金濤

摘 要：中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是經(jīng)過(guò)我國(guó)歷代藝術(shù)家、表演家、理論家在長(zhǎng)期的不斷積累中發(fā)展壯大的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在已經(jīng)具備了相當(dāng)完善的體系和宏大的規(guī)模。中國(guó)民族聲樂(lè)作為目前比較流行的聲樂(lè)演唱藝術(shù)，在傳承借鑒傳統(tǒng)戲曲方面一直是先行者。在民族聲樂(lè)教學(xué)與傳統(tǒng)戲曲的諸多教學(xué)問(wèn)題中，二者的本源性為民族聲樂(lè)教學(xué)借鑒傳統(tǒng)戲曲提供了理論基礎(chǔ)。本源性中表現(xiàn)的相通之處和相異之處，讓我們搞清楚了借鑒的內(nèi)容;在實(shí)際的演唱表演中又可以搞清楚具體演唱方法和手段;所以在民族聲樂(lè)教學(xué)中多借鑒傳統(tǒng)戲曲對(duì)學(xué)生演唱中國(guó)作品，尤其是演唱民族性較強(qiáng)的作品的時(shí)候，就顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué);傳統(tǒng)戲曲;借鑒

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的歷史可謂悠久深遠(yuǎn)，從宋代開(kāi)始，雜劇、南戲、明傳奇到清代的地方戲，幾百年來(lái)吸收了各地戲曲以及民歌、少數(shù)民族樂(lè)曲、宗教音樂(lè)等聲腔曲調(diào)。在民族聲樂(lè)未曾出世的歷史長(zhǎng)河中，是宮廷至老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的娛樂(lè)生活的主體。

一、傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)

傳統(tǒng)戲曲是包含了音樂(lè)、文學(xué)、美術(shù)、雜技等諸多藝術(shù)類(lèi)別和表演形式，而且它受地域、民族、生活習(xí)慣的影響形成了各種風(fēng)格的戲曲。新中國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展受到了國(guó)家的大力支持，除了培養(yǎng)傳統(tǒng)戲曲表演人才之外，還建立文化機(jī)構(gòu)廣泛的收集整理傳統(tǒng)劇目，并且在傳統(tǒng)劇目的框架之下涌現(xiàn)出許多改編劇目、新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。傳統(tǒng)戲曲中比較就行的劇種有：京劇、豫劇、秦腔、川劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲等等幾十個(gè)劇種，其中京劇是最為流行的，遍及全國(guó)，而且以京劇為創(chuàng)作要素的歌曲是非常多的。如《故鄉(xiāng)是北京》《說(shuō)唱臉譜》等，這些歌曲幾乎全國(guó)的老百姓都會(huì)唱。所以充分利用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲豐富的文化精髓，借鑒傳統(tǒng)戲曲的演唱方法，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)的提高和聲樂(lè)技術(shù)的完善具有特別重要的意義。民族聲樂(lè)教學(xué)借鑒戲曲既是對(duì)戲曲的傳承，又是教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分。

二、對(duì)傳統(tǒng)戲曲唱法的借鑒

字是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)戲曲要求演唱者咬字清楚。以前的社會(huì)工業(yè)技術(shù)落后，并沒(méi)有現(xiàn)在的音樂(lè)廳，劇院等專業(yè)的符合聲樂(lè)要求的場(chǎng)地來(lái)演出，假如咬字不清楚的話，觀眾就聽(tīng)不到演員唱的內(nèi)容，而且我國(guó)國(guó)土面積較大，民族眾多，于是形成了各式各樣的方言只有把咬字搞清楚。才能唱出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲?！皻狻痹诟璩衅鹬滓饔?， 傳統(tǒng)戲曲講究“丹田氣”，意思就是說(shuō)離開(kāi)氣即不能發(fā)聲。剛開(kāi)始學(xué)聲樂(lè)的學(xué)生特別容易亂喊亂叫，不知道用氣息，只知道用本嗓，在完全沒(méi)有氣息支撐下發(fā)聲，這種發(fā)聲的方式非常容易損傷我們的聲帶。傳統(tǒng)戲曲唱腔的氣息因?yàn)槁涞帽容^低，所以在演唱中演唱者會(huì)非常舒展，不會(huì)出現(xiàn)上氣不接下氣的感覺(jué)。在教學(xué)中我會(huì)借鑒戲曲唱法的“氣沉丹田”把聲音放在氣息的上，吸氣時(shí)胸腔打開(kāi)，橫膈膜下移，小腹微微內(nèi)收。這樣的呼吸方式會(huì)讓我們的喉頭穩(wěn)定，聲音松弛。

