周文靜

摘 要：鋼琴主要分為兩大類別，一種是14世紀(jì)出現(xiàn)的古鋼琴，一種則是現(xiàn)代鋼琴。它們無論從結(jié)構(gòu)外形、發(fā)聲原理、彈奏方式、觸鍵技巧及音色都有著非常大的差別。以巴赫為代表的巴洛克時期的古鋼琴作品，更像是一條與其他風(fēng)格時期作品的分界線，如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋和演繹好巴洛克古鋼琴作品成為需要我們認(rèn)真研究和探討的問題。本文力圖從古鋼琴的特性和彈奏方法、觸鍵方式及技巧當(dāng)中，探索古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴之間對于音色調(diào)控的奧秘，以更準(zhǔn)確地演奏不同時代風(fēng)格的鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：古鋼琴;現(xiàn)代鋼琴;巴洛克時期;演奏風(fēng)格;觸鍵技巧

中圖分類號：J62文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-000-02

鋼琴又稱為“樂器之王”，備受大眾喜愛，它能夠滿足當(dāng)代人在音樂中的需求與情感上的寄托。根據(jù)巴洛克時期的時代背景與社會發(fā)展，教堂是人們尋求寄托情感表達(dá)的重要場所，古鋼琴有著宏大且充滿宗教性的特點。相比之下現(xiàn)代鋼琴有更為寬廣的音域與表現(xiàn)力，運用的場合也更加廣泛。因此，鋼琴以聲音作為情感的媒介，在音色、力度、速度等要素的結(jié)合基礎(chǔ)上有著靈活的特性，而觸鍵技巧作為調(diào)控音色的主要手段，又與之有著密不可分的關(guān)系。

一、鋼琴的分類及發(fā)聲原理

（一）古鋼琴

古鋼琴有兩類。一類是撥弦古鋼琴（harpsicord），一類是擊弦古鋼琴（clavicord）。撥弦古鋼琴的發(fā)聲原理較現(xiàn)代鋼琴大不相同，它的每一個毽子后面都是連接著一個撥子，當(dāng)按下鍵后撥子便撥響了琴弦，所以也有人稱之為“羽管鍵琴”。正是因為這種撥弦發(fā)聲的原理，它的力度變化非常小、音質(zhì)粗糙、音色趨向單一且整體音響效果較弱，在與其他樂器合奏時無法抗衡。另外一種擊弦古鋼琴，又稱“鍥槌鍵琴”也稱“小鍵琴”。它的發(fā)聲機(jī)制與現(xiàn)代鋼琴有著相同的地方，是由琴鍵后端的一個金屬塊敲擊琴弦發(fā)聲，聲音較撥弦古鋼琴更輕，下鍵時它的反應(yīng)更為靈敏，加上音色也比撥弦古鋼琴更輕柔優(yōu)美，深受巴赫的喜愛。古鋼琴作為巴洛克是時期音樂的“承載物”，在巴洛克廣泛運用的程度可想而知。

（二）現(xiàn)代鋼琴

意大利人克里斯托福里在1709年制成了世界上第一架鋼琴，它的特點是能輕能重，在西方通稱的“pianoforte”，這也是輕重琴的由來。自此以后，經(jīng)過樂器制造師不斷的革新，直到19世紀(jì)20年代以后，李斯特等人開始舉辦獨奏音樂會（ricital），開創(chuàng)了鋼琴獨奏形式的局面，證明了現(xiàn)代鋼琴能與管弦樂隊為之抗衡。

現(xiàn)代鋼琴之所以能在競爭中成功取勝古鋼琴，與音域、音響、音質(zhì)的改良與不斷完善的過程是分不開的，鋼琴在經(jīng)歷了將近兩百年的發(fā)展才有了今天的樣子。現(xiàn)代鋼琴的發(fā)聲的方法是：手指按下琴鍵，從而引動擊弦機(jī)上的木槌敲擊金屬弦，使琴弦發(fā)生震動，使琴身產(chǎn)生共鳴并發(fā)出聲音。[1]

二、鋼琴演奏的方法與技巧分析

（一）古鋼琴演奏方法

巴赫所喜愛地?fù)粝夜配撉?，琴鍵重量輕且寬度較窄，觸鍵非常靈敏。整體彈奏力度范圍非常小，演奏技術(shù)也相對單一。因為音量有限，所以僅適宜在小客廳里作為獨奏樂器彈奏，不宜在大的公眾場合演奏。在演奏過程中，身體端坐在鋼琴正前方，頭部和胸部挺直，手與手臂嚴(yán)格保持在同一水平線上，然后手腕呈放松狀態(tài)放置琴鍵上。以“輕觸快彈”為原則把重心都放在手指的第一關(guān)節(jié)上，通過合理運用手腕的靈活度營造出一種聲音的“延續(xù)性”。[2]

（二）現(xiàn)代鋼琴的演奏方法

現(xiàn)代鋼琴較古鋼琴有著寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力，所以手指、手腕與手臂各關(guān)節(jié)都與觸鍵有著密切關(guān)系，需要統(tǒng)籌起來靈活運用。手臂和手腕都要最大限度地放松且保持在同一條直線上，使用手腕到指尖的力量，靈活的調(diào)整力度和接觸面，利用手臂下沉的力量帶動手指把琴鍵壓到底，讓聲音得以過渡。

