng)闡述。

【關(guān)鍵詞】小提琴;教學(xué);音樂美學(xué);美學(xué)思想;滲透

中圖分類號：J622.1文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0097-02

音樂美學(xué)是一門將音樂學(xué)與美學(xué)整合為一體的學(xué)科，其能夠有效提高音樂作品創(chuàng)作與表演的質(zhì)量與效果。小提琴是重要的樂器之一，傳入我國之后，對其音樂美學(xué)的研究則是在近幾年才得到了學(xué)界的高度重視。我國早期的高校小提琴教學(xué)多以演奏技法為主，但在西方音樂文化的影響下，高校小提琴教學(xué)方法、教學(xué)模式也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。如何在高校小提琴教學(xué)中讓學(xué)生更好地在小提琴演奏中演繹出作品的思想與內(nèi)涵，真正提高學(xué)生演奏技巧與水平，成為了高校小提琴教師所關(guān)注的問題。音樂美學(xué)對培養(yǎng)學(xué)生美學(xué)素養(yǎng)，提高其對音樂作品內(nèi)涵的理解與詮釋能力也具有重要的意義，且對進一步豐富學(xué)生音樂理論知識具有積極的推動作用[1]。因此，高校小提琴教師在進行教學(xué)時，要不斷地進行音樂美學(xué)思想的滲透，以達到提高學(xué)生音樂美學(xué)素養(yǎng)的目的，為提高其小提琴演奏技巧與水平提供更多的幫助。

一、當(dāng)代小提琴的音樂美學(xué)略述

西方浪漫音樂時期之前，其演奏的美學(xué)觀念有兩種，一是純客觀主義演奏，二是純主觀主義演奏。其中純客觀主義演奏更加忠實于原樂譜，演奏過程中缺乏再創(chuàng)作，缺乏個人演奏風(fēng)格與技術(shù)特征的體現(xiàn)。純主觀主義演奏則是在原樂譜的基礎(chǔ)上進行個性化的再創(chuàng)造，進而達到突出、彰顯個人演奏風(fēng)格與技術(shù)特征的目的。浪漫音樂時期，很多演奏家做到了客觀與主觀上的相對統(tǒng)一。而在當(dāng)代的演奏過程中，則在客觀主義與主觀主義之間進行了辯證的統(tǒng)一，在忠實于原樂譜的基礎(chǔ)上合理進行再創(chuàng)造，并將原音樂的作品風(fēng)格與演奏風(fēng)格進行了高度整合，進而體現(xiàn)出演奏者的個性化演奏風(fēng)格與音樂表現(xiàn)風(fēng)格[2]。

因此，小提琴的音樂演奏史中也同樣存在著上述現(xiàn)象。尤其是當(dāng)代著名的小提琴演奏家們，往往能夠吸收客觀主義傾向與主觀主義傾向演奏的精髓，一方面在忠實原樂譜的基礎(chǔ)上對音樂表達受限的部分進行再創(chuàng)造，最大程度地在忠實原樂譜的基礎(chǔ)上與自身的再創(chuàng)作進行整合與統(tǒng)一，且在保證原音樂作品風(fēng)格與演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進一步彰顯自身的演奏風(fēng)格與技巧，這也是每一位小提琴演奏者所追尋的演奏美學(xué)與音樂美學(xué)的最高境界[3]。

二、當(dāng)前高校小提琴教學(xué)中美學(xué)思想滲透現(xiàn)狀

目前，我國高校小提琴教學(xué)已經(jīng)具有相對完善、成熟的教學(xué)體系，尤其是那些著名的、頂級的音樂學(xué)院，其小提琴教學(xué)已經(jīng)碩果累累，但仍以演奏理論、演奏技巧教學(xué)為主。因此，高校小提琴教學(xué)也自然成為了支持、推動我國小提琴表演藝術(shù)發(fā)展的中堅力量。調(diào)查發(fā)現(xiàn)：很多高校在小提琴教學(xué)過程中，教師會滲透美學(xué)思想，并將其作為小提琴學(xué)習(xí)、演奏實踐的研究課題，但是在日常小提琴教學(xué)、學(xué)生練習(xí)與實踐表演過程中，學(xué)生往往不能很好地進行原樂曲思想內(nèi)涵的體現(xiàn)，也無法真正將個人演奏風(fēng)格與原音樂作品風(fēng)格進行有機統(tǒng)一，這也說明學(xué)生在小提琴演奏過程中仍缺乏對音樂美學(xué)本質(zhì)、音樂價值及思想內(nèi)涵深層次的理解與詮釋。

