趙盛君

【摘 要】本文以儲望華鋼琴音樂作品為例，在探討裝飾音表現(xiàn)意義的基礎(chǔ)上，從演奏的角度論述如何把握裝飾音。筆者認為在儲望華鋼琴音樂作品中，裝飾音在文化內(nèi)涵方面表現(xiàn)得最為突出。在演奏裝飾音時，則需要從音色和意境兩個方面著重把握。

【關(guān)鍵詞】儲望華;鋼琴作品;裝飾音

中圖分類號：J624?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0067-02

儲望華生于20世紀40年代，是我國著名的鋼琴家和作曲家，[1]在長達幾十年的鋼琴藝術(shù)生涯中，他創(chuàng)作和改編了諸多具有中國氣質(zhì)和民族神韻的鋼琴作品，對于我國鋼琴音樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了杰出的貢獻。至今，年近八旬的儲望華仍然筆耕不輟，并活躍在世界各地的舞臺上。[2]裝飾音作為鋼琴音樂表現(xiàn)的重要技巧，對于具有線性化的中國鋼琴音樂而言有著重要的意義。從文化內(nèi)涵和演奏表現(xiàn)的角度對儲望華鋼琴作品中的裝飾音技術(shù)進行分析，有利于提升演奏者的演奏技術(shù)，因此本文從這一角度展開論述。

一、儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的表現(xiàn)意義

裝飾音，顧名思義，指的是在音樂演奏中用于修飾的音，常見的有倚音、顫音、波音、回音等。它既是一個樂理概念，也是一個技巧概念。從樂理的角度看，裝飾音依賴于本音，屬于次要地位，在具體的時值上與本音相比，并不占主要的成分，但是要想實現(xiàn)音樂形象的可塑性與音樂情感表達的完整性，則離不開它的“裝飾”作用。從技巧的角度看，在鋼琴演奏中，裝飾音的彈奏與手指的觸鍵、力度、速度等技巧的表現(xiàn)有著密切的關(guān)系。如果演奏技巧不到位，則難以體現(xiàn)出裝飾音的表現(xiàn)價值。

在儲望華的鋼琴作品中，裝飾音有著十分獨特的意義，尤其是在文化內(nèi)涵方面表現(xiàn)得最為突出。從儲望華鋼琴作品的風(fēng)格看，具有中國鋼琴音樂風(fēng)格的氣息。所謂中國鋼琴音樂風(fēng)格，指的是具有中華民族特有的標題性、線條性、抒情性、描繪性的審美特點，以表現(xiàn)自然風(fēng)情、人文情懷作為主要內(nèi)容，展現(xiàn)出數(shù)千年來中華文明的精神實質(zhì)的鋼琴作品。標題性指的是他的鋼琴作品有著明確的音樂形象，從作品的標題上能夠確定音樂所要表現(xiàn)的主題;線條性指的是儲望華的鋼琴作品十分注重旋律的表現(xiàn)，這也是中國傳統(tǒng)音樂最為本質(zhì)的審美特征;抒情性則是建立在旋律歌唱性的基礎(chǔ)上，是標題性與線條性共同構(gòu)成的一種審美標準。由他改編的《中國民歌七首》《二泉映月》《翻身的日子》等作品依托于中國傳統(tǒng)音樂，具有濃郁的地域文化特點和人文關(guān)懷。其中這些樂曲中裝飾音的運用，不僅能夠很好地體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂中聲腔化的效果，而且將這種聲腔化的處理通過鋼琴進行表現(xiàn)，對于豐富鋼琴演奏技巧、促進中國鋼琴音樂風(fēng)格的形成有著十分積極的意義。所謂聲腔化，指的是通過鋼琴的演奏技巧去模擬一定的事象，這就要求演奏者在充分理解作品的基礎(chǔ)上去把握具體音樂要素的運用。他創(chuàng)作的《翻身的日子》《二泉映月》《茉莉花幻想曲》等鋼琴作品，深受廣大聽眾的喜愛，[3]或取材于民間音樂元素，或靈感突現(xiàn)中自創(chuàng)吟詠旋律，無不在音樂的潤飾之中加入了裝飾音，以此來豐富音樂形象的塑造和襯托情感的表達，體現(xiàn)出了一位音樂家對鋼琴音樂表現(xiàn)民族性和時代性的思考。以20世紀60年代初期創(chuàng)作的《箏簫吟》為例。全曲以兩個主題并列呈現(xiàn)的手法描摹了古箏和簫的音色，其中用建立在五聲音階基礎(chǔ)上的四連音倚音對旋律骨干音進行惟妙惟肖的模擬的古箏花指奏法，展現(xiàn)出了行云流水的意蘊;在對簫的模擬上，則注重以二度倚音的技法表現(xiàn)出簫的疊音技巧，形象化地展現(xiàn)出簫的古樸、雅致的音色。從以上分析中可以看出，儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的運用實際上依托于中國傳統(tǒng)音樂文化這一主脈，注重音樂形象塑造和音樂情感抒發(fā)的角度，而巧妙地體現(xiàn)出裝飾音的演奏價值。在具體演奏實踐的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)對樂曲所要表現(xiàn)的對象進行深入理解，尤其是用鋼琴模擬其他樂器的技巧時，需要演奏者對其他樂器的音色也有一個熟悉的過程，這樣有助于提高自身的演奏能力。

