孫鈺佳

[摘 ?要：“浪漫芭蕾”是芭蕾發(fā)展的第二個時期，舞劇《仙女》（LaSylphide）于1832年3月12日首演于巴黎皇家音樂舞蹈院（即巴黎歌劇院），最初是于1832年由菲利普·塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗·塔里奧尼創(chuàng)作的?，旣悺に飱W尼為浪漫主義芭蕾的代表人物，也是浪漫主義芭蕾代表作《仙女》的主演。在塔里奧尼優(yōu)雅詩意風格的引領(lǐng)下，芭蕾以不可阻擋之勢全速奔向浪漫主義的最高峰。舞劇《仙女》成為法國“浪漫芭蕾”時期舞劇的處女座和早期代表作，也是芭蕾史上開腳尖舞之先河的里程碑之作。

關(guān)鍵詞：舞劇《仙女》;浪漫芭蕾;腳尖舞先河;里程碑之作]

《仙女》是西方芭蕾舞史上一部里程碑式的芭蕾舞劇，在現(xiàn)實和非現(xiàn)實、人間和非人間穿插交替，輕盈飄逸和絢麗多姿的舞蹈，自然、優(yōu)美和抒情的風格，無一不洋溢著浪漫芭蕾的鮮明氣息。作為“浪漫主義芭蕾”時期的代表作，豐富了芭蕾舞的表演形式，開啟了腳尖舞和白紗裙的先河。

一、浪漫主義芭蕾的起源

從19世紀初期開始興起一股文藝思潮，那就是浪漫主義運動，隨著浪漫主義文藝思潮的發(fā)展，芭蕾也逐漸過渡到浪漫時期。這一時期因為資產(chǎn)階級在發(fā)動變革之后，社會制度并沒有得到真正徹底性的改變，人們向往的光明與希望就這樣消失殆盡，于是民眾對革命產(chǎn)生了極大的成見，人們?yōu)榈玫揭欢ǖ奈拷?，在精神上開始轉(zhuǎn)向神幻世界。

浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義的一部分，與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇也就變得更富有詩意、更直接、更深刻的訴諸觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發(fā)展更大程度上大程度上歸功于舞蹈技術(shù)的迅速改進。這些舞劇的題材多半取自神話傳說，以愛情故事為主，輕盈飄逸的審美觀念奠定了人們內(nèi)心的虛無縹緲，肢體動作的垂直向上以及服飾的白色模式等都對這一時期芭蕾的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

二、浪漫主義芭蕾的代表作《仙女》（La Sylphide）

《仙女》是浪漫芭蕾的代表作之一，誕生于19世紀的法國，是西方芭蕾發(fā)展史上一部里程碑式的芭蕾舞劇?！断膳返闹饕獨v史意義在于，第一次將腳尖舞的技術(shù)提高到了一個高度，并與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創(chuàng)了“白裙芭蕾”這種輕盈飄逸的舞風，其影響透過這部浪漫芭蕾的處女座《仙女》一直持續(xù)至今。舞劇取材于諾季耶的短篇小說《特例比爾》，編導根據(jù)小說中講述的蘇格蘭民間傳說獲得創(chuàng)作的靈感，對此進行改編，通過兩幕舞劇中現(xiàn)實與非現(xiàn)實的結(jié)構(gòu)形式，展現(xiàn)了一位蘇格蘭青年與仙女之間傳奇愛情悲劇，成為“浪漫主義芭蕾”的代表作，首演于1832年法國巴黎歌劇院，他以打破大團圓結(jié)尾的方式講述了一個關(guān)于愛情與自由、理想與現(xiàn)實之間矛盾不可調(diào)和的凄美故事，首演于1832年的版本由當時著名的芭蕾舞演員藝術(shù)家瑪麗·塔里奧尼出演女主角，由瑪麗的父親菲利普·塔里奧尼擔任編舞。

