高允彪　李紅云

摘要：莫扎特在畢生歌劇中創(chuàng)作的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)都是古典主義時(shí)期的經(jīng)典之作?！赌У选肥悄乇姸喔鑴∽髌分械慕?jīng)典代表作之一，本文經(jīng)過(guò)對(duì)莫扎特歌劇《魔笛》中《在這神圣的殿堂里》和男低音角色的扮演者薩拉斯特羅和的演唱剖析，從相對(duì)的角度反復(fù)揣摩探究薩拉斯特羅的這首詠嘆調(diào)，為讀者了解聲樂(lè)技能教學(xué)以及聲樂(lè)表演藝術(shù)提供一定的指導(dǎo)和參照，對(duì)提高聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的歌劇演唱水平具有重要的實(shí)踐價(jià)值和應(yīng)用意義。

關(guān)鍵詞：莫扎特;《魔笛》;創(chuàng)作特點(diǎn);演唱風(fēng)格

古典樂(lè)派作曲家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?，也是歐洲最具有代表性的作曲家，他的歌劇分為正歌劇、喜歌劇和德語(yǔ)歌唱?jiǎng)∪N歌劇類型。他的詠嘆調(diào)又是他歌劇創(chuàng)作中的精華，在世界各大劇院反復(fù)上映，是歐洲音樂(lè)史乃至世界音樂(lè)史上的瑰寶。歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇，全劇用德語(yǔ)演唱，為德國(guó)民族歌劇在世界的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、莫扎特的生平以及作品創(chuàng)作背景和地位

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀チ_馬帝國(guó)時(shí)期生于薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂(lè)作曲家，是音樂(lè)史上既有個(gè)性又富有才華的天才作曲家。他的風(fēng)格與巴赫的完美平衡和貝多芬的不羈態(tài)度不同，創(chuàng)作了各式各樣的協(xié)奏曲、交響樂(lè)、奏鳴曲、小夜曲、嘻游曲等在后來(lái)成為古典音樂(lè)表達(dá)的主要形式。

莫扎特在海頓的基礎(chǔ)上將古典主義更進(jìn)一步的發(fā)展，他的音樂(lè)充滿了溫暖、陽(yáng)光和快樂(lè)，將古典主義的音樂(lè)更加完善拓展。莫扎特利用他最后的生命時(shí)光創(chuàng)作出的《魔笛》，是處于困境和疾病、生活窮困潦倒多重狀況交叉之下所作的。多年的沮喪和抑郁使他處于極度的絕望和悲傷的狀態(tài)。莫扎特的朋友席卡內(nèi)德別無(wú)選擇，只好把任性的妻子送到國(guó)外去創(chuàng)作，并在劇院附近租了一個(gè)小房間給莫扎特，以便激發(fā)他的靈感來(lái)創(chuàng)作歌劇，這所房子后來(lái)被稱之為“魔笛之家”，以便在1791年7月，使莫扎特基本完成了歌劇劇本的創(chuàng)作。但因?yàn)橐獞c祝利奧波爾德二世舉行波希米亞國(guó)王的加冕典禮，所以，歌劇《魔笛》拖延至1791年9月28日結(jié)稿。

二、《在這神圣的殿堂里》的演唱風(fēng)格

（一）薩拉斯特羅人物形象的塑造

這首作品是一首男低音獨(dú)唱曲，筆者在初學(xué)階段就接觸到，但是直到現(xiàn)在還需要更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)，這首歌曲曾在全國(guó)性聲樂(lè)大賽“青歌賽”上由一位男中音演唱，由此可見(jiàn)學(xué)習(xí)好這首歌曲不僅是學(xué)習(xí)它本身，更是對(duì)自己的演唱技巧對(duì)作品深層次情感的把握和人物的內(nèi)心情感的提高和升華。

