王雨晴

【摘 要】《雪山魂塑》是當(dāng)代音樂家劉文金先生為了紀(jì)念紅軍長征勝利70周年創(chuàng)作的一首大型二胡協(xié)奏曲，它是一首軍旅題材的二胡作品。

【關(guān)鍵詞】《雪山魂塑》;劉文金;二胡協(xié)奏曲;演奏技法

中圖分類號：J632.21? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0038-02

一、作品概述

《雪山魂塑》是一首大型單樂章二胡協(xié)奏曲，旨在表達(dá)劉文金先生對長征這一歷史事件的敬佩和贊頌，也是對紅軍長征勝利70周年的紀(jì)念和表彰，它創(chuàng)作于2006年至2007年，作品問世后，得到了業(yè)內(nèi)的高度認(rèn)可，很快流傳至祖國的大江南北。這首樂曲不僅曾被當(dāng)作第六屆“金鐘獎”二胡比賽的決賽曲目，而且已經(jīng)成為藝考以及各類大型二胡音樂賽事的必備曲目。

本曲共四個樂章，標(biāo)題分別是“征途”、“雪山”、“戰(zhàn)友”、“朝霞”，描繪了紅軍長征途中與艱苦環(huán)境的抗?fàn)帯⑴c戰(zhàn)友深厚的情誼，以及對美好未來的憧憬，贊揚(yáng)了長征將士不畏艱險(xiǎn)、艱苦卓絕的英雄氣概。劉文金先生在創(chuàng)作這首樂曲時(shí)，運(yùn)用了“兼容并蓄”的手法，既熟練地使用了西方的作曲技巧，又融合了中國的五聲調(diào)式以及地方民歌元素。在演奏技法層面，這首樂曲借鑒了小提琴的演奏技法，例如突破了傳統(tǒng)指序排列的32分音符快速上下行的形式，這種演奏技法前所未有，對二胡的演奏技巧進(jìn)行了突破和提升。劉文金先生是我國優(yōu)秀的民族音樂家，他以長征為依托，創(chuàng)作了這首軍旅題材的二胡作品，這也是劉文金先生眾多音樂作品中的集大成者，具有里程碑式的意義。

二、演奏技法分析

（一）征途

“征途”是《雪山魂塑》的第一樂段，該樂段體現(xiàn)的是紅軍將士們在長征途中，遇到艱難險(xiǎn)阻毫不退縮、迎難而上、堅(jiān)韌不屈的意志。樂曲剛開始，鋼琴強(qiáng)勁有力地演奏三連音，既模仿了鐘聲，又營造出了一種緊迫壓抑又鏗鏘堅(jiān)定的氛圍，而后鋼琴伴奏的節(jié)奏型變成連續(xù)的附點(diǎn)，穩(wěn)定卻又律動感極強(qiáng)，仿佛把聽眾帶到了紅軍將士的行軍隊(duì)伍中，演奏者在此時(shí)應(yīng)充分調(diào)整呼吸，協(xié)調(diào)肢體動作，準(zhǔn)備迎接二胡主旋律推弓的聲音。演奏者在演奏過程中應(yīng)注意，音色要結(jié)實(shí)飽滿，發(fā)音要干凈利落，將音樂表達(dá)的情感層層深入，把人們快速帶入音樂的情境之中。演奏者在右手運(yùn)弓時(shí)要注意弓毛與琴弦之間的粘合度，增大弓毛與琴弦之間的摩擦力，奏出扎實(shí)的音色，同時(shí)，還要保持弓根和弓尖演奏的力度均勻。

本樂段有一段由32分音符組成的快弓。這段旋律大量運(yùn)用了音型模進(jìn)和同音反復(fù)，加上極快的速度，大大增強(qiáng)了旋律的急迫感，為這個段落劃上了圓滿的句號。演奏者在演奏該樂句時(shí)，要注意左手換把的穩(wěn)定性以及手指按弦的顆粒性，左手和右手要高度配合，左手手指要敏捷而準(zhǔn)確，要保證音高的準(zhǔn)確和音符的連續(xù)性，在練習(xí)時(shí)，可以先進(jìn)行慢練，隨后再逐漸加快速度。

演奏者在演奏“征途”樂段時(shí)，要注意換把、揉弦、右手運(yùn)弓的分配等技法，還要注意調(diào)整個人呼吸以及肢體動作，除此之外，演奏者還要注意內(nèi)心音樂情感的表達(dá)和抒發(fā)，加強(qiáng)音樂中強(qiáng)弱關(guān)系的對比，要對樂句的強(qiáng)弱進(jìn)行合理的統(tǒng)籌和分配，最終做到強(qiáng)弱有致。

