摘 要：新時期對高校育人提出新要求。促進學生了解、學習民族器樂，應重視守正與創(chuàng)新，以提升美育有效性、讓學生的得到個性化發(fā)展，使其形成審美能力、擁有高雅的藝術(shù)品位。進而，汲取民族文化精髓，提高學生的實踐能力、創(chuàng)新意識，使其在民族器樂教學中提升感受美、欣賞美、表現(xiàn)美及創(chuàng)造美的意識，讓教學既富有傳承性，更兼具時代性。為此，筆者依據(jù)自身執(zhí)教經(jīng)驗，展開在高校民族器樂教學中，促進傳承性與時代性融入策略的分析。

關(guān)鍵詞：高校民族器樂;傳承性;時代性;融入

民族器樂課程是高校藝術(shù)專業(yè)的必修課程。在高校民族樂器施教過程中，需重視傳承性與時代性的融合，使學生了解不同器樂的特點與文化，回顧其發(fā)展歷程，并更好的掌握演奏技巧。同時，增強學生的創(chuàng)新能力，促進學生理解民族精神，使民族器樂教學更具體系性、創(chuàng)新性與有效性，賦予民族器樂課程新內(nèi)涵。

1 淺議高校民族器樂教育教學現(xiàn)狀及其主要問題

西洋樂器的傳入，鋼琴、小提琴、薩克斯等更受了人們的追捧。為促進民族器樂的發(fā)展，應不斷促進高校專業(yè)教學的創(chuàng)新，在重視對民族精神、文化傳承的過程中，使其更具時代性。并且，需區(qū)別于西方器樂的施教模式，體現(xiàn)文化底蘊、使器樂教學更具文化內(nèi)涵。但現(xiàn)實卻是高校民族器樂教學雖培養(yǎng)了大量的專業(yè)人才，教學也更趨向體系化，但仍存在許多亟待改進的地方。譬如：施教模式較為單一、過于因循守舊及評價相對片面等[1]。

究其問題原因，便是高等教育邁入普及化階段，各高校在進行擴招的過程中，有些存在盲目擴大辦學規(guī)模的問題。雖然藝術(shù)院校、相關(guān)專業(yè)或師范院校中，學習民族器樂的人數(shù)大幅增高。但在教學設(shè)置、教學方式、施教內(nèi)容等方面略顯創(chuàng)新不足。因較為缺乏對課程內(nèi)涵的建設(shè)、沒有將文化底蘊與教學相融合，導致傳承性不足、人才培養(yǎng)工作過于泛泛，教學同質(zhì)化問題突出。亦或者沒有將民歌演唱、器樂合奏等與教學相結(jié)合，教學僅局限于教材、課堂內(nèi)，導致學生的知識視野較為狹窄。此外，同一民族器樂因演奏風格不同，會呈現(xiàn)不同的魅力。何況我國民族器樂種類眾多，在歷經(jīng)幾代藝術(shù)家與民間藝人的改良、創(chuàng)新中，成就了一大批經(jīng)典曲目、形成了多樣化風格。而在施教中，應有選擇性的與教學相融合，促進學生個性化學習，在傳承中創(chuàng)新[2]。另外，以同一把尺子衡量學生的演奏水平與能力，缺乏層次化指導、評價也沒有立足整體，會挫傷學生的創(chuàng)新積極性。

2 在民族器樂教學中融入傳承性與時代性的意義

2.1 促進文化繁榮

面對高校民族器樂教學過于重視對學生演奏技法、強調(diào)教學體系的完整性。只有促進對傳承性與時代性的融入，才能使教師展開施教反思，以免“西化”施教與重技輕藝等問題。進而，讓學生了解不同器樂中濃縮著的民族精神，感受民族器樂文化內(nèi)涵。在使教學兼具傳承性、時代性的過程中，以開放的視野思考民族器樂的發(fā)展問題，鼓勵多元文化的融合創(chuàng)新，促進文化繁榮。

2.2 實現(xiàn)教育繼承

高校民族器樂教學更具系統(tǒng)性，對培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)造詣具有深遠影響。面對時代的創(chuàng)新發(fā)展，也應重視對民族器樂教學的賦能，在提升學生演奏能力的基礎(chǔ)上，發(fā)揮音樂學科的育人優(yōu)勢，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，使其感受器樂演奏特征、獨特的民風民味。唯有如此，才能培養(yǎng)學生的文化自信，讓課程教育更具傳承性、時代性，使其演奏方式既能夠與當代審美相結(jié)合，又保持著經(jīng)典之音。從而，增強大學生對民族文化的理解能力，使其潛心致力于推動民族器樂的發(fā)展工作當中去[3]。