三、對(duì)傳統(tǒng)戲曲表演的借鑒

現(xiàn)在的老百姓對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)非常高了，在民族唱法的領(lǐng)域卻始終是遵循傳統(tǒng)戲曲的審美，我們?cè)诿褡迓晿?lè)教學(xué)當(dāng)中應(yīng)該更加多的繼承和發(fā)揚(yáng)這些戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其在表演方面積極借鑒傳統(tǒng)戲曲，努力使自己的舞臺(tái)藝術(shù)表演能夠更加自如且生動(dòng)。戲曲講究視覺(jué)形象與聽(tīng)覺(jué)形象并重，所以在肢體語(yǔ)言上會(huì)比較看重， 直觀地作用于觀眾， 肢體語(yǔ)言對(duì)戲曲而言具有決定性的意義。在肢體語(yǔ)言表現(xiàn)中， 如“飛腳、掃堂”等。這種肢體的表演豐富了唱的層次感，包含一定思想情感的抒發(fā)。所以在表演的教學(xué)中要將這一特點(diǎn)融入進(jìn)來(lái)。而且在音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上要比西洋歌曲的表現(xiàn)力更強(qiáng)。以唱為主，以演為輔，往往是通過(guò)一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神都表現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)或一種內(nèi)心情感，在教學(xué)中要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)讓他們做出合適的表演，有的學(xué)生比較大氣， 有的學(xué)生比較秀氣， 有的學(xué)生活潑可愛(ài)，不管什么樣的學(xué)生，都應(yīng)該講究戲曲表演中的“韻律” 感，要求學(xué)生在舞臺(tái)上要能歌會(huì)演，形神兼?zhèn)洹?/p>

四、對(duì)傳統(tǒng)戲曲韻味的借鑒

韻味是傳統(tǒng)戲曲表演的最高要求，這包含了咬字行腔、呼吸用嗓、表演方式等各個(gè)方面。在民族聲樂(lè)的教學(xué)中同樣是把唱歌是否有“韻味”作為衡量學(xué)生演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，“韻味”的準(zhǔn)確把握民族聲樂(lè)來(lái)講，是體現(xiàn)民族聲樂(lè)獨(dú)特性的重要手段。在教學(xué)生的時(shí)候要在充分發(fā)揮民族聲樂(lè)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒戲曲唱腔中咬字行腔、呼吸用嗓、表演方式使聲音明暗虛實(shí)有對(duì)比， 要注重聲區(qū)的統(tǒng)一;例如教學(xué)生演唱《故鄉(xiāng)是北京》這首歌的時(shí)候 不僅要講究字音語(yǔ)調(diào)順暢，還要注意感情的真實(shí)，在呼吸上與伴奏的高低快慢，強(qiáng)弱婉轉(zhuǎn)，緊緊貼合，表演方面更是要大膽地運(yùn)用京劇表演的手勢(shì)動(dòng)作，使整首歌的聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)融為一體，將形體的韻味和聲音的韻味達(dá)到高度統(tǒng)一。這樣的處理的話就顯得歌曲既有中國(guó)京劇的韻味律動(dòng)，又有現(xiàn)代民族聲樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。

五、結(jié)論

民族聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程無(wú)疑是非常復(fù)雜的。作為一名高校聲樂(lè)老師首先要非常了解自己的學(xué)生。根據(jù)學(xué)生的音色和音域選擇適合的聲樂(lè)作品;其次要加強(qiáng)學(xué)學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng);最后要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程的長(zhǎng)處和不足，揚(yáng)長(zhǎng)避短，形成獨(dú)有的演唱風(fēng)格。在高校民族聲樂(lè)教學(xué)中納入戲曲的唱腔，戲曲表演對(duì)保護(hù)和傳承民族文化有著深遠(yuǎn)的意義，為民族聲樂(lè)教學(xué)拓寬了渠道，也為民族聲樂(lè)的演唱提供了更多的可能性。

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