二、如何把握儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的演奏表現(xiàn)

從儲望華鋼琴音樂作品裝飾音的演奏表現(xiàn)看，需要從以下兩個角度進行把握：

（一）從音樂作品分析的角度把握裝飾音的音色表現(xiàn)

音色是中國音樂風(fēng)格作品中最為突出的一種表現(xiàn)手法，鋼琴音樂也不例外。筆者認為，在音色的表現(xiàn)上，需要建立在對標題和形象的理解之上。形象指的是音樂所要表現(xiàn)內(nèi)容的對象，通過對形象的刻畫，不僅使欣賞者可以更好地了解作品，對于演奏者來說也起到了有效的指導(dǎo)作用。

以《箏簫吟》為例，標題明確地體現(xiàn)出了箏和簫這兩種形象，由此在彈奏時需要對這兩種樂器的演奏技巧進行深刻理解。樂曲第一樂段的主旋律建立在左手聲部上，單音織體形式，右手聲部處于伴奏的狀態(tài)中，復(fù)倚音模擬了古箏的花指技巧，在彈奏這一部分時需要注意，每一拍為五個音，相對應(yīng)右手的五指。為了能夠表現(xiàn)出空凈悠遠的效果，在觸鍵時要注意將力度的支撐點放在手腕上，發(fā)力點則是在指根部位，彈奏時每個手指要注意保持放松，充分運用指肚肉墊部位與琴鍵緊密地貼合，由此使每一個音能夠清晰地彈奏出來，也避免由于顆粒性太強而造成音色的干癟，也能夠表現(xiàn)出連貫性的效果。

樂曲第二樂段主要是模仿了簫的音色。簫作為一種無哨片、無膜樂器，其音色悠遠、含蓄，善于通過疊音技術(shù)修飾旋律，增強音樂的修飾感。疊音又稱為墊音，指的是在本音未出現(xiàn)之前，由本音上方二度音疊入，具有起腔的效果，這種技法主要是借鑒了昆曲演唱中通過上方二度音引腔的手法。在此曲中，通過本音上方二度倚音的運用表現(xiàn)出了這種特點。在演奏時需要注意倚音的時值要短，保持手指的靈活性，在觸鍵時做到力度要輕，以手指的第一關(guān)節(jié)進行發(fā)力。如果力度過大，則凸顯不出本音的重音效果，很容易造成節(jié)奏上的錯誤，筆者的體會是在倚音的彈奏上要保持在下鍵三分之二的位置即可，然后迅速地與本音進行銜接，才能夠有效地表現(xiàn)出疊音的效果。

（二）從意境表現(xiàn)的角度把握裝飾音的表現(xiàn)

中國風(fēng)格鋼琴音樂作品最為明顯的特征在于標題性，這種標題性則具體地體現(xiàn)在意境的創(chuàng)造上。所謂意境，指的是通過對事象、物象的描繪、刻畫與自身情感相結(jié)合而達到的境界，簡而言之，就是我們常說的“情景交融”。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂意境的形成依賴于作曲家的創(chuàng)作思維和內(nèi)在情感的流露。在演奏作品時，則是從樂譜轉(zhuǎn)化為音響的過程，從演奏者的角度看，在音響實現(xiàn)的過程中需要從意境創(chuàng)造的角度進行思考。儲望華的鋼琴音樂作品有著非常明顯的標題性，每一首作品都是在具體的創(chuàng)作背景中產(chǎn)生的，而且在意境表現(xiàn)上也達到了一定的高度，尤其是裝飾音的運用，在意境表現(xiàn)上有著十分重要的作用?！队墓蠕簟肥莾νA游覽嶗山時感悟靜謐之山林、臨海之盛景的心靈之作。為了能夠體現(xiàn)出嶗山深處山泉汩汩的形象，在第一部分中采用三度琶音形成的復(fù)倚音來修飾旋律，給聽眾展現(xiàn)出了一幅“清泉石上流”“鳥鳴山更幽”的山水化境。在演奏這一部分時，首先要通過標題的引導(dǎo)進行想象和聯(lián)想，在腦海中浮現(xiàn)出“幽谷”的形象，從這一形象的聯(lián)想中進入到主題的彈奏上，從音樂的進行上，旋律主要在倍高音上呈現(xiàn)出來，裝飾音的演奏要表現(xiàn)出明亮的顆粒感，表現(xiàn)出泉水順勢而下、緩緩流淌而形成連綿不斷的溪流，在觸鍵時需要運用指尖位置，這樣下鍵的力度會更加集中，從而使顆粒性的表現(xiàn)更加明顯。