3 高校民族器樂教學中傳承性與時代性融入策略

3.1 更新教育理念，培養(yǎng)復合型應用人才

為豐富民族器樂教學內(nèi)涵，在施教中融入傳承性與時代性，更需關(guān)注對一專多能人才的培養(yǎng)。這便需要既提升學生的演奏能力、又使其具有探究學習意識。為此，教師需提升自身的施教水平，充分發(fā)揮自身的引導作用，調(diào)動學生在器樂練習之余，深入了解民族音樂文化。此外，可多為學生提供教學實踐機會，組建民族器樂演奏樂隊、使學生積極排練，讓其既精通器樂演奏、了解其內(nèi)涵，促進經(jīng)典的傳承;又通過對不同樂器的音色、技法、特點等掌握，在交流學習中進行積極創(chuàng)新[4]。

3.2 增設(shè)選修課程，豐富學生的學習感受

鑒于我國民族器樂種類繁多，流派、分支間的藝術(shù)表現(xiàn)差異較大，應打破教學的局限性，促進學生優(yōu)化自身的知識結(jié)構(gòu)。為此，可依據(jù)不同的專業(yè)學習特點，增開《民歌演唱》、《民樂合奏》、《多重合奏》等選修課程，開闊學生的民樂學習視野，在豐富學生學習體驗的過程中，促進音樂傳承。

3.3 重視古今貫通，使教學更具有時代性

在高校民族器樂教學中，教師應秉持以生為本，促進民族文化發(fā)展的視角施教，并應積極遵循“古為今用、洋為中用”的授課原則。在嗩吶、揚琴、二胡等不同民族器樂的教學中，具有代表性、演奏獨具風格的曲目應使學生必須掌握。此外，還適應培養(yǎng)學生的知識遷移能力，使其用新時期的審美意識、價值取向等審視民族器樂編曲、演奏可做哪些有效調(diào)整，進而促進中西合璧[5]。

3.4 促進因材施教，讓教學更具備靈活性

為實現(xiàn)對民族器樂的繼承與發(fā)展，高校教學不能單一的局限對專業(yè)演奏人才的培養(yǎng)?？梢罁?jù)學生的自身藝術(shù)素養(yǎng)、學習能力，推進量體裁衣。立足新時代背景下，人們的審美意識、鑒賞能力、思維認知等也是在發(fā)展進步的。為此，教師應重視與學生的溝通、交流，在進行教學點撥的基礎(chǔ)上，促進學生的個性化發(fā)展。通過靈活引導、層次化施教，使學生邁向自身的“最近發(fā)展區(qū)[2]”。此外，需關(guān)注校企合作、校際協(xié)同、文藝匯演、民樂演奏會等，消除學生民樂樂器學習枯燥、疲乏感。

4 結(jié)語

總之，從最早的骨哨、石磬、皮鼓、編鐘到隋唐盛世中的多文化并存;從文人雅士所推崇的鐘鼓琴簫[3]，到與后來與少數(shù)民族中的胡琴、侗笛及琵琶伴奏的融合，我國民族器樂發(fā)展從來都沒有停下過融合發(fā)展、協(xié)同創(chuàng)新的步伐。在高校民族器樂教學中，傳承優(yōu)秀文化、促進學生練習經(jīng)典曲目的過程中，應鼓勵學生的勇于創(chuàng)新。通過多元教學，使民族器樂施教更具傳承性、時代性，培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。

參考文獻

[1]張智玲.黑龍江少數(shù)民族器樂在高校音樂教學中的傳承性[J].藝術(shù)科技，2018，31（10）：26.

[2]龐榮.淺談高校民族器樂教學中的傳承性與時代性的融入[J].黃河之聲，2017（17）：56.

[3]張明潔.淺論高校民族器樂教學中傳承性與時代性的融入[J].藝術(shù)科技，2016，29（02）：21.

[4]韓曉晨.傳承性和時代性——高校民族器樂教學改革的主題[J].北方音樂，2013（01）：99.

[5]盧盈盈.淺談高校民族器樂教學中傳承性與時代性的融入[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2017，33（02）：239-240.

作者簡介

孫德慧（1984-），男，山東濱州人，畢業(yè)于聊城大學音樂學院，古箏專業(yè)，講師，研究方向：古箏教學及演奏方向。