彭捷 許帥
摘 要:對表演類專業(yè)的高校學生來說,電視劇、舞臺劇、歌劇演員等表演工作是主要的就業(yè)途徑。舞臺表演是他們需要掌握的基礎能力之一,也是高校重點培養(yǎng)的內(nèi)容,學生在舞臺上的表現(xiàn)力能直接體現(xiàn)出學生的表演能力和表演天賦,因此提升表演類專業(yè)學生的舞臺表現(xiàn)能力尤為重要,本文對此進行了一定的討論。
關鍵詞:舞臺表演:表演類專業(yè):歌劇表演
中圖分類號:J812文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)21-00-02
舞臺表演是一種綜合性的藝術表現(xiàn)形式,涉及聲音、表情、神態(tài)、動作等,表演者需要在舞臺上利用自己的表演技巧,將藝術作品的內(nèi)涵、風格、精神具象化地呈現(xiàn)出來,給觀眾帶來視覺和聽覺上的享受。舞臺表演是表演者綜合能力的體現(xiàn),也是表演專業(yè)學生鞏固、提高專業(yè)知識的有效途徑。
一、舞臺表現(xiàn)力的內(nèi)涵及重要性
舞臺表演有很多種形式,比如聲樂、舞蹈、詩詞朗誦、話劇、小品等,是表演者聲樂能力、觀察能力、表情管理能力、肢體能力的集中體現(xiàn)。舞臺表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在表演者本身和其表演的藝術形象上。一個優(yōu)秀的表演者,自身妝容、形象、氣質(zhì)、神態(tài)和表演的藝術形象會相互融合,不分彼此的交融在一起,不會存在任何違和感或不自然感,能讓觀眾全神貫注的投入其中,給予觀眾視覺和聽覺上的享受,表演出的藝術作品或藝術形象會被觀眾牢牢地記在心里。對于表演專業(yè)的高校學生來說,舞臺表演是他們應該掌握的基礎能力之一,舞臺變現(xiàn)力能直接反映出他們的表演水平和專業(yè)素養(yǎng)。但是當下表演類專業(yè)高校學生,在舞臺實踐中卻鮮有變現(xiàn)力可言,表演空洞乏味,無法給予作品或藝術形象注入生命力,在表演類行業(yè)競爭日益激烈的今天,這種情況對于表演類高校學生的就業(yè)和發(fā)展都是極為不利的,高校要重視這一現(xiàn)象,并進行有針對性的補充和完善。
二、舞臺表現(xiàn)力的主要內(nèi)容
(一)想象力
表演是一種自由度很高的表現(xiàn)形式,表演者如果想將藝術作品或藝術形象生動地表現(xiàn)出來,為觀眾呈現(xiàn)出作品中的豐富情感,需要進行相當程度的自由發(fā)揮。這種自由發(fā)揮沒有規(guī)則與限制,完全依靠表演者對藝術作品本身的理解和想象。想象力是表演創(chuàng)作、表演演繹中不可或缺的內(nèi)容與能力。因此高校教師要加強學生想象力的培養(yǎng),并引導學生將想象力應用在舞臺表演中。
(二)創(chuàng)造力
創(chuàng)造能力也是表演專業(yè)學生需要掌握的重要能力,充滿創(chuàng)造力、但又不偏離藝術作品主旨的表演能極大提高舞臺表演的觀賞性,激發(fā)觀眾的興趣,豐富藝術作品的變現(xiàn)形式,給藝術作品注入新的活力。因此,教師應該在學生深刻理解表演內(nèi)容、明確作品主題的前提下,引導學生對藝術作品進行二次創(chuàng)作,將學生自己的靈感與感悟加入表演中。
(三)觀察能力
藝術作品及藝術形象一般都來源于生活,取材于生活,所以學生對生活環(huán)境、人情世故的觀察能力尤為重要,關乎藝術形象的真實性。學生在生活觀察中,也能更好地掌握藝術作品的中心思想和藝術形象的人物弧度,將藝術形象的感情表達得更為生動、豐富、真實,給觀眾一種強烈的帶入感,充分體現(xiàn)藝術作品的魅力。
三、高校表演類專業(yè)學生舞臺表現(xiàn)力的提升路徑
(一)幫助學生樹立自信心
對于舞臺表演來說,自信心是非常重要的,自信心不足的學生在舞臺表演中往往不能放開手腳,表演中容易感到緊張,不能發(fā)揮出自己的表演技巧,從而影響自己的演技。自信心不足也會打擊學生的學習熱情,容易自暴自棄,放棄對表演的探索。對此,學校和教師應該加強對學生的心理輔導,尋找一些優(yōu)秀表演者的早期作品,或者講講自己的親身經(jīng)歷,讓學生理解表演能力都是一點點積累,緩慢提升的,需要持之以恒地去研究、去積累。也可以直接請一些具有知名度的表演者給學生們講一講自己的經(jīng)歷,或者請相關從業(yè)人員,講一講表演行業(yè)的發(fā)展歷程和未來趨勢,既提高了學生的熱情,又讓學生對表演這個行業(yè)有一個更加深刻的認知,對于自己的將來有一定的掌握。通過這些方法,能讓學生找回表演的自信心和積極性,讓學生的表演更加放松。
(二)對藝術作品深入思考
