李玥蓉

摘要：歌劇是誕生于歐洲的藝術(shù)形式，自傳入我國以來受到了人民的廣泛喜愛，我國的藝術(shù)工作者積極將西洋歌劇與我國的民族音樂相結(jié)合，促進(jìn)二者的相互吸收，逐步形成了獨(dú)具我國藝術(shù)風(fēng)格的民族歌劇，《木蘭詩篇》就是民族歌劇的經(jīng)典之作，歌頌了中華兒女英勇善戰(zhàn)的英雄形象，向世界展現(xiàn)了我國民族歌劇的獨(dú)特魅力。我們現(xiàn)在再去審視《木蘭詩篇》這一經(jīng)典故事，看到的不僅是戰(zhàn)場上的英雄形象，更有人性的贊譽(yù)，本文以花木蘭的人物形象刻畫入手，重點(diǎn)分析《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段中的音樂和演唱分析，通過對音樂和人物的分析來分析《木蘭詩篇》中民族歌劇元素的運(yùn)用，為該歌劇的演繹奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：《木蘭詩篇》：《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》：演唱：民族歌劇

一、《木蘭詩篇》的音樂特征

1.歌劇與傳統(tǒng)民族音樂的結(jié)合

《木蘭詩篇》大量借鑒了豫劇劇目《花木蘭》中的豫劇曲調(diào)元素，其中第一段“替父從軍”唱段《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》就是典型的河南豫劇曲調(diào)，粗獷的豫劇風(fēng)格展現(xiàn)出花木蘭替父從軍的果斷和豪情，戲曲的主旋律更是讓曲段的演繹充滿了民族特色，典型的豫劇戲曲調(diào)式將花木蘭女兒形象內(nèi)心深處的果敢和勇于承擔(dān)展露無遺，盡顯豫劇豪放粗獷的風(fēng)格。

2.交響樂與情景的結(jié)合

情景是在一定固定的情景環(huán)境范圍里設(shè)定，跟著故事情節(jié)的變化還是會有情景上的差異。交響樂則是由大規(guī)模管弦樂為基礎(chǔ)的演奏，氣勢磅礴?！赌咎m詩篇》將二者進(jìn)行充分的融合，在“替父從軍”、“巾幗英雄”、“塞上風(fēng)云”等唱段中都充分展現(xiàn)了二者的結(jié)合，在這些唱段中以情景的靈動打破交響樂的沉悶，在舞臺表演中單獨(dú)劃分演唱區(qū)域，使得情景交融更加突出，給了觀眾更加集中的視覺沖擊。例如《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段中則是以長笛等樂器吹奏營造出馬蹄噠噠的急促感，營造戰(zhàn)場上的緊迫形勢和替父從軍的刻不容緩，再比如“和平贊歌”篇章中在舞臺上是村莊和諧美好的祥和情景，配之交響樂的混聲，以長號的悲涼引出對于和平的追求和向往，在沖突中展現(xiàn)主題。

二、《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》演唱分析

《木蘭詩篇》中有七段詠嘆調(diào)，對于人物形象的塑造和整個歌劇故事情節(jié)的描繪起到關(guān)鍵性作用，本文重點(diǎn)分析的《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段是《木蘭詩篇》“替父從軍”中經(jīng)典的唱段，描繪出花木蘭在家織布轉(zhuǎn)變到替父從軍的心理過程，這一唱段的人物形象轉(zhuǎn)變大，演唱技巧要求高，本文從人物形象、曲式結(jié)構(gòu)和演出技巧加以闡述。

1.人物性格分析

作為受到古代封建禮教教育的花木蘭，在其思想觀念中保護(hù)家人是十分重要的，其用于挺身而出表現(xiàn)出其對家人的孝順、對國家的忠貞。在這一樂段中《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》是木蘭首次亮相時的唱段，表現(xiàn)的是其忠貞善良的品格，擔(dān)憂年邁的父親夜不能寐，在“爹爹年邁，弟弟年幼”唱詞中更是展現(xiàn)出木蘭對家人的深厚情感，唱詞中“啊，月亮，啊月亮”更是表現(xiàn)出花木蘭的英勇和正義，為后文花木蘭在戰(zhàn)場的英勇善戰(zhàn)埋下伏筆，人物形象豐富飽滿。

