李揚

摘 要：國畫作為我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，蘊含了深厚的文化底蘊和歷史積淀，具有深刻的民族烙印。作為國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本質(zhì)元素，中國筆墨文化能夠?qū)嬎囆g(shù)的深邃內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。二者的巧妙結(jié)合不僅對于筆墨文化的發(fā)展有著重要意義，而且對國畫藝術(shù)的弘揚和傳承起著巨大的推動作用。文章基于對筆墨文化審美及精神價值的理解和分析，探討筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：筆墨文化;國畫創(chuàng)作;應(yīng)用研究

傳統(tǒng)的筆墨文化綿延至今，蘊含了豐富的內(nèi)涵。作為古往今來文人墨客喜好的創(chuàng)作方式之一，筆墨文化的審美價值和深邃內(nèi)涵是其散發(fā)獨特魅力的根本所在。而筆墨在國畫的創(chuàng)作當(dāng)中又對其賦予新的涵義和靈魂，無論是從廣義還是狹義的角度來看，筆墨文化和國畫的創(chuàng)作之間都呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系。隨著社會和時代的發(fā)展，傳統(tǒng)筆墨文化不斷豐富其內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，在國畫創(chuàng)作中的運用也越來越符合當(dāng)代的審美特色和發(fā)展規(guī)律。

1 筆墨文化概述

1.1 筆墨文化元素的內(nèi)涵

簡單理解筆墨文化就是用筆和墨進行寫和畫的創(chuàng)作形式，即筆墨文化是書寫和繪畫藝術(shù)的結(jié)合。對于線的表現(xiàn)是筆墨文化的重要特點，對創(chuàng)作者思想的傳達以及深層意象的表現(xiàn)具有十分重要的意義。

在國畫的創(chuàng)作中，古人常借畫來表現(xiàn)心中所思，而筆墨則是其繪畫表現(xiàn)的基礎(chǔ)，承載了創(chuàng)作者的思想和作品的內(nèi)涵。相較于西方的創(chuàng)作手法和繪畫技巧，國畫更注重意境的表達和韻味的刻畫。中國畫講究點線和留白，通過情與景的交融，營造作品想象空間，用以承載其中的深意和內(nèi)涵①。筆墨文化和國畫的完美融合，賦予了國畫深邃的藝術(shù)氣息和悠遠的意境，形成了獨具特色的創(chuàng)作方式，為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供了有力的推動力。

1.2 筆墨文化元素的審美價值

從先秦時代開始，國畫就逐漸展現(xiàn)出其特有的審美價值。從古到今，國畫在每一個時期，結(jié)合當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化，都有其時代的特點，既細密瑰麗，又粗獷豪放，內(nèi)容豐富，形式多樣。國畫發(fā)展研究通常以宋元為界限展開，從宋元開始，國畫中的筆墨情趣出現(xiàn)了逸筆草草的特點，這種隨性的筆墨表現(xiàn)方式體現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心感受并且蘊含了明顯的時代氣息，因為當(dāng)時的創(chuàng)作風(fēng)格多注重體現(xiàn)作品與生活的聯(lián)系。從我國國畫的創(chuàng)作歷程和發(fā)展特點來看，國畫對于寫實和寫虛并沒有明確的界限，多是以物寫意，以景傳情。由于時代的變遷和國人審美方式的轉(zhuǎn)變，對于筆墨結(jié)構(gòu)的不同看法使國畫中筆墨的運用價值無法得以真正體現(xiàn)，而一幅優(yōu)秀的意象藝術(shù)作品要求創(chuàng)作者將不同元素進行銜接和協(xié)調(diào)，最終形成充滿韻味和靈性的畫作。每一種筆墨風(fēng)格都體現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心感受及時代氣息。而“詩中有畫，畫中有詩”以及“潤物細無聲”這種境界，無論在哪個時代，都是創(chuàng)作者所追求的。因此，筆墨文化的審美價值不僅在于點線間，更在“似與不似”間，創(chuàng)作者只有體會到了其中的精神氣質(zhì)，才能對筆墨元素在國畫中的運用得心應(yīng)手，正如齊白石先生所說的那樣：“國畫創(chuàng)作是一種游走在似與不似之間的巧妙性。②”

1.3 國畫中的筆墨語境

筆墨作為國畫創(chuàng)作中不可或缺的元素，讓從古至今的文人墨客無不重視“筆墨”二字在作品中的重要作用。我們可以從四個層面來理解筆墨的含義，一是指作畫時使用的筆和墨;二是指作畫時的表現(xiàn)手法;三是指國畫中的藝術(shù)語言，包括形態(tài)、節(jié)奏和韻律等方面的美感;四是指國畫創(chuàng)作中蘊含的筆墨精神③。

