曹新宇 趙 倩

（嶺南師范學(xué)院，廣東 湛江 524000）

一、“鋼琴詩人”肖邦與他的圓舞曲

（一）肖邦生平

肖邦在19世紀(jì)歐洲音樂史上，是最著名的浪漫派鋼琴家與作曲家，自幼受到了良好的音樂啟蒙教育，從小就展現(xiàn)出過人的鋼琴演奏與音樂創(chuàng)作才能。他的一生創(chuàng)作了大量鋼琴作品，涉及到的曲目體裁廣、數(shù)量多，樂曲中流淌著詩一般的浪漫氣息，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。肖邦的音樂有著濃烈的波蘭民族風(fēng)格和他的獨(dú)特個(gè)性。肖邦在音樂創(chuàng)作中，突破傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新，既繼承了古典音樂的傳統(tǒng)性，又開辟了浪漫主義音樂的新領(lǐng)域。肖邦的圓舞曲是肖邦鋼琴作品創(chuàng)作中的一種體裁，是浪漫化以及詩化了的音樂會(huì)圓舞曲，肖邦的《圓舞曲op.18》更是他最具代表性的經(jīng)典之作。

（二）肖邦的作品

肖邦的作品涉及到眾多的體裁，其中有4首敘事曲、4首諧謔曲、4首即興曲、3首奏鳴曲、2首鋼琴協(xié)奏曲，以及練習(xí)曲、前奏曲、夜曲、瑪祖卡、變奏曲、波洛奈茲、圓舞曲、回旋曲等鋼琴獨(dú)奏作品。他的作品中有表現(xiàn)對(duì)祖國(guó)家園深切懷念、對(duì)民族獨(dú)立熱切期望的，比如《A大調(diào)波蘭舞曲》《革命練習(xí)曲》《第一敘事曲》等，也有充滿激情、富于詩意，具有浪漫主義個(gè)性的，如《D大調(diào)前奏曲》《E大調(diào)夜曲》《第一鋼琴協(xié)奏曲》等。

（三）肖邦的風(fēng)格

濃郁的波蘭民族風(fēng)格在肖邦的音樂作品中非常具有代表性，他將民族民間音樂融入到創(chuàng)作中，領(lǐng)略獨(dú)有的品質(zhì)并將民族民間音樂進(jìn)行重創(chuàng)，增加了在民間音樂體裁的藝術(shù)水平，保留了該有的純凈且無瑕的風(fēng)格。

肖邦的作品，樂曲旋律有著非常高的情感表現(xiàn)力，極富個(gè)性，他的和聲運(yùn)用得新穎大膽，鋼琴織體也非常的細(xì)膩。這些元素交織在一起，形成了“肖邦風(fēng)格”。

肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品之所以能夠被賦予獨(dú)屬于肖邦式的風(fēng)格，是因?yàn)樾ぐ钤谝魳穭?chuàng)作中融入了大量的抒情性，正是那優(yōu)美如歌的旋律和那富有詩意的內(nèi)涵結(jié)合后，使得后人稱肖邦為“鋼琴詩人”。

（四）肖邦《圓舞曲》

肖邦一共創(chuàng)作了21首圓舞曲。肖邦的圓舞曲大多都是鋼琴獨(dú)奏曲，特點(diǎn)是擁有節(jié)奏多變和極具色彩的旋律線條，有較強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)力，旋律優(yōu)美且華麗。肖邦的圓舞曲與傳統(tǒng)的圓舞曲相對(duì)比，節(jié)奏變化多端，力度起伏大，它們時(shí)而優(yōu)美，時(shí)而靈動(dòng)。

肖邦《圓舞曲op.18》這首作品完成在1831年，第一次出版在1834年，是肖邦于維也納創(chuàng)作的，這是肖邦出版最早的圓舞曲作品。他把這首曲子獻(xiàn)給了他的學(xué)生勞拉·霍斯福德小姐。

二、肖邦《圓舞曲op.18》的曲式分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)圖

肖邦的《圓舞曲op.18》是由五部分組成的復(fù)三部曲式（如圖1）。

圖1

（二）曲式分析

1.序奏（1～4小節(jié)）

作品的啟始部分是帶著較強(qiáng)節(jié)奏性的15個(gè)同音?B音組合而成，這15個(gè)單音，聲音從弱到強(qiáng)，從遠(yuǎn)到近，可以體驗(yàn)到舞會(huì)從放松到緊湊的舞蹈，從吹響舞會(huì)開幕的號(hào)角，人們也伴隨著開頭的節(jié)奏有序地開始了炫彩華麗且氣氛激動(dòng)且澎湃的舞會(huì)。