這首歌完美地結(jié)合了神圣的宗教和優(yōu)美的童話的音樂(lè)風(fēng)格。雖然整首歌由八分音符和十六分音符組成，偶爾還出現(xiàn)了三十二分音符，但是整首歌緩慢的節(jié)奏使得這些最初的短音符相對(duì)較長(zhǎng)。本曲是一個(gè)非常典型的二段式曲式結(jié)構(gòu)，作品從第一段開(kāi)頭的第一個(gè)樂(lè)句，是基于一個(gè)男低音換聲區(qū)的音符換聲點(diǎn)開(kāi)始的，第二個(gè)樂(lè)句與第一個(gè)樂(lè)句相似，將大祭司所應(yīng)該有的正義人物形象通過(guò)男低音獨(dú)有的音色對(duì)其進(jìn)行詮釋。作品第二段從低音區(qū)的音慢慢的上升到高聲區(qū)，使得作品在低音深沉的環(huán)境下再次表現(xiàn)薩拉斯特羅剛?cè)崦髁恋男愿?，表達(dá)出殿堂所具有的宏偉、莊嚴(yán)。

（二）結(jié)合自身體會(huì)總結(jié)人物演唱

詠嘆調(diào)《在這神圣的殿堂里》，音域較寬（#F-#c1），曲調(diào)平穩(wěn)、舒緩，善于表達(dá)莊重、冷靜、剛健的作品，經(jīng)過(guò)對(duì)三個(gè)演唱版本的仔細(xì)分析和比較，在演唱這首詠嘆調(diào)的時(shí)候，我們應(yīng)該把重點(diǎn)放在塑造薩拉斯特羅寬容、慈祥的形象上，想像一位父親在疼愛(ài)女兒的時(shí)候，仿佛將他的全部都奉獻(xiàn)給他，給他依靠，引導(dǎo)和呵護(hù)。在演唱樂(lè)句“und ist ein Mensch gefallen，führt liebe ihn zur pflicht（假如是有人墮落，慈愛(ài)會(huì)拯救他）”時(shí)，我們可以引用齊本菲德在演唱時(shí)的情感，將“Mensch”、“führt”的語(yǔ)氣加重，強(qiáng)調(diào)“慈愛(ài)”對(duì)改變“人的墮落”的重要性，突出薩拉斯特羅的仁慈和對(duì)世人的愛(ài)。在第二樂(lè)段的演唱中，樂(lè)曲與第一樂(lè)段的演唱區(qū)別在其并沒(méi)有很大起伏，它是在平穩(wěn)中進(jìn)行的，旋律在22小節(jié)處做漸慢處理，最后，它以微弱的音調(diào)結(jié)束，表現(xiàn)出薩拉斯特羅對(duì)帕米娜的那種父親疼愛(ài)女兒的愛(ài)，演唱者應(yīng)特別注意這個(gè)地方，看清譜子的強(qiáng)弱記號(hào)和換氣吸氣，嚴(yán)格按照譜例的規(guī)定進(jìn)行演唱，如第一樂(lè)段應(yīng)選擇在#c 倚音前換氣，第二樂(lè)段應(yīng)選擇在 A 與#c 構(gòu)成的雙八分音符之間換氣。

（三）薩拉斯特羅的演唱風(fēng)格

這首作品從第三小節(jié)的前奏開(kāi)始，弱起進(jìn)入主旋律。正曲的第一個(gè)音符是小字一組的 b，正好處于男低音聲部的換聲區(qū)，要求演唱者在發(fā)聲之前要充分調(diào)動(dòng)演唱的積極性，使自己保持一個(gè)興奮的狀態(tài)，用男低音特有的音色去演繹作曲家想表達(dá)地情感，塑造光之國(guó)領(lǐng)袖應(yīng)有的正義、莊重的性格。在全曲的最后一部分，小字組的升 f對(duì)于男低音來(lái)說(shuō)相對(duì)困難，經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)的相對(duì)高音音域之后，在唱這個(gè)低音時(shí)，要求演唱者能夠及時(shí)調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)，積極調(diào)動(dòng)自己的胸腔，在氣息的支撐下依然能夠保持輕聲高位置，不可以刻意壓低自己的喉嚨和喉結(jié)，讓聽(tīng)者和演唱者都感覺(jué)舒服。因?yàn)檫@個(gè)角色描述的是領(lǐng)袖人物，作曲家正是通過(guò)男低音所特有的深沉厚重的音色，充分的表達(dá)了薩拉斯特羅正義的人物形象。

三、《在這神圣的殿堂里》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）《在這神圣的殿堂里》的音樂(lè)風(fēng)格