國畫的創(chuàng)作不斷融入新的元素，給人以中國文化獨有的審美體驗。在中國繪畫發(fā)展的歷史中，筆墨是最主要的運用元素之一。畫梅、竹時只需幾筆就能將竹的氣節(jié)和梅的傲骨展現(xiàn)出來，同時也將我國的傳統(tǒng)文化思想淋漓盡致地表達出來。

2 傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫中的運用

2.1 點與線的運用

點和線的運用在國畫創(chuàng)作中具有十分重要的作用，點作為筆墨文化元素中的最小單位和國畫創(chuàng)作的最基礎(chǔ)元素，對于畫面效果有著重要的作用。點的得當(dāng)運用具有畫龍點睛的效果，提升整幅作品的層次。小小的一個點，也要講究下筆的輕重緩急;點的大小、濃淡對畫的整體都有很大的影響①。此外，線也有長短粗細的差別，不同線的運用對于畫作的形式美都有不同的影響，通過線的靈活運用可以很好地掌控畫面，賦予畫面獨特的呈現(xiàn)效果。

2.2 留白的運用

在國畫的創(chuàng)作中，留白是十分重要的表現(xiàn)形式之一，創(chuàng)作者通過不同的留白方式表現(xiàn)出不同的意境和內(nèi)涵，例如上滿下空、上空下滿、上下空中間滿等不同的處理方式，會給欣賞者帶來不同的感覺。同時，留白也是創(chuàng)作者保留想象空間的重要手段，給欣賞者帶來無數(shù)鮮活獨特的審美體驗，以到達寓情于景、畫外余音的藝術(shù)境界。老子曰：“致虛極，守靜篤，萬物并作，無以觀復(fù)。②”這句話就是形容在茫茫心境中對于“道”的追求，即“心的留白”。將這句話運用到國畫中，體現(xiàn)的就是創(chuàng)作者內(nèi)心情緒的外露，也就是畫的意境。

2.3 墨的運用

在國畫創(chuàng)作的歷程中，墨都是不可或缺的重要元素。墨分五色，繼而又有潑墨、宿墨、漬墨、積墨等多種墨色運用，不同的墨色在創(chuàng)作中也會呈現(xiàn)出不同的效果。優(yōu)秀的繪畫作品要求創(chuàng)作者在筆、墨、線、水等多個方面都具備高妙的技巧和嫻熟的把握。古人有云：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨?！眹嬛v究濃淡干濕的變化，我國從古至今的畫家無不深諳國畫創(chuàng)作的要旨，十分注重畫面中的干濕之道。畫面過于枯燥，則燥氣過剩，畫面過濕潤，則又無生氣，用墨缺乏變化則畫面會僵硬死板，故要以淡墨化濃墨，以濃墨破淡墨，以濕墨潤枯墨，以枯墨點濕墨③。

2.4 對“理”的運用

“理”作為國畫創(chuàng)作中的獨特元素之一，看似無章法可循，卻在國畫的創(chuàng)作中發(fā)揮著獨特的作用，是極其重要的表現(xiàn)手法。創(chuàng)作者通過不同的走勢和筆法，表現(xiàn)內(nèi)部心靈世界的差異，根據(jù)不同的表現(xiàn)法則，對自己的生活環(huán)境、文化閱歷和成長經(jīng)歷進行描繪和塑造，形成屬于創(chuàng)作者獨有的、不同的藝術(shù)風(fēng)格④。這種表現(xiàn)方式逐漸融入傳統(tǒng)筆墨文化的“理”中，成為國畫藝術(shù)獨特的創(chuàng)作理念。

3 筆墨文化的民族性

在中國五千年的歷史長河中，無論是書法還是繪畫作品，無不以筆墨的形式進行描繪和展現(xiàn)，通過筆墨傳承中國傳統(tǒng)文化及思想，將中國的民族精神和民族特征不斷發(fā)揚下去。從古至今無數(shù)的優(yōu)秀作品都成為獨特而珍貴的遺產(chǎn)流傳至今，在世界民族之林中熠熠生輝，可見筆墨在我國的歷史文化的傳承過程中的重要作用。

4 結(jié)語

在國畫的創(chuàng)作中，通過對傳統(tǒng)筆墨文化元素的的運用，不僅可以提高國畫的藝術(shù)美感，還能豐富其內(nèi)涵，使國畫的創(chuàng)作融入時代元素，適應(yīng)社會的發(fā)展，煥發(fā)出新的活力和生機。同時，為了使國畫得到繼承和發(fā)展，保持民族特征，就要不斷探索將傳統(tǒng)筆墨文化元素應(yīng)用到國畫創(chuàng)作當(dāng)中的方法和技巧，促進二者的深度融合，共同發(fā)展。