2.呈示部（5～69小節(jié)）[單二部曲式]

A段（5～20小節(jié)）。這16小節(jié)是由a和a1兩個(gè)八小節(jié)樂句組成，這兩段樂句都是由前面四小節(jié)做出了三個(gè)上二度的級(jí)進(jìn)，相反的是后面四小節(jié)是由四個(gè)下二度的級(jí)進(jìn)，工整的旋律形式使得音樂旋律線條明晰且流利，在多彩華麗氣氛之下打下了鋪墊。

B段（21～37小節(jié)）。是由樂曲啟始的四小節(jié)序奏和A段中演變而呈現(xiàn)出來的一段新篇章，結(jié)構(gòu)由多個(gè)同音的反復(fù)和琶音匯合而成，增添了三連音的巧妙運(yùn)用。

（38～69小節(jié)）對(duì)呈示部中的A 段以及B 段做了一個(gè)變化的重復(fù)，能夠使得舞會(huì)的氣氛逐漸熱烈。

3.展開部（70～184小節(jié)）[分為三個(gè)部分]

第一部分：C段（69～85小節(jié)）。隨著樂曲的進(jìn)行，這一段是由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，旋律從強(qiáng)烈突出轉(zhuǎn)為平緩柔和，感受上帶有著歌唱性，每一小段后面都會(huì)作出一個(gè)同音反復(fù)，這在美妙歌唱性的旋律中如畫龍點(diǎn)睛，能夠使人對(duì)這段旋律保持著新鮮感。到（82～85 小節(jié)）處，肖邦增添了延留音，符合樂句能夠達(dá)到悠長(zhǎng)、優(yōu)美的特點(diǎn)。D段（87～102小節(jié)）。這段的力度是ff，加了的裝飾音，速度快的同時(shí)音色也比較明亮清晰，突如而來的急板相比較C段的平和速度從而產(chǎn)生了對(duì)比。然后到（101～102小節(jié)）做出了一個(gè)漸慢的處理，從而引入到C段再現(xiàn)。

第二部分。E段（119～134小節(jié)），休止符的運(yùn)用使得這段旋律變得惟妙惟肖恰到好處，然而就是這種節(jié)奏性能夠顯著出樂曲的靈活靈動(dòng)性。（127～134小節(jié)）和（199～126小節(jié)）相比而言，它的旋律基本沒有變化，但它的旋律音域卻高了八度去演奏，這也使得旋律更加突出而顯而易見的清晰。F段（135～151小節(jié)），啟始的調(diào)性轉(zhuǎn)到了b小調(diào)，從而原有的情感表達(dá)變得猶豫，起伏顛簸。右手旋律都攜有裝飾音和跳音，帶有一些諧謔的意思，節(jié)奏和音量隨著旋律的起伏進(jìn)行相對(duì)應(yīng)的變化。（152～167小節(jié)）再現(xiàn)E段。

第三部分。G段（169～184小節(jié)）：調(diào)性隨之變化轉(zhuǎn)為降G大調(diào)，旋律變得更加的柔美歌唱性舞蹈性，旋律線的音符也更加顯而易見，十六個(gè)小節(jié)感覺每四個(gè)小節(jié)就像似一次男女舞者之間的對(duì)話，加入了顫音和倚音，這么一來，旋律更為靈活美妙。

4.連接句（185～192小節(jié)）

序奏的演變而來，同時(shí)也把和弦和八度添加到這一段，帶來了明顯的音響效果，使得這段旋律豐富飽滿，187小節(jié)的ff與189小節(jié)的p讓這一段連接句形成了一個(gè)很好的對(duì)比，也為了后面的再現(xiàn)部打下了完美的鋪墊。

5.再現(xiàn)部（193～242小節(jié)）

再現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)。ABA的形式，呈示部以AB的形式然后再到再現(xiàn)部分的A段反復(fù)時(shí)，在（236小節(jié)）的旋律隨之出現(xiàn)七拍的旋律休止，令人產(chǎn)生了一種期待感和準(zhǔn)備感，也是為了后面的舞會(huì)作出預(yù)備，再現(xiàn)部結(jié)束時(shí)的休止隨著尾聲的銜接完美融合在了一起，非常自然接到了尾聲。