表演專業(yè)的學生往往更偏向于感性一些,缺乏對藝術作品的理性思考,導致學生對藝術作品或藝術形象的觀察不夠全面,對藝術作品核心思想分析的不夠深入,在表演時無法將藝術形象或藝術作品的思想很好地還原出來,導致學生的表演缺乏真實性和感染力,不能引起觀眾的共鳴。但表演類專業(yè)和舞臺表演都是綜合性活動,學生必須同時具備感性思維和理性思維,學生在表演前需要弄清為什么表演、怎么樣表演、要表演到何種程度。在當前的表演專業(yè)的教育中,這一類的理論知識是缺失的,學生在表演時經(jīng)常會陷入迷茫,也無法以一個表演者的視角對藝術作品進行分析。學生在演繹某個藝術形象或者表演某個藝術作品前,需要對藝術作品的故事背景有一定的了解,調(diào)查創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷,再結(jié)合這些信息對藝術作品進行探究與演繹,在這個過程中學生能更好體悟創(chuàng)作者的感情,深刻了解藝術作品的核心思想和精神,使自己的表演更加具有感染力。教師可以挑選一些經(jīng)典的作品,組織學生展開討論,然后總結(jié)其中的心得,讓學生形成一定的方法論,從而適應各種藝術作品的表演。
(三)加強基本功訓練
想要提高表演專業(yè)學生的基本功,教師應該加強表演動作的規(guī)范訓練,強化表情管理等基本能力。在肢體語言能力上,教師需要根據(jù)學生的身體特點,進行循序漸進的指導,并且讓學生多觀察影視作品或日常生活中肢體語言,總結(jié)其中的規(guī)律,讓自己的肢體動作盡量柔和、自然。對于表情管理能力,教師可以帶學生觀摩一些默劇和啞劇,學習如何用面部表情表達自己的感情。并且讓學生每天對著鏡子練習一段時間,提高面部控制的精準度。舞臺表演的基本功是表演專業(yè)學生必須掌握的,且需要長期、持久的訓練。教師應該加強這方面的管理,制定詳細的課程,并提供自己的幫助。
(四)豐富舞臺實踐
俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功”,舞臺實踐對于表演者是尤為重要的,是表演者表演能力、表演技巧的最終呈現(xiàn)。舞臺上的效果與平時練習是完全不同的,只有舞臺才能將聲樂、神態(tài)、動作、語言等表演元素完美呈現(xiàn)出來。但是對于表演專業(yè)的學生來說,舞臺實踐的機會是有限的,由于經(jīng)費、人員場地等限制,表演專業(yè)的學生很難有在專業(yè)舞臺上表演的機會[1]。另外,舞臺表演的環(huán)境是復雜多變的,周圍的景物,自然界的各種聲音,還有臺下的觀眾都會給表演者造成影響,缺乏舞臺經(jīng)驗的學生,難免會出現(xiàn)手忙腳亂的情況,非常容易出現(xiàn)表演失誤,甚至連正常表演都難以進行。針對這種情況,校方要主動尋找和一些劇組或是影視項目的合作機會,讓學生免費參演一些小角色,盡可能地讓學生見識到真正的舞臺,體會在舞臺上真實表演的感覺,并且觀察專業(yè)的表演者是如何工作的。
(五)推動課程系統(tǒng)多元化、層次化發(fā)展
我國高校表演專業(yè)的課程缺乏系統(tǒng)性與多樣性,每節(jié)課上,大多以某一個藝術作品為核心,從作品的分析一直講到作品的表演。這種教學方式的好處是能深化學生對某一藝術作品的理解,但是也存在很大的局限性,只用一個作品為核心進行講解,表演系的學生無法做出橫向的比較,對于神態(tài)、細節(jié)、肢體動作等表演元素上,缺乏參照物,無法對表演知識進行系統(tǒng)性的總結(jié),高校課程系統(tǒng)應該向多元化、層次化發(fā)展,要以表演為核心,將舞臺表演中的每個元素如神態(tài)、動作、臺詞等分離出來,對單個元素進行系統(tǒng)化的講解。比如,一節(jié)課上專門講解表演中的肢體語言,教師可以挑選五六部作品,仔細講解這些作品中涉及的肢體語言,讓表演專業(yè)學生能進行一個橫向的觀察,開闊學生的視野[2]。這種教學模式更加具有針對性,學生能對表演中某一個領域進行深入性的思考和探究,見識到更多的表演技巧,從而找到適合自己的表演方法。
(六)改變教學方式,豐富教學內(nèi)容
在教學內(nèi)容上,教師不能只依托于教材,而應該將目光放在當代年輕人的喜好上,以年輕人中流行的電視劇、電影、動漫作為素材,深入分析其中的各種表演知識和表演技巧,讓學生真切體會到表演技巧的用途。教師也可以組織學生進行一些場景還原,讓學生扮演其中的角色,再對其表演技巧進行講解,提高學生的學習興趣,讓學生真正喜歡上表演。
四、結(jié)束語
舞臺變現(xiàn)力能直接反映表演者的表演技巧,對表演專業(yè)的高校學生來說,提高舞臺表現(xiàn)力尤為重要。教師要對學生進行觀察力、創(chuàng)造力、想象能力的培養(yǎng),要幫助學生樹立自信心,加強學生的基本功訓練,盡可能多地為學生提供舞臺實踐機會,推動課程系統(tǒng)多元化、層次化發(fā)展,豐富教學內(nèi)容,提高學生的學習興趣,從而提高學生的市場競爭能力。
參考文獻:
[1]張維政.高校表演類專業(yè)學生舞臺表現(xiàn)能力的提升[J].藝術科技,2018,31(02):184.
[2]馬豫.高校聲樂舞臺表演藝術課程中的能力拓展訓練[J].當代音樂,2020(05):112-113.