（二）雪山

“雪山”樂段是由“跋涉”、“心聲”、“寒風(fēng)瑟瑟”、“堅(jiān)定”四個小標(biāo)題構(gòu)成的?！鞍仙妗辈糠质且欢紊?，描述了一座座巨大的雪山，橫亙在紅軍將士們面前，仿佛不可突破，紅軍將士們要用生命去挑戰(zhàn)這一座座高峰。這一部分用到了連續(xù)的八度上行模進(jìn)，表現(xiàn)雪山的層巒疊嶂、險(xiǎn)峻陡峭和不可攀登。在演奏過程中，由于有連續(xù)八度的呈現(xiàn)，因此十分考驗(yàn)演奏者對于二胡音準(zhǔn)的把控。在演奏連續(xù)八度的過程中，演奏者需要將虎口迅速移動至相應(yīng)的把位，手指準(zhǔn)確地在琴弦上找到音的位置，保證音高的準(zhǔn)確，按弦時(shí)，手指要堅(jiān)挺有力，保證音質(zhì)和音色。

小標(biāo)題“心聲”樂段，大量運(yùn)用了慢長弓，演奏者在演奏慢長弓的過程中，要注意運(yùn)弓的分配和布局，強(qiáng)奏時(shí)要加強(qiáng)右手持弓的力度，弓速加快，弓段拉寬，弱奏時(shí)多用到弓尖部分，要求弓段較短且力度較小。在演奏時(shí)，演奏者的肩膀和手臂要處于放松狀態(tài)，由手腕帶動大臂小臂進(jìn)行左右運(yùn)弓。在運(yùn)弓時(shí)，演奏者的右手要松弛，用右手的大拇指和食指控制弓桿，用中指和無名指控制弓毛，使其穩(wěn)定不晃動，弓毛要與琴弦和琴筒緊密貼合，成90°角，這樣才能使音色通透圓潤又明亮渾厚。

“心聲”這一樂段多是以弱拍起句，使用了感人的音樂旋律織體進(jìn)行連接，描述了長征將士不辭辛苦、艱難前行，但是內(nèi)心仍然惶惑凄苦、不知所措，傾訴著對故鄉(xiāng)親人濃厚的思念，這也是紅軍將士們內(nèi)心最柔軟、最不可觸碰的情感。在演奏本樂段時(shí)，動人的旋律總能讓人身臨其境，仿佛讓人回到那個充滿硝煙的戰(zhàn)爭年代。因此在演奏時(shí)，演奏者換弓要不露痕跡，還要將演奏與氣息相結(jié)合，對慢長弓的力度進(jìn)行巧妙的控制，同時(shí)配合以左手的揉弦，大量使用滾揉和壓揉，達(dá)到煽情的效果，只有這樣，才能讓音樂弱時(shí)氣息猶在，藕斷絲連，強(qiáng)時(shí)柔美醇厚，流暢自然。

隨之而來的“寒風(fēng)瑟瑟”標(biāo)題樂段以顫弓的形式進(jìn)行連接，演奏顫弓時(shí)，要注意右手的手臂保持松弛，手腕與手指良好配合，用弓子的弓尖部分，或者中弓偏左的部分與琴弦緊緊貼合，極快速且有規(guī)律地左右抖動，奏出若干短小音符，發(fā)出一種類似琵琶輪指的聲音。

“堅(jiān)定”標(biāo)題樂段主要描寫了紅軍將士們堅(jiān)定信心，為了長征的勝利和人民的解放，毅然踏上征程。樂段開始是堅(jiān)定的附點(diǎn)音符，然后是兩組連續(xù)拉弓的前十六分音符，演奏者在演奏時(shí)，右手要有爆發(fā)力，演奏出頓挫有力的感覺，空拍時(shí)要配合迅速的呼吸，作為每一個語匯之間的連接。隨后，旋律進(jìn)行到暴風(fēng)驟雨般快速模進(jìn)的十六分音符，演奏者在演奏該樂句時(shí)，應(yīng)該隨著音符的模進(jìn)，力度由弱逐漸到強(qiáng)，弓段逐漸加寬，奏出堅(jiān)定前行、前赴后繼之感。隨后，作曲家運(yùn)用了一段舒展的旋律作為承接，緊接著，連續(xù)八個更加堅(jiān)定有力的倒弓之后，99小節(jié)十六分音符的主題旋律進(jìn)行補(bǔ)充再現(xiàn)，更加的堅(jiān)定不移，最終將音樂推向高潮，體現(xiàn)了紅軍將士們堅(jiān)如磐石的決心和不可磨滅的意志，是中華民族高尚民族精神的完美詮釋。