（三）古鋼琴演奏技巧

美的音色條件都不是直接用骨頭擊鍵，應(yīng)該用指尖上的肉墊扣住鍵，利用手指第一節(jié)下面的肉墊平穩(wěn)的連接好每一個音，采用貼鍵演奏的方式，控制好手指的接觸面以推進(jìn)去的力量彈奏每一個鍵，使其聲音變得飽滿且圓潤。[3]

（四）現(xiàn)代鋼琴演奏技巧

現(xiàn)代鋼琴的演奏需要聯(lián)合手臂與手腕，帶動身體的力量將其傳輸?shù)街讣猓@種演奏形式較為輕松且能找到傳遞音樂情緒的“捷徑”，從而達(dá)到“靈巧彈奏的目的”。在彈奏時，如遇到節(jié)奏緩慢且抒情的作品，則可以加大接觸面，將力量灌入，則會使音樂效果更加的柔和且透徹。

三、觸鍵技巧與音色的關(guān)系

（一）觸鍵力度與方式

1.古鋼琴指力觸鍵

由于古鋼琴的琴鍵窄且輕巧，在觸鍵的時候不需要太大的力氣就能將音量彈到底，所以當(dāng)時演奏時運用手指的力量都已經(jīng)足夠，手腕、手臂都全部保持安靜的位置。這一時期以巴赫的作品為代表，主要使用第一關(guān)節(jié)的力量即可。演奏時手指的動作十分的小，輕微的動作就可以支撐起整首演奏，達(dá)到輕快且彈性的效果，使音樂充滿“顆粒感”。[4]

2.現(xiàn)代鋼琴手力及臂力觸鍵

演奏者充分利用手腕與大臂的力量相結(jié)合，表達(dá)出寬廣且強烈的情感，其中八度的彈奏就是典型的運用。在演奏八度時我們可以先提起手腕呼吸，同時放松手臂將力量集中起來，把手指推向琴鍵的深處。同時手腕放到最低，使音量下沉。然后再提起手腕，放至下一個和弦，做到既干凈又沉穩(wěn)。

譜例1：李斯特匈牙利狂想曲，作品第六號。右手以較弱的力度進(jìn)入八度和弦，輕巧且富有彈性。彈奏的時候因為速度較快，所以只需要離開琴鍵一點點即可，迅速地調(diào)整位置將手臂的力量傳輸?shù)绞滞?，并以輕輕拍打的方式敲擊琴鍵，使琴弦快速震動，聲音下沉。

（二）觸鍵角度

1.垂直觸鍵

當(dāng)手指的第一個關(guān)節(jié)與琴鍵垂直的時候，稱為垂直觸鍵，即雙手自然放在琴鍵上的狀態(tài)。此時手指的肉墊與琴鍵的接觸面較多，聲音也具有集中性。在彈奏時需要手指能夠均勻有力的觸鍵，同時手腕能夠靈活的帶動手指，并順著音樂和聲的走向彈奏，使音色干凈清晰。[5]

2.水平觸鍵

自然且具有滑落感的音色是透明、集中的，沒有多余的力量。通常出現(xiàn)在較慢且抒情的樂曲的第一個音。此時手腕微微的抬高一個幅度，看準(zhǔn)要下鍵的音，再輕輕地落在上面。在指尖觸到琴鍵的同時，手腕的力量垂直向琴鍵內(nèi)一推，讓指尖的力量能夠與鍵盤慢慢融合，合二為一。

譜例2：西貝柳斯 op.75.Nr.1《當(dāng)花楸開花時》這首樂曲需要很輕柔且無負(fù)擔(dān)的聲音，整體的觸鍵是水平往琴鍵深處延伸的。通過整體和聲地走向來確定力度行走的方向，在變化中進(jìn)行細(xì)微巧妙地處理，達(dá)到柔弱而精致的聲音效果。

四、結(jié)束語

音色的分野上似乎也與繪畫相同，無論是繪出暖色系的畫還是冷色系的畫，要看樂曲實際內(nèi)涵的需要和演奏者本身的理解，和明確觸鍵與音色之間的關(guān)系。必須了解清楚在不同鋼琴演奏中的區(qū)別與聯(lián)系，無論是演奏古鋼琴的曲目還是現(xiàn)代鋼琴的曲目都要把握其內(nèi)在的演奏關(guān)聯(lián)與觸鍵技術(shù)技巧，更好地為作品音色調(diào)控服務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘭涪玥.淺談古鋼琴在鋼琴作品實踐中的影響和建議[J].大眾文藝，2019（20）：143-144.

[2]馬夢娟.淺析巴洛克時期鋼琴的演奏特點及代表作品[J].決策探索（下），2019（06）：91-92.

[3]毛冀鈺.如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋巴赫[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2010（01）：220-223.

[4]魏煒.傳統(tǒng)與個性——解析巴洛克古鋼琴音樂演奏風(fēng)格的歷史性與時代性[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（03）：75-79.

[5]金先彬.鋼琴形制及結(jié)構(gòu)的演進(jìn)[J].演藝設(shè)備與科技，2008（02）：53-56.