2.曲式結(jié)構(gòu)

《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》的曲式結(jié)構(gòu)是無再現(xiàn)單二部，調(diào)式為F徵五聲，節(jié)奏為4/4拍，柔板，共有33個小節(jié)。這個唱段節(jié)奏相對較為舒緩，情感較為豐富，其中馬蹄的急促、雁叫的綿長打破了夜空的寂靜，在動靜的對比下，為花木蘭前面織布的嫻靜與出征的果敢對比做鋪墊，戲劇的沖突感與情感上的沖擊形成呼應(yīng)。整個唱段的跳躍是較多的，大跨度的旋律回轉(zhuǎn)為唱段反映出的內(nèi)心情感服務(wù)，融入河南豫劇的唱腔，使得曲段的戲劇性元素更加明顯，地方民族音樂的特征被很好的運(yùn)用其中，對于花木蘭擔(dān)憂的內(nèi)心活動是很好的烘托，父親的年邁、弟弟的年幼導(dǎo)致花木蘭毅然決定替父從軍的無望內(nèi)心，以低沉的音色演繹，旋律上反復(fù)，情感上遞進(jìn)，為主題的突出埋下伏筆，B段中“啊，月亮”三度到五度音的級進(jìn)，更是徹底烘托出花木蘭內(nèi)心的起伏不安，將人物情感徹底暴露。

3.演唱分析

《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段除了有情緒上的把握外，最突出的特點(diǎn)還是濃郁的豫劇元素，在唱腔上對音段的分解更細(xì)致，兼具橫向和聲的分解效果。比如在曲段第二段的五六小節(jié)中都是以和弦分解的形式展開，將歌劇的濃郁色彩與戲曲的夸張表現(xiàn)力相融合，在分解和弦的幫助下，旋律優(yōu)雅、有深度，引人入勝，對于河南豫劇的借鑒讓作品中的民族特點(diǎn)更加鮮明，比如在唱段的第一部分中還有“啊，哥哥，我的好哥哥”的呼喚音調(diào)，除了音調(diào)平穩(wěn)、柔和外，和聲的節(jié)奏也相對較慢，不僅速度整個放緩，節(jié)奏重音也更加適中，使得旋律線條變得更加優(yōu)美、流暢。在這首詠嘆調(diào)的音樂旋律展開與和弦創(chuàng)作中，凸顯了民族歌劇更為注重旋律性的風(fēng)格特點(diǎn)，兼具民族和西洋歌劇的特色，使得整體更加凸顯人物形象。

三、《木蘭詩篇》的藝術(shù)價值

《木蘭詩篇》將民族歌劇推向了高潮，世界歌劇藝術(shù)界開始關(guān)注到我國的民族歌劇，對于我國民族歌劇的發(fā)展有重要的意義和價值。一方面，在我國的歌劇創(chuàng)作中可以將典型的歷史故事進(jìn)行二度創(chuàng)作，以西洋歌劇的形式創(chuàng)作出具有新時期民族特點(diǎn)的藝術(shù)作品，尤其可以從戲曲作品中加以提煉和延伸，如京劇《貴妃醉酒》、豫劇《對花槍》、越劇《游園驚夢》等，逐步創(chuàng)造出具有鮮明文化符號價值的作品;另一方面，對于民族歌劇的創(chuàng)作還需要強(qiáng)化音樂的創(chuàng)作，無論是古代的詩樂歌，還是現(xiàn)代的流行歌，亦或是長期受到世界喜歡的戲曲，都應(yīng)該被我國的民族歌劇音樂形式所采納，經(jīng)過不斷的演化、吸收民間音樂之后發(fā)展壯大，融入西洋歌劇的壯麗恢弘，形成民族歌劇的氣勢磅礴，這也是民族歌劇學(xué)習(xí)和發(fā)展的新方向。