三、高校小提琴教學(xué)中美學(xué)思想滲透的有效策略

（一）高質(zhì)量的文化思想滲透

文化背景是音樂創(chuàng)作靈感與思想的重要體現(xiàn)。因此，每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊藏著創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。人的情感產(chǎn)生需要其在情緒持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)上結(jié)合自身思想、認識、體驗等。欲對音樂作品進行深層次的理解與詮釋，必須要創(chuàng)作者對創(chuàng)作情感進行分析與研究。一個國家或民族的文化思想往往會對音樂創(chuàng)作者的思想、行為產(chǎn)生潛移默化的影響。音樂在西方國家發(fā)展較為廣泛，成為了一種專門的活動形式，且逐步成為了社會分工之一，其自身的特質(zhì)也相對較強烈。因此，教師在小提琴教學(xué)時，應(yīng)運用各種模式、方法將西方音樂作品所屬的國家、民族文化、歷史傳統(tǒng)、政治經(jīng)濟環(huán)境等加以全方位的介紹，尤其是對創(chuàng)作者的介紹更應(yīng)詳盡，如創(chuàng)作者的性格氣質(zhì)、人生經(jīng)歷、個人價值觀、個人（或家庭）背景等，使學(xué)生能夠結(jié)合音樂創(chuàng)作者的個人背景對其音樂作品進行更深層次的分析和理解，才能提高其對該音樂作品的音樂美學(xué)的理解和詮釋。

我國傳統(tǒng)文化博大精深，自古即有“移風(fēng)易俗，莫善于樂”。因此，教師在對學(xué)生進行西方文化思想及音樂美學(xué)的滲透過程中，還要結(jié)合我國的傳統(tǒng)音樂文化來進行美學(xué)思想的滲透，以更好地為學(xué)生在小提琴演奏過程中有機地、個性化地融入中國音樂元素提供更多的基礎(chǔ)。如教師可以將黃虎威小提琴作品《峨眉山月歌》的音樂特征進行講解與滲透，《峨眉山月歌》具有一種情景交融、虛實相生的意境之美，其境中有意、意中有境，這與我國傳統(tǒng)文化的“陰陽交融”有著異曲同工之效，也簡單樸素地彰顯了中國傳統(tǒng)的審美特點。同時，小提琴作品的創(chuàng)作過程中還追求了“民族音樂現(xiàn)代化”的理念，并在音樂作品中表達出強烈的民族傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。在練習(xí)此曲時，通過相應(yīng)的音樂美學(xué)、傳統(tǒng)文化的滲透，既可以提高演奏技巧，還可以在演奏過程中實現(xiàn)個性化的演奏特征與風(fēng)格[4]。

為了更好地傳承與發(fā)展我國小提琴表演藝術(shù)，高校小提琴教學(xué)占據(jù)著重要的地位。在近30年來，全國不僅有專業(yè)音樂院校招收小提琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)，對小提琴專業(yè)學(xué)生進行招收的地方綜合大學(xué)也日益增多。在此背景下，各高校教學(xué)方法也日益向多樣化發(fā)展。但在設(shè)置課程上，各個學(xué)校間存在差異。個別學(xué)校設(shè)置了小提琴集體課，使更多學(xué)生學(xué)習(xí)小提琴的愿望被滿足。但縱觀當(dāng)前教育模式，還有一定的弊端存在。我國老一代前輩創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典作品，彰顯了中國傳統(tǒng)特色，膾炙人口。但整體數(shù)量還是非常有限的，教學(xué)上更多的是對西方作品進行演奏與學(xué)習(xí)。而高校小提琴專業(yè)學(xué)生多數(shù)沒有出國交流機會，小提琴為西洋樂器，文化差異引發(fā)的問題必然存在。鑒于此，極有必要強化學(xué)生的音樂理論素養(yǎng)。對音樂藝術(shù)美學(xué)規(guī)律進行研究，是音樂美學(xué)的宗旨，屬于基礎(chǔ)性的理論學(xué)科，其研究對象就是音樂美學(xué)本質(zhì)、音樂實踐中的美學(xué)問題。文化中許多人文精神也涵蓋在美學(xué)之中，學(xué)生是否能真正領(lǐng)會中西方音樂文化本質(zhì)，對其表現(xiàn)方式理解到位，是建立在對樂曲所表達的思想內(nèi)涵真正感悟的基礎(chǔ)之上的。