三、塔里奧尼父女在浪漫主義芭蕾時期的奉獻

塔里奧尼父女是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性的作用。菲利浦·塔里奧尼（Filippo Taglionin，1777～1871）1794年開始登臺，后來在佛羅倫薩、維也納、巴黎和斯德哥爾摩擔任過舞蹈演員、教師和編導。除了去瑞典、德國、奧地利和意大利創(chuàng)作巡回演出外，菲利浦·塔里奧尼把主要精力放在培養(yǎng)女兒瑪麗·塔里奧尼上，有的舞劇他是按照女兒的體型和能力來編排的，《仙女》便是其中最為成功的例子。意大利芭蕾舞演員塔里奧尼是浪漫芭蕾的代表人物。她自幼跟著父親學習舞蹈，1832年，她在巴黎歌劇院金碧輝煌的大舞臺上，成功地主演了父親為其精心編創(chuàng)的浪漫芭蕾舞劇《仙女》。為那個時代提供了一種完美的表現(xiàn)方式與浪漫的舞蹈風格，使得她一躍成為舉世公認、最偉大的芭蕾舞女演員之一。

四、舞劇《仙女》在舞蹈風格上的轉(zhuǎn)變

舞劇《仙女》的出現(xiàn)，奠定了浪漫芭蕾超現(xiàn)實主題的基礎(chǔ)，填平了人神之間的巨大鴻溝，開創(chuàng)了芭蕾藝術(shù)童話式的舞蹈表演風格，并且確立了穿白色紗裙、立足尖跳舞的表演形式，確定了古典芭蕾傳世經(jīng)典的主題與格調(diào)，也是第一次采用吊繩和仿真舞臺背景，這些都加深了作品感染力和舞臺張力，豐富了芭蕾舞劇的表演形式。

（一）足尖舞成為芭蕾的標志

《仙女》是第一部穿足尖鞋完成的舞劇，足尖舞從此成為芭蕾的重要標志;舞劇首次讓女演員立起了腳尖，足尖舞從此誕生，這意味著芭蕾開始有了質(zhì)的變化，此后足尖舞逐漸成為芭蕾舞的一個標志，開始出現(xiàn)了女子足尖技巧、騰空跳躍以及多圈旋轉(zhuǎn)等，引領(lǐng)芭蕾舞進入更高層次的領(lǐng)域。足尖舞的標新立異，在創(chuàng)作上是對18世紀帶后跟鞋而舞的一種革新。舞劇為塑造仙女的藝術(shù)形象，首次讓女演員立起腳尖，足尖鞋的采用不僅縮小了肢體與地面接觸的范圍，而且加長了舞者腿部線條，展現(xiàn)出一種飄逸、輕盈、修長、優(yōu)美的舞蹈動態(tài)，給予觀眾一種新鮮的視覺享受，成為芭蕾特有的藝術(shù)標志。

（二）開啟了白紗裙先河

《仙女》白色舞裙的更新，更是讓其區(qū)別于以往的舞劇，在設(shè)計上舞劇摒棄了早起芭蕾長裙拖地、頭飾笨重的狀態(tài)，漏出腳踝。舞劇中的仙女首次衣著潔白飄逸、帶輕巧翅膀裝飾的薄紗舞裙，形象逼真的塑造出一個超越自然、輕盈典雅的仙女形象，這也成為浪漫主義芭蕾形成的一個標志，是、使成為浪漫主義芭蕾的典型服飾，因而人們有時也將舞劇稱作“白色芭蕾”。

五、結(jié)語

《仙女》以輕盈飄逸的舞姿，自然抒情的舞蹈基調(diào)，引領(lǐng)觀眾進入了浪漫主義的潮流，成為芭蕾歷史的一個新突破，在優(yōu)雅詩意風格的引領(lǐng)下，舞劇《仙女》的出現(xiàn)使芭蕾以不可阻擋之勢全速奔向浪漫主義的最高峰。

參考文獻

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[2]西方芭蕾舞史.

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[4]中外舞蹈藝術(shù)鑒賞與編創(chuàng)分析.

[5]西方舞蹈文化史.