湯培鳳

摘 要：水彩給人的感覺有兩種，一種是“水”的感覺，非常流暢和透明;另一種是“色彩”的感覺，自由、明快、鮮亮。各種不同的色彩，刺激人們的大腦，給人們不同的感受，就像世界是多姿多彩的一樣。簡單來說，水彩就是水與色彩的融合。水彩畫使用的工具簡單，要求的環(huán)境簡單，繪畫的技巧也簡單，非常適合初中生學習，因此，教師在七八年級開設了水彩畫的校本課程。水彩畫非常重視色彩與空間的塑造，講究色彩的透明感，教師要將美的概念、美的技巧、美的創(chuàng)意教給學生，讓學生能把心中美的感覺，用水彩畫的方式表現(xiàn)出來，以下就是在水彩校本課程教學的一點思考。

關鍵詞：初中;水彩;校本;方法

一、認識色彩

認識色彩是學生學習水彩的第一步。初一學生對于顏色的認識還是停留在認識一些基本的色相，而對于顏色的明度、純度、冷暖等非常陌生?？倳腥擞X得色彩是憑感覺的，但是在水彩校本課程教學中讓學生完全憑借感覺去認識、運用色彩顯然是行不通的。學生需要學習一定的色彩理論知識才能順利學好水彩畫的臨摹或創(chuàng)作。但是初中的美術課對于色彩知識的介紹是在七年級下冊，所以先讓學生學習一些基本的色彩知識是相當重要的。

教師在讓學生認識色彩時可以結合學生買來的水彩顏料，這樣比用PPT介紹更加容易讓學生接受。讓他們觀察每一只顏料的顏色，記住它們的名字;讓學生將所有的顏料區(qū)分冷暖色;再讓學生觀察同色系的顏料的明度和純度的變化;最后可以讓學生做一個色相環(huán)表或者讓學生嘗試兩種不同的顏色混合在一起的效果。

二、作畫構思

（一）名畫欣賞

好的范畫能夠瞬間引起學生的注意力，并產生對美的共鳴。在美的感召下，學生自然會形成表達美的愿望。水彩畫屬于視覺藝術，需要一定的繪畫技巧，如何準確地用形和色彩將對象表達出來非常的關鍵。教師如果單純用語言是無法解釋清楚的，學生也無法理解，這時就需要挑選一些好的、典型的作品讓學生欣賞，再結合教師的講解，引導學生觀察作品，了解畫家繪畫的方法和步驟。

（二）總結訣竅

教學中，教師要盡可能地把專業(yè)知識轉化成適合初中生接受的內容，這樣才能使學生更容易消化所學知識，有助于學生盡快記憶和掌握水彩畫技法。

（三）繪畫步驟

畫水彩畫要根據“從大到小”“從主到次”“從深到淺”“由淺入深”的原則來進行。在學生確定畫什么之后，要先從占地面積比較大的主要的物體開始勾勒，避免一開始去畫一些非常小的局部，從而影響整幅畫的構圖。上色的時候要把最亮的部分留著不畫，水彩畫中的白色是通過留白來完成的。從畫面顏色最深的地方開始著色，慢慢向較淺的部分延伸，但是顏色最深的地方不是一次上色就能完成的，要由淺入深，也就是要分幾次達到最后的深度。

三、技巧講解

學生在掌握了色彩基本理論知識以及作畫的步驟的同時，掌握一些基本的水彩畫技巧是非常有必要的，如用色、用水的方法。

（一）用色

很多永固類水彩色的透明度很低，覆蓋力極強，使用這類顏色時要小心地掌控顏料用量。玫瑰色、群青、普魯士藍這類顏色很深，作為底色會很難洗掉，所以畫亮部的位置時要慎用這些顏色。黑和白很多畫家不用，或者很少用，其實在很多作品里面，適當使用黑白會有很好的表現(xiàn)力。只是要注意量的控制，否則會使畫面偏臟或者偏粉氣。

水彩畫最怕的就是反復地調整修改，修改的次數多了，畫面的鮮活和靈動之氣就會消失，這也是水彩畫最大的挑戰(zhàn)，所以調色時最好一次到位，很多顏色間的混合有時可以在畫面上趁著水濕混色或者干色疊加。

（二）用水

在以往的學生作業(yè)中會發(fā)現(xiàn)一些學生將水彩畫畫成了水粉畫的感覺，顏料用得很多，水用得非常少，這樣的作品就失去了水彩畫特有的透明性、流動性，少了一份靈動之美。水是水彩畫的靈魂，一幅作品的好壞也往往取決于作者用水的能力，掌握水分的關鍵在于對作畫時間和筆端含水量的控制。所以在畫正式的作品之前，一些基礎的練習必不可少。

水彩畫法雖然有很多，但是受限于教學時間，所以我將畫法中最常用的兩種（濕畫法和干畫法）作為重點講解。

濕畫法的難度較大，不易準確表達形體，把握不好容易出現(xiàn)混沌一片的現(xiàn)象，初學者不易掌握。干畫法雖然能深入準確地表達對象，但是要求對形體結構、色彩理解要求高，掌握不好容易使畫面干枯生硬。因此，在水彩教學中應讓學生將兩種方法結合使用。

四、示范指導

（一）整體示范

因為課程人數較多不能一一示范，所以整體示范講解非常重要。教師在室內寫生時，教師可以挑選比較具有代表性的典型的作品進行示范，邊畫邊講。強調作畫的基本步驟，從整體出發(fā)，由主到次。還可以向學生提出繪畫過程中比較容易出現(xiàn)的問題，引導學生一起解決問題，這樣可以使學生主動學習思考，自己在作畫的時候也可以做到心中有數。

（二）個別指導

因為每個學生在課堂上臨摹或創(chuàng)作的作品都不一樣，所以在實際的作畫過程中也會遇到各種各樣的問題。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，就需要老師的個別指導。但是教師在改畫時往往會停不住手，等自己發(fā)覺時已經畫得差不多了。但是這樣學生就無法得到鍛煉，所以教師還是要控制改畫的時間，或者是在其他地方重新示范，這樣對學生的學習會更好一些。