王雅菡

摘要：卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家、音樂教育家。他的奧爾夫音樂教育思想在世界各地傳播，至今仍在繼續(xù)發(fā)展，是當今世界最有影響力的外國音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育理念為我們打開了一扇窗，讓我們與世界音樂教育接軌，這對我們更好的進行音樂教育有著很重要的意義。我們要學習和借鑒外國音樂教學經(jīng)驗，結(jié)合自身優(yōu)勢，形成自己獨特的教學法。

關(guān)鍵詞：奧爾夫;音樂教育;理念;音樂教學;實踐

奧爾夫創(chuàng)造的音樂教育法倡導在自然、原始的音樂活動中感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。他善于用兒童喜聞樂見的形式，如形式多樣的節(jié)奏變化、肢體動作配合、借助其他圖形、兒歌、游戲、故事等表現(xiàn)手段，來培養(yǎng)兒童的樂感，使兒童從音樂中感受到快樂，并且熱愛音樂。在奧爾夫音樂教育理念中，值得我們學習和借鑒的內(nèi)容很多，但是我們不能完全照搬，而是應(yīng)該結(jié)合自己的實際，將這種好的理念加以創(chuàng)造性運用，恰當?shù)臐B透在我們的音樂教學課堂當中。

一、運用肢體輔助演唱

奧爾夫音樂教育理念認為，肢體活動的參與能更好地表現(xiàn)學生對作品的理解。我們在音樂課堂中，應(yīng)該將這種理念加以創(chuàng)造，引導學生隨著音樂律動做各種協(xié)調(diào)動作進行表現(xiàn)，只有通過直觀生動的手段才能使教學達到高潮，同時也能讓學生在演唱歌曲時，既學習到了知識，又增添了興趣，還能完成歌曲演唱的教學目標。在這一點的運用上，奧爾夫音樂教學理念給了我很大的啟示。

例如：在學習歌曲《法國號》時，為了讓學生掌握三拍子節(jié)奏規(guī)律，可以設(shè)計拍手、拍腿等肢體動作來表現(xiàn)音樂。因為三拍子節(jié)奏的感知較難，我們可以設(shè)計用雙手在胸前拍下第一拍，接著在腿上拍打第二拍和第三拍，這種運用肢體動作的方法，不僅提高了學習興趣，還可以使身體的協(xié)調(diào)機能得到鍛煉，同時又給課堂增添了歡樂的氣氛。

二、歌詞的準確演唱

在音樂教學中，只有歌詞才最能直接地讓學生理解音樂的形象。一首傳遍大江南北的好歌，歌詞是一個重要的因素。奧爾夫教育理念認為，只有準確清晰的咬字，使用恰當?shù)恼Z氣、語調(diào)，才能唱出真切好聽、聲情并茂的歌曲。在唱歌習慣培養(yǎng)的過程中，教師可以用語言和行動來激發(fā)他們。在實際教學中，學生對歌詞的把握和理解是極為重要的。多數(shù)學生喜歡用說話的方式去唱歌，面對這種情況，教師就要耐心細致地教會學生用自然、準確的聲音來演唱，讓學生知道什么樣的聲音才是最動聽。

例如：人音版第五冊歌曲《我是草原小牧民》，歌詞一字多音的地方較多，我們在教學中，可以引導學生先放慢速度學唱，然后加上音高手勢輔助演唱，并結(jié)合視唱，唱準一字多音。演唱同時，還要提示學生注意咬字、吐字，唱出2＼4拍的強弱對比。比如在唱“草兒青青羊兒肥”這句歌詞時，“草”字的音頭要唱出來，聲音要有爆發(fā)力。中段休止符處加上短促的拍手聲，這樣既唱準了休止，還吸引了學生的注意力，為后面學習演唱下一樂句，打下了好的基礎(chǔ)。學生準確唱好一字多音，能更充分的表現(xiàn)出歌曲的風格特點。

三、善于利用音樂要素的變化

構(gòu)成音樂形式的基本要素有力度、速度、節(jié)奏等，奧爾夫教育理念倡導在自然、原始的音樂活動中感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。我們教師就應(yīng)當引導學生在理解音樂作品的基礎(chǔ)上，自主探究，自由表現(xiàn)。

例如：在演唱《國歌》這樣堅定、有力的進行曲風格歌曲時，需要指導和提示學生用自然、飽滿的聲音演唱，同時準確掌握歌曲旋律，知道號角因素給歌曲帶來的音樂力量。比如在演唱“每個人被迫發(fā)出最后的吼聲”這一句時，指導學生在語氣上做力度漸強，聲音圓潤而有力，表現(xiàn)出心中的憤怒之情;又比如“中華民族到了最危險的時候”這一樂句開始于強拍，并出現(xiàn)了全曲最高音“6”，再加重音符號和休止符的使用，使得樂曲情緒更加緊張，刻畫了人民前赴后繼、沖鋒陷陣的戰(zhàn)斗情景。在教學時，要讓學生充分體會節(jié)奏在拉寬，語氣在加強，只有了解了旋律進行的變化特點后，才會把歌曲表現(xiàn)得更加準確，同時又學到了樂理知識，豐富了課堂教學內(nèi)容。

四、設(shè)計不同的教學形式

教師要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘各種音樂教學形式，以各種趣味性的教學手段和教學形式來激發(fā)學生的興趣，讓學生在豐富的實踐活動中感受和體驗學習音樂的快樂。

在奧爾夫音樂教育理念中，提倡最廣泛的就是運用形式多樣的教學手段。我們都知道，歌曲的演唱形式是多種多樣的，有齊唱、獨唱、合唱、輪唱、對唱等，當我們教會學生熟練演唱歌曲之后，就可以引導學生根據(jù)歌曲的內(nèi)容和風格特點，自己設(shè)計不同的演唱形式，豐富歌曲的表現(xiàn)形式，更好的為表現(xiàn)歌曲服務(wù)。例如，上課鈴一響，可以播放一段音樂，根據(jù)年級選擇不同的曲目，讓他們有秩序地走進及課室坐好，待學生坐好后，可以提問剛才播放的音樂叫什么名字等問題，培養(yǎng)學生對音樂的興趣及養(yǎng)成認真聆聽音樂的習慣。音樂教材當中也有很多各個民族、地區(qū)的民歌，民歌有它獨特的表現(xiàn)方式，我們在課堂中，還可以引用地方方言來演唱。如江蘇民歌《茉莉花》，學生耳熟能詳，在學生會唱歌曲后，教師如果能夠利用江蘇方言示范演唱，就更能讓學生感受到個別字與普通話發(fā)音的不同（采、開、不、戴……），學生會非常感興趣，同時還進一步體驗了歌曲的地區(qū)風格，活躍了課堂教學氣氛。

我們的音樂教學不是培養(yǎng)音樂家或者職業(yè)音樂工作者，而是培養(yǎng)學生完美的性格和樂觀的人生態(tài)度，音樂教學只是一種手段，讓學生獲得美的情感體驗和培養(yǎng)學生美好的心靈，在快樂中享受音樂才是我們的真正目的。