在《春江舟影》一曲主題中裝飾音的彈奏上，則是要注意從力度的角度進行把握。此主題主要表現(xiàn)了洞庭湖船家在迎春中歌唱的形象，其旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，頗具抒情之感，而線條化的旋律進行配以上行二度的倚音修飾，則使音響的表現(xiàn)更加圓潤、流暢，由此洞庭春景的意境表現(xiàn)得更為明朗。在彈奏時要注意二度倚音既需要表現(xiàn)出亮度，同時還不能失去與本音連接的圓潤性，所以在觸鍵時力度要適中，如果力度過大則表現(xiàn)不出本音連接的旋律效果，過小則亮度不夠。因此在彈奏此曲的裝飾音上，在腦海中要不斷地浮現(xiàn)出洞庭春色的勝景，把自己對春景的向往融入其中，通過意念的作用做到情景的交融。在二度倚音的彈奏上著重突出音色表現(xiàn)的清晰度，既需要有一定的顆粒性，又不能失去旋律進行的圓潤感。

三、對演奏者的啟示

作為一名鋼琴演奏者，一般要具備兩種思維，一種是音樂分析思維，另一種是音樂表現(xiàn)思維。首先，從音樂分析思維的角度看，演奏者在很大程度上扮演著第二創(chuàng)作者的身份，在彈奏任何一首鋼琴曲時，都應(yīng)當(dāng)從創(chuàng)作背景的角度進行分析，這樣才能充分把握樂曲的風(fēng)格。儲望華的每一首音樂作品可以說都具有一定的文化內(nèi)涵，尤其是他所創(chuàng)作的中國風(fēng)格鋼琴作品，在其中充滿著中國傳統(tǒng)文化的韻味和寫意化的創(chuàng)作思維，諸如《幽谷潺音》《春江舟影》等樂曲在音樂形象表現(xiàn)以及情感表達上注重對傳統(tǒng)文化事象的回歸，而在這些樂曲旋律思維上，作曲家通過對裝飾音的運用，使音樂形象的表現(xiàn)更加豐富、真實。因此演奏者在分析樂曲的過程中，需要對裝飾音所蘊含的文化意義進行充分理解，結(jié)合樂曲的創(chuàng)作背景去把握風(fēng)格。

其次，從音樂表現(xiàn)的角度看，在不同的樂曲中，裝飾音的演奏十分注重對演奏者技巧運用的考量，很多裝飾音不僅具有形象化的模擬效果，而且還需要演奏者從鋼琴演奏的具體操作上進行把握。

儲望華創(chuàng)作和改編的鋼琴作品有很多，[4]綜上所述，從儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的演奏看，需要從音色和意境表現(xiàn)的角度進行把握，這主要是因為作品的標題性所決定的。作為演奏者而言，在表現(xiàn)這些裝飾音時，通過想象和聯(lián)想的方式對音樂形象和情感把握尤為重要，這也是體現(xiàn)出裝飾音表現(xiàn)意義的關(guān)鍵因素。

參考文獻：

[1]李丹.談儲望華鋼琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格[J].當(dāng)代音樂，2016，（01）：67-68.

[2]陳昱伶.儲望華鋼琴改編曲的民族化風(fēng)格探究[J].當(dāng)代音樂，2019，（12）：83-84.

[3]李洲.長歌如嘯寄絲綢——儲望華作品音樂會有感[J].當(dāng)代音樂，2015，（03）：4-5.

[4]郭艷芳.儲望華改編的鋼琴曲<茉莉花>音樂特征[J].當(dāng)代音樂，2017，（22）：93-95.