這首詠嘆調(diào)以簡(jiǎn)短精悍著稱，節(jié)拍為四分之二拍，在速度上為小廣板，作品兩部分分為旋律相同而歌詞不同的E大調(diào)。整首詠嘆調(diào)給人的感覺(jué)比較嚴(yán)肅，這正可以表現(xiàn)出作品中薩拉斯特羅正義的人物形象，這首詠嘆調(diào)也暗示在光與暗激烈的斗爭(zhēng)中，光明終將戰(zhàn)勝黑暗，與當(dāng)時(shí)社會(huì)大趨勢(shì)下呼吁的是高度一致的。這首詠嘆調(diào)第一部分雖然僅僅只由兩個(gè)樂(lè)句組成，但是它不僅旋律優(yōu)美，更加有著莊嚴(yán)重和嚴(yán)肅的風(fēng)格。旋律的風(fēng)格和人物的特點(diǎn)形成高度統(tǒng)一。第二部分是從第十小節(jié)開(kāi)始的，這部分和第一部分相比就有很大的不同，首先在和聲上，還有在肢體和節(jié)奏的變化上，這些都代表著作曲家在第二部分加入了新的音樂(lè)元素。這一部分中的第二樂(lè)句，節(jié)奏上比較之前的旋律更為輕松舒緩悠揚(yáng)，而且音域普遍都在低音區(qū)，表現(xiàn)出光明之國(guó)領(lǐng)袖自身具有的嚴(yán)肅莊重的人物形象。作品結(jié)構(gòu)整齊統(tǒng)一，旋律優(yōu)美流暢動(dòng)聽(tīng)，帶有宗教的表現(xiàn)色彩，所以作品才更能表達(dá)出嚴(yán)肅、莊重和神圣的音樂(lè)風(fēng)格，形成人物演唱和音樂(lè)風(fēng)格的高度統(tǒng)一，使得觀眾在欣賞作品的時(shí)候能夠體會(huì)到作者所要描寫(xiě)的情感和人物演唱帶給人們的溫暖慈愛(ài)。

（二）《在這神圣的殿堂里》作品和聲分析

這首作品的調(diào)式為E大調(diào)，在這個(gè)調(diào)式下，作品旋律富有明亮的色彩。作品的整體旋律線主要為級(jí)進(jìn)，左手的伴奏聲部為柱式和弦，在每一個(gè)樂(lè)句接近尾聲時(shí)，左手聲部都會(huì)以雙音級(jí)進(jìn)的小跳音對(duì)整體旋律做一個(gè)補(bǔ)充，豐富作品的旋律線條感。讓觀眾感覺(jué)到音樂(lè)不斷向前律動(dòng)發(fā)展。

作品前奏曲從第三小節(jié)慢慢過(guò)渡到主音，左手伴奏聲部的柱式和弦發(fā)生轉(zhuǎn)換——由屬音到導(dǎo)音。第一樂(lè)句結(jié)束在第六小節(jié)，其旋律線條為級(jí)進(jìn)。第二個(gè)樂(lè)句中在第十一小節(jié)是以半終止收束。第10小節(jié)和第11小節(jié)為間奏，第十二小節(jié)旋律從屬音開(kāi)始，由連續(xù)的四十六分音符級(jí)進(jìn)向上，達(dá)到了全曲的最高音——小字一組的升c。在第14小節(jié)重復(fù)強(qiáng)調(diào)了主題，在第17小節(jié)處，伴奏模式轉(zhuǎn)換為左手低音與右手柱式和弦交替進(jìn)行的伴奏音型，在旋律方面，前后也有所不同，由前面比較密集的音符變?yōu)檫@里較稀疏的音符，伴隨著前面的旋律歌唱，與現(xiàn)在的旋律形出了一個(gè)完美的和聲，莊嚴(yán)的宗教與純真的童話完美的結(jié)合在本曲的主音上。

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作者簡(jiǎn)介：

李昀擇，男，山東淄博人，碩士研究生，主要從事聲樂(lè)演唱研究;

李紅云，女，山東淄博人，教授，碩士生導(dǎo)師，主要從事聲樂(lè)演唱研究和地域民歌研究。