（二）個性化的情感滲透

音樂是一門個性化較強、表現(xiàn)力豐富的藝術(shù)。人們在音樂欣賞過程中往往可以獲取不同的審美體驗與感受，還可以通過自身的情感與生活體驗等進行聯(lián)想，進一步提高音樂賞析效果，引發(fā)情感共鳴。因此，音樂的創(chuàng)作、表演與賞析，均與個體的情感表達、情感體驗有著密切的關(guān)聯(lián)，這也恰恰是“移風(fēng)易俗，莫善于樂”的真實體現(xiàn)[5]。

正因小提琴演奏技法紛繁復(fù)雜，才能準(zhǔn)確地表達出音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。因此，教師在進行文化美學(xué)思想滲透過程中，也要培養(yǎng)學(xué)生個性化的表達，并從音樂美學(xué)視角引導(dǎo)學(xué)生在音樂作品的學(xué)習(xí)、分析、演奏過程中均要不斷分析、揣摩創(chuàng)作者的情感、情緒變化，并在演奏實踐中結(jié)合自身的情感、情緒變化進行個性化音樂演奏，并在忠實原樂譜、能夠保證原音樂作品風(fēng)格與演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作，以此來彰顯自身的演奏風(fēng)格與技巧，最終達到演奏美學(xué)與音樂美學(xué)相融合的最高境界。另外，教師還要在音樂美學(xué)滲透的過程中，指導(dǎo)學(xué)生如何將音樂美學(xué)與自身演奏技巧、風(fēng)格相結(jié)合，在彼此相輔相成的基礎(chǔ)上實現(xiàn)音樂表現(xiàn)與演奏技巧的統(tǒng)一，最終將演奏美學(xué)呈現(xiàn)給欣賞者。

立足審美視角分析，豐富而有序是音樂音響結(jié)構(gòu)的特點，作曲家借助音響結(jié)構(gòu)聲音，將自己內(nèi)心的情感傳遞給人們，也能夠?qū)⒆约簝?nèi)心積郁通過音樂宣泄出來。音樂實質(zhì)就是對人們內(nèi)心多種復(fù)雜情感進行有效表達的手段。小提琴的演奏技巧紛繁復(fù)雜，是如泣如訴與輝煌絢爛的交織，充分展現(xiàn)了作曲家豐富的內(nèi)心世界，作曲家通過音樂這種獨特的方式，表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。為此教師在教學(xué)過程中，為了更好地培養(yǎng)學(xué)生文化素養(yǎng)，就要啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生在演奏作品時能準(zhǔn)確表達出作者要體現(xiàn)出的情感。在每周的專業(yè)課上，教學(xué)的典范是大師們演奏的中外小提琴經(jīng)典作品。音樂本身是真正審美的出發(fā)點，而這一點在教學(xué)中往往被忽視。這些作品會將學(xué)生引入到模仿技術(shù)的表現(xiàn)上來，往往會采取“對號入座”的方式進行傾聽與演奏。當(dāng)然，立足美學(xué)觀念與視角高度，對學(xué)生表現(xiàn)情緒進行引導(dǎo)，會使大多數(shù)人產(chǎn)生抽象和陌生的感受，因此教師應(yīng)注重運用好循序漸進、慢慢滲透的方法。對一首作品進行學(xué)習(xí)前，要對其中的技術(shù)難點進行攻克，同時深刻理解作品內(nèi)涵。具體就是對作者的生平進行了解，對作者生活的背景與創(chuàng)作意圖進行掌握，熟悉作者創(chuàng)造作品的時代背景，多聽作曲家的代表作，有助于學(xué)生深刻感受作曲家的風(fēng)格，進而在演奏技術(shù)中融入這些風(fēng)格。比如，巴赫的《前奏曲與賦格》，演奏中要凸顯出聲音的渾厚點。學(xué)生在對作曲家基本創(chuàng)作意圖了解后，應(yīng)結(jié)合自己的理解并進行充分聯(lián)想，實施二度創(chuàng)作，將自己的思想感情充分表達出來。這樣學(xué)生演奏的作品才能夠即凸顯出個性特征，又富有內(nèi)涵。

四、結(jié)語

高校教師在小提琴教學(xué)時，應(yīng)充分重視音樂美學(xué)思想滲透的重要性，并在教學(xué)實踐及學(xué)生的大量練習(xí)過程中予以合理的、高效的滲透。教師在進行音樂美學(xué)思想滲透過程中，一方面要從音樂作品的文化滲透入手，以提高學(xué)生對音樂作品背景的理解與詮釋能力，同時也要進行個性化的情感滲透，使學(xué)生能夠在小提琴演奏過程中由簡單的感性認識逐步上升至美學(xué)思想及理性認識，進而才能更好地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵與自身演奏風(fēng)格。

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