6.尾聲（242～311小節(jié)）

是把AB段的節(jié)奏旋律以及F段的倚音結(jié)合在了一起，也隨之形成了一段新的旋律。這三句都是帶著倚音下行的半音階，把情緒發(fā)揮得極其激情熱烈，（263小節(jié)）啟始的同音反復(fù)，標(biāo)上了逐漸消失的記號(hào)，也是將最后三小節(jié)鏗鏘有力的結(jié)尾作出了一個(gè)對(duì)于整首曲子強(qiáng)烈的反差，作為一個(gè)輝煌的舞會(huì)落幕。

三、肖邦《圓舞曲op.18》演奏難點(diǎn)處理

（一）和弦

和弦在這首圓舞曲中大量地出現(xiàn)。彈奏和弦的時(shí)候，要均勻把控好每個(gè)手指觸鍵的力度，和弦哪個(gè)音彈強(qiáng)哪個(gè)音彈弱是根據(jù)旋律所在而決定的，這也對(duì)手指的力度把控有著很高的基礎(chǔ)要求，每個(gè)手指獨(dú)立思想的強(qiáng)弱成為難點(diǎn)，需做到需強(qiáng)即強(qiáng)需弱即弱的效果。

（二）輪指

輪指（同音換指）：用到了遞減順序的指法，手指輪流彈奏相同的一個(gè)音。手指的靈活性，快速的反應(yīng)、控制能力強(qiáng)，才能夠彈出所需要的音響效果。輪指一般是4321或者321指遞減順序彈奏，手指輪流彈奏的時(shí)候要保持音的清晰感以及穩(wěn)定的節(jié)奏感。

（三）八度

這首圓舞曲存在很多八度，手的張力和張開的程度需要練八度基礎(chǔ)以及彈八度手感慣性，要注意手腕的放松程度，演奏八度需要把力量集中到一指和五指指面，八度速度較快時(shí)盡可能貼著琴鍵去演奏八度。

（四）倚音

倚音是裝飾音的一種，要求手指能夠快速地彈奏。倚音分為兩種：第一種是在這一拍子內(nèi)彈奏完整；第二種是在這一拍子前彈奏完整，然后把這個(gè)拍點(diǎn)留在基本的音上。

（五）力度

力度是指樂曲中為某一個(gè)音或某一段樂句做出的強(qiáng)弱程度。完美地投入到樂曲的演奏與投入到樂曲發(fā)展的情境當(dāng)中，更能記住每一個(gè)情節(jié)的強(qiáng)弱發(fā)展。在本作品里面，有強(qiáng)有弱，色彩也極其豐富，所以稱之為輝煌的圓舞曲。

（六）速度

速度也會(huì)影響到樂曲故事的發(fā)展。在能夠控制好速度之前，手指能夠控制好節(jié)奏節(jié)拍也是重中之重，這會(huì)直接影響到音與音之間的均勻速度，每首樂曲每個(gè)人對(duì)內(nèi)容、情感的理解處理都是具有著偏差的，對(duì)速度的掌握和掌控，對(duì)樂曲本身的理解發(fā)揮著非常大的主導(dǎo)作用。

（七）踏板

踏板的運(yùn)用至關(guān)重要，樂句清晰均勻且不模糊需要踏板的有序輪換呼吸。這首肖邦的圓舞曲中的踏板較常用的是輕踩輕收、即踩即收的方式，踏板如果踩得過深長(zhǎng)或過淺短的話，也會(huì)直接影響到整首作品的原意。

四、結(jié)語

肖邦圓舞曲op.18，情感豐富細(xì)膩，表達(dá)情感是比較歡樂的、熱情奔放的。肖邦運(yùn)用到的音樂語言也十分具有色彩，思想感情和技巧也是具有著肖邦獨(dú)有的特色，需要每一位演奏者運(yùn)用不同的風(fēng)格特點(diǎn)展示和仔細(xì)揣摩體會(huì)其中的變化。肖邦對(duì)樂曲中每一個(gè)音都進(jìn)行了精雕細(xì)琢，像在瑞士的小村莊的風(fēng)景一樣優(yōu)美且曠心神怡，像歌劇一樣有著不同的情節(jié)不同的場(chǎng)景唱著肖邦的旋律線條一樣，鑄造了一道道美得不能再美麗的旋律。這首圓舞曲中低音的流淌，由每個(gè)裝飾音、每條旋律線表達(dá)出來，肖邦內(nèi)心的波瀾都將以樂曲的進(jìn)行而傾訴，?！颁撉僭娙恕毙ぐ畹淖髌分匝葑嗟碾y度大，是因?yàn)樗那铀枷胫钸h(yuǎn)，有著昂貴